Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Gyönyörű, kifejező Wassily Kandinsky művéről készült nyomat 40 x 50 cm méretben, Cikkek Körök címmel. A mű magas minőségű nyomat kemény papíron, és nagyon jó állapotban van.

Művész: Wassily Kandinsky
Szögletes körök
Művészet: művészi nyomat
Technika: Nyomtatás kemény papírra
Eredetiség: reprodukció
Lapméret: 40 x 50 cm
Állapot: Új
Eredet: Kunstverlag
Époche: Expresszionizmus
Nemzetiség: orosz művészet

Wassily Kandinsky
Vaszilij Kandinszkij, aki 1866-ban született Moszkvában és 1944-ben halt meg a franciaországi Neuilly-sur-Seine-ben, a 20. század egyik legfontosabb művészének és az absztrakt művészet úttörőjének számít. Nemcsak festő volt, hanem művészetelméleti szakember is, akinek a színről és formáról szóló írásai maradandó hatást gyakoroltak a művészeti világra. Kandinszkij hitt a művészet spirituális erejében, és az absztrakt festészetet a látható világon túli érzelmi és spirituális igazságok kifejezésének egyik módjának tekintette.

Kandinszkij viszonylag későn kezdte pályafutását. Miután eredetileg jogi tanulmányokat folytatott, csak 30 évesen szentelte magát a festészetnek. Müncheni tanulmányai és a szecesszió, valamint az orosz népművészet által befolyásolt kezdeti művészeti szakasz után Kandinszkij az absztrakt művészet felé fordult. Korai művei még mindig ábrázoló elemeket mutatnak, de ezekben már kezd eltávolodni a realisztikus ábrázolástól, és ehelyett a színt és a formát használja önálló kifejezőeszközként.

1911-ben Kandinszkij és Franz Marc megalapították a „Kék Lovas” nevű művészcsoportot, amely expresszionista művészek laza társulása volt, köztük Paul Klee, August Macke és Gabriele Münter. A csoport a művészet spirituális és érzelmi erejét hangsúlyozta, és a színt a belső, spirituális állapotok ábrázolásának központi eszközének tekintette. Kandinszkij ebből a korszakból származó festményeit, mint például az „V. kompozíció” (1911) és az „III. impresszió (koncert)” (1911), intenzív színek és a figuratív ábrázolástól való egyre növekvő eltérés jellemzi. Ezek a művek jelzik Kandinszkij útját a teljes absztrakció felé.

Kandinszkij egyik leghíresebb műve a „Kompozíció VII” (1913), egy nagyméretű, összetett festmény, amely formák, vonalak és színek sűrű összefonódását mutatja be. Ez a mű a zene és a festészet összekapcsolására irányuló vágyát demonstrálja. Kandinszkij úgy vélte, hogy a művészet, akárcsak a zene, nem a külvilág ábrázolására támaszkodik az érzelmi és spirituális tartalom közvetítésében. Ebben az összefüggésben alkotta meg a „belső hang” kifejezést, amely azt az elképzelést írja le, hogy az absztrakt formák és színek érzelmi és spirituális rezonanciákat válthatnak ki a nézőben.

Az első világháború alatt Kandinszkij visszatért Oroszországba, ahol kulturális tisztviselőként dolgozott. A korai Szovjetunió forradalmi művészetpolitikája azonban nem felelt meg elképzeléseinek, ezért 1921-ben elhagyta az országot. Németországba költözött, és 1922-től a Bauhausban tanított, a modern kor egyik legfontosabb művészeti és formatervező iskolájában. A Bauhausban Kandinszkij olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Paul Klee, Lyonel Feininger és Moholy-Nagy László, továbbfejlesztve geometria- és színelméleteit. Ebben a szakaszban művei egyre inkább geometrikussá váltak, mint például a "Sárga-Piros-Kék" (1925) című művében, ahol egyszerű geometriai alakzatokat, például köröket, háromszögeket és vonalakat rendezett harmonikus, színes kompozícióba.

Miután a nácik 1933-ban bezárták a Bauhaust, Kandinszkij Franciaországba költözött, ahol haláláig élt. Későbbi műveiben, például az „X. kompozíció” (1939) című művében, visszatért a szabadabb, organikus formákhoz, de ezeket ötvözte a Bauhausban kidolgozott tiszta geometriai struktúrákkal.

Kandinszkij modern művészetre gyakorolt hatását aligha lehet túlbecsülni. Az absztrakció úttörőjeként és jelentős teoretikusként művészek generációira volt hatással, köztük olyan absztrakt expresszionistákra, mint Jackson Pollock és Mark Rothko, valamint a Color Field festészet és a geometrikus absztrakció képviselőire. Írásai, különösen a „A spiritualitásról a művészetben” (1911) és a „Pont és vonal a síkban” (1926), alapvető fontosságúak a modern művészet megértésében, valamint a szín és a forma kifejezőeszközként való fontosságának megértésében.

Összefoglalva, Vaszilij Kandinszkij továbbra is kulcsfigura a 20. századi művészetben, akinek művei és elméletei forradalmasították az absztrakció fogalmát a festészetben. Meggyőződése, hogy a művészetnek nem kell a látható világot ábrázolnia, hanem a belső, spirituális valóságokat is képes kifejezni, a modern művészet egyik központi öröksége.

Kapcsolódó művészek:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Moholy-Nagy László, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Szállítási információk:
Nyomtatványokat kemény kartoncsövekre tekerünk, hullámpapírral becsomagoljuk, és stabil kartondobozokban, nyomkövető számmal küldjük el.

Rólunk:
Több mint 20 éve foglalkozunk művészeti kereskedelemmel, és széleskörű tapasztalatokat szereztünk a műalkotások professzionális kezelésében és szállításában.

Nincs szállítás Kanárira, Tajvanra.