Michele Principato Trosso (nato nel 1974 in Germania) vive in italia Olio e mista su Tela Opera firmata sul retro; con Certificato di autenticità - SPEDIZIONE; Paghi un solo costo di spedizione come da impostazioni automatiche automatico se acquisti nella Stessa asta come accordato con Catawiki - SE INVECE acquisti in più aste Diverse puoi contattarci Prima del pagamento indicando i Riferimenti ai lotti ed elimineremo Manualmente i costi ulteriori cosi da pagare un solo costo spedizione inviandovi il tutto in un unico pacco (testo della giornalista Cristina Palmieri): Nelle sue opere è spesso difficile comprendere se prevalga il momento istintivo o l’esigenza di creare ad esso un argine razionale, che sappia contenere il sovrapporsi di gesti, forme e colori all’interno di una composizione in cui nulla è lasciato al caso. Questo perché, nell’Informale, i due momenti risultano inscindibili, anche se ovviamente distinti, come due estremità di una tensione che agisce dialetticamente. Le costruzioni coloristiche, i rapporti tonali, le trasparenze decantate dalle sottili sovrapposizioni cromatiche, la spazialità che scaturisce dal sovrapporsi degli elementi pittorici sono tra loro connessi da corrispondenze che non possono essere alterate, come se l’artista affidasse loro una sorte che non potrà mai venir modificata. L’impulso interiore è sempre disciplinato dall’intenzione. Un’intenzione che si chiarisce, però, nell’iter della creazione. In Principato Trosso, indubbiamente, il linguaggio dell’anima pare dominare sul linguaggio del mondo, in un’evocazione del reale che però non si sfrangia in nebulosi solfeggi cromatici, in ridondanti strutture formali, ma si concreta in composizioni in cui sempre emerge un segno struggente delle cose, perché l’esperienza del reale è ricomponibile nella sfera, complessa e articolata, dove esperienza, memoria e meditazione si incontrano. L’elemento sovvertitore, l’emozione, certamente si inserisce nel cuore dell’immagine e ne fa saltare le visuali consuete, facendo affiorare un linguaggio non più costruito sul rapporto oggettivo con la realtà, bensì strutturato nel bisogno di dar voce soprattutto alla libertà di raccontare il reale simbolicamente, attraverso il potere di un orizzonte narrativo che nasce sulla tela, nel momento medesimo della creazione. Lo spazio su cui l’artista opera non è più un fondale inerte; la creazione è un sovrapporsi di elementi che creano addensamenti e liquefazioni, luci ed ombre, incroci affollati di segni, simboli, graffi, pennellate, in nuclei cromatici densi e vibranti, oppure stesi in morbide trasparenze, come se si cercassero a volte corsi tumultuosi, altre volte cedimenti più dolci e meno esasperati. Il dipingere diviene così un processo in fieri, più che una rappresentazione, perché il quadro rappresenta un orizzonte semantico in cui ha luogo una totale osmosi fra la soggettività e l’oggettività. In questa mostra – come possiamo notare dalle immagini di alcune opere qui pubblicate – Michele cerca di raccontare un presente dai risvolti dubbiosi, drammatici, spesso angoscianti. Ecco che queste sensazioni sono traslate sulle tele attraverso un cromatismo acceso, vivace, in cui prevalgono i rossi, i grigi o i neri, sui quali si inseriscono – quasi barlumi di speranza – colpi di luce nei blu, negli azzurri, nei bianchi o nei gialli. In cui il sovrapporsi intricato e magmatico della materia, violentata da segni e graffiature, pare trasmettere l’inquieta domanda spalancata sul senso della vita. Un senso che sfugge, ma che non induce mai ad abdicare al desiderio di trovare spazi luminosi di fiducia. Cristina Palmieri.