Roy Lichtenstein, (after) - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print ** ORIGINAL POSTER 1989 **





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122385 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Selyemnyomás Roy Liechtenstein után (*)
Eredeti plakát, a „Red Barn II” című mű másolata, melyet Roy Lichtenstein készített 1969-ben, és a Museum Ludwig Köln gyűjteményének része.
Közreadta az Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Engedélyezett nyomtatás jogvédett és törvényes sorozatszámmal.
Nagyon jó
Papírméret: 70,5 x 90 cm
- Év: 1989
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt keretezve vagy kiállítva, mindig művészeti szakmai mappában tárolták, így tökéletes állapotban van).
- Származás: magángyűjtemény.
A művet óvatosan kezelve és erősített kartoncsomagolásban csomagoljuk. A küldemény nyomon követési számmal ellátott igazolással lesz ellátva.
A szállítási biztosítás a végső érték szerint történik, teljes visszatérítéssel veszteség vagy sérülés esetén, a vásárló számára ingyenesen.
A festő és szobrász, aki a képregényt művészeti anyaggá alakította át.
Roy Lichtenstein az észak-amerikai pop art egyik kulcsfigurája volt, és művészetének inspirációját mind a népművészetből merítette: reklámok, magazinok, képregények… valamint a hagyományos művészettörténetből: art deco, kubizmus, absztrakt expresszionizmus (amelyben pályája elején tevékenykedett)
Lichtenstein művészetét az irónia jellemzi (ez az, amiről a pop művészek gyakran büszkélkedtek, néha sznobizmusnak vagy felszínességnek álcázva…), a benday pontok (amelyeket grafikai művészetekben használnak) és az ipari színek alkalmazása, a képregény nyelve (onomatopeák, panelek, narratíva) és a vonal mesteri kezelése.
Lichtenstein a divatos absztrakt expresszionizmusban kezdett, de hamar csatlakozott a pop gerillához, hogy lázadjon az absztrakt ellen és a figurációt használja. Ráadásul minél népszerűbb és mechanikusabb a figuráció, annál jobb.
Természetesen 1958-ban semmi sem volt népszerűbb és mechanikusabb egy képregénynél, így Lichtenstein úgy döntött, hogy tömeggyártású kereskedelmi képeket fog készíteni.
Azért… úgy reprodukálja, ami úgy tűnik, gép csinált.
Ezek a képek hű portrék voltak a fogyasztói társadalomról és a tömegkultúráról, amelyek lehetnek vagy nem lehetnek a kortárs világ kritikái, idealizálások vagy a nyugati kapitalista társadalom szatírái.
Ez az ellentét a kritika és az elismerés, valamint a gúny és a tisztelet között jellemző a pop artéra, amely cinikusan játszik egy maskarával.
Neoyorkino születésű, Lichtenstein ebben a városban élt, ami a popkultúra minden képviselőjének a központja, és itt halt meg 73 évesen, mint egy olyan művész, aki több mint 40 millió euróért adott el festményeket.
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általSelyemnyomás Roy Liechtenstein után (*)
Eredeti plakát, a „Red Barn II” című mű másolata, melyet Roy Lichtenstein készített 1969-ben, és a Museum Ludwig Köln gyűjteményének része.
Közreadta az Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Engedélyezett nyomtatás jogvédett és törvényes sorozatszámmal.
Nagyon jó
Papírméret: 70,5 x 90 cm
- Év: 1989
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt keretezve vagy kiállítva, mindig művészeti szakmai mappában tárolták, így tökéletes állapotban van).
- Származás: magángyűjtemény.
A művet óvatosan kezelve és erősített kartoncsomagolásban csomagoljuk. A küldemény nyomon követési számmal ellátott igazolással lesz ellátva.
A szállítási biztosítás a végső érték szerint történik, teljes visszatérítéssel veszteség vagy sérülés esetén, a vásárló számára ingyenesen.
A festő és szobrász, aki a képregényt művészeti anyaggá alakította át.
Roy Lichtenstein az észak-amerikai pop art egyik kulcsfigurája volt, és művészetének inspirációját mind a népművészetből merítette: reklámok, magazinok, képregények… valamint a hagyományos művészettörténetből: art deco, kubizmus, absztrakt expresszionizmus (amelyben pályája elején tevékenykedett)
Lichtenstein művészetét az irónia jellemzi (ez az, amiről a pop művészek gyakran büszkélkedtek, néha sznobizmusnak vagy felszínességnek álcázva…), a benday pontok (amelyeket grafikai művészetekben használnak) és az ipari színek alkalmazása, a képregény nyelve (onomatopeák, panelek, narratíva) és a vonal mesteri kezelése.
Lichtenstein a divatos absztrakt expresszionizmusban kezdett, de hamar csatlakozott a pop gerillához, hogy lázadjon az absztrakt ellen és a figurációt használja. Ráadásul minél népszerűbb és mechanikusabb a figuráció, annál jobb.
Természetesen 1958-ban semmi sem volt népszerűbb és mechanikusabb egy képregénynél, így Lichtenstein úgy döntött, hogy tömeggyártású kereskedelmi képeket fog készíteni.
Azért… úgy reprodukálja, ami úgy tűnik, gép csinált.
Ezek a képek hű portrék voltak a fogyasztói társadalomról és a tömegkultúráról, amelyek lehetnek vagy nem lehetnek a kortárs világ kritikái, idealizálások vagy a nyugati kapitalista társadalom szatírái.
Ez az ellentét a kritika és az elismerés, valamint a gúny és a tisztelet között jellemző a pop artéra, amely cinikusan játszik egy maskarával.
Neoyorkino születésű, Lichtenstein ebben a városban élt, ami a popkultúra minden képviselőjének a központja, és itt halt meg 73 évesen, mint egy olyan művész, aki több mint 40 millió euróért adott el festményeket.
