Mark Rothko (1903-1970) - No. 3, 1947 - rare Artprint Poster - 58.5 x 48 cm

- Az utolsó példány -

Gyönyörű, kifejező művészeti poszter Mark Rothko-tól, 58,5 x 48 cm-es méretben, No. 3 címmel. A mű egy könnyű papírra nyomtatott, kiváló minőségű nyomat, és nagyon jó állapotban van.

Nyomtatva és kiadva a Kunstverlag körülbelül 2000.
Azóta szakmailag, fényvédett tárolásban Grafiklagerben.

Művész: Mark Rothko
No. 3
Művészeti nyomat
Technika: nyomás kemény papírra
Eredetiség: Újraalkotás
Lapméretek: 58,5 x 48 cm
Állapot: Új
Származás: Művészeti kiadó
Korszak: Absztrakt expresszionizmus
Nemzetiség: amerikai művészet

Mark Rothko:
Mark Rothko, aki 1903-ban született Dvinskben (ma Lettország), és 1970-ben hunyt el New Yorkban, egy befolyásos amerikai festő volt, és az absztrakt expresszionizmus egyik fő képviselője. Rothko különösen ismert a nagy méretű színes mező festményeiről, amelyeket téglalap alakú színes felületek jellemeznek, élénk, gyakran finoman árnyalt színekkel felvitt felületeken. Művei célja, hogy mély érzelmi és spirituális élményeket közvetítsenek, azzal, hogy a nézőt intenzív, meditációs hangulatba helyezik.

Rothko fejlődése az ikonikus színes mező festmények felé különböző művészeti irányzatok hatására alakult ki, többek között Henri Matisse és Paul Klee művei által. Matisse mesteri színhasználata, mint például a „A tánc” (1910), inspirálta Rothkót arra, hogy felfedezze a szín erejét mint önálló kifejezőeszközt. Klee, akinek művei mély szimbolikus és gyakran spirituális dimenzióval bírnak, szintén befolyásolta Rothkót abban, hogy egy univerzális, absztrakt képnyelvet találjon, amely túlmutat a puszta ábrázoláson.

A kortársaihoz fűződő kapcsolatai az absztrakt expresszionizmusban, mint Barnett Newman és Clyfford Still, szintén központi szerepet játszanak Rothko művének megértésében. Newman, a „zip” festményeivel, és Still, monumentális, texturált színmezőivel, Rothko érdeklődését osztották abban, hogy olyan műalkotásokat hozzanak létre, amelyek nemcsak esztétikailag, hanem érzelmileg és spirituálisan is kihívást jelentenek a néző számára. Rothko „Multiforms” című művei az 1940-es évek végéről jelzik az átmenetet korábbi szürrealista hatású alkotásaitól a híres színmezőkig, amelyek csúcspontjukat a „No. 61 (Rust and Blue)” (1953) című festményen érik el.

Rothko művészetét az élet alapvető kérdéseinek és az univerzális emberi érzelmek közvetítésének eszközeként értelmezte, ami összeköti őt olyan művészekkel, mint Wassily Kandinsky, aki szintén hitt az absztrakt művészet spirituális erejében. Kandinsky művei, különösen az „Über das Geistige in der Kunst” (1911) című könyve, mély hatással voltak Rothko művészetének spirituális kifejezésmódjára. Míg Kandinsky absztrakt formákkal és színekkel dolgozott azzá, hogy zenét és érzelmeket ábrázoljon, Rothko a színek rétegzésére összpontosított, hogy hasonló pszichológiai és spirituális mélységeket érjen el.

Mark Rothko a modern művészet egyik központi alakja marad, akinek művei lenyűgöző módon bővítették az absztrakt festészet lehetőségeit.

Témába vágó művészek
Barnett Newman, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Still, Franz Kline, Ad Reinhardt, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Agnes Martin, Ellsworth Kelly, Josef Albers, Yves Klein, Cy Twombly, Sean Scully, Richard Diebenkorn, Jasper Johns, Frank Stella, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Ryman, Brice Marden, Joan Mitchell, Philip Guston, Lucio Fontana, Pierre Soulages.


Információk a szállításról:
Szilárd kartoncsövekre tekerjük a nyomtatványokat, hullámkartonnal csomagoljuk őket, és stabil kartondobozokban küldjük el. A szállítás nyomkövető számmal történik.

Nincs szállítási lehetőség a Kanári-szigetekre, Tajvanra.