Művészet

Lakberendezés és dekoráció

Ékszerek és drágakövek

Órák, tollak és öngyújtók

Divat

Érmék és bélyegek

Képregények és animáció

Klasszikus autók, motorbiciklik, automobilia

Bor, whisky és szeszes italok

Ázsiai és törzsi művészet

Gyűjtőkártyák

Játékok és modellek

Régészet és természettudomány

Sportok

Zene, filmek és fényképezőgépek

Könyvek és történelmi emlékek

A legkülönlegesebb tárgyak {name} válogatásában

Julien Gauthier

A Baule healer sculpture, collected in M'bahiakro region, Ivory Coast, seated , holding an infant upside down with its lips on the childs buttocks, seemingly performing a treatment. Signs of ritual use and age.

Such depictions within the Baule sculptural tradition of Côte d’Ivoire are extremely rare and are only documented in a few ethnographic sources. They do not belong to the standard iconographic repertoire of Baule maternity figures, which typically show the mother holding the child on her lap, nursing, or embracing it protectively.

A scene in which the mother blows air into the child’s anus is generally not understood as erotic. If ethnographically accurate, it is interpreted in a ritual, healing, or apotropaic context. In the oral traditions of the Akan and Baule, breath (nzum or nyawa) represents the life-giving principle, the seat of vital force or the soul. Blowing breath or air into a body orifice could, in certain ritual contexts, symbolize the “restoration” of life force, especially if a child was ill, unconscious, or had suffered a shock.

In West African medicinal and magical practice, the introduction of healing substances, smoke, or air into a child’s body openings is attested among Akan, Senufo, and Dan healers. The purpose is to strengthen the inner life or release a blockage of vital energy. Within a figurative artwork showing maternity, such a gesture may therefore symbolize a ritual act rather than an everyday scene.

Some collections and scholars, such as Alain-Michel Boyer and Susan Vogel, note atypical Baule maternities with unusual gestures between mother and child. However, a specific iconographic interpretation of the gesture you describe appears only in the ethnological-symbolic reading of “revitalization” or “return of life force.”

The depiction of a Baule maternity figure in which the mother blows air into the child's anus is not documented in the established academic literature on Baule art or ethnography. Baule maternity figures typically portray the mother holding or nursing her child, often with symbolic elements such as scarification and stylized features that reflect cultural ideals of beauty and fertility

While the Baule are known for their rich spiritual and ritual practices, including the belief in spirit spouses and the use of sculptures to communicate with the spiritual world, there is no evidence to suggest that the act of blowing air into a child's anus is a recognized ritual or symbolic gesture within Baule culture. Such a depiction would be highly atypical and not aligned with the known iconography of Baule maternity figures.

Baule healer sculptures, known in Côte d’Ivoire as asie usu or waka sran (“people of the bush” or “wooden persons”), occupy a central place in the Baule world of ritual mediation, divination, and healing. They are among the most conceptually sophisticated sculptural forms in West African art, embodying the Baule belief that human existence is interwoven with a vast network of spirits, ancestors, and invisible forces whose well-being determines that of the community. Created for diviners and healers—komien or komienbli—these sculptures serve as inhabited vessels through which nonhuman powers communicate, diagnose misfortune, and restore harmony between humans and the spiritual world.

The Baule cosmology divides reality into two interpenetrating domains: the human world and the blolo, the spirit world. When disorder, illness, or infertility arise, they are understood as the result of a disturbance in the relationship between these realms. The healer’s task is to identify and appease the spirit responsible, a process that often involves the creation or activation of a sculpture to serve as the spirit’s temporary home. The asie usu—literally “bush spirit”—represents a being from the untamed, fertile world beyond the village, where spiritual power resides. Once consecrated through ritual, offerings, and speech, the sculpture becomes the physical locus of that spirit, capable of granting knowledge, healing, or protection.

Formally, Baule healer sculptures are among the most refined and balanced of African sculptural traditions. They are carved with great care and sensitivity, reflecting an aesthetic ideal of moral and physical harmony that the Baule term blolo bla (inner beauty). Figures typically stand upright on a circular base, their proportions graceful and symmetrical. The head—considered the seat of destiny and thought—is slightly enlarged and carefully modeled, the features composed and introspective. Elaborate coiffures, scarification marks, and jewelry attest to social identity and aesthetic propriety, while the body’s polished surface, darkened with ritual patina, reveals continual care and libation. Despite their idealized serenity, these sculptures embody a profound spiritual intensity: the quiet gaze and poised stance suggest containment of potent forces, a moral and metaphysical balance essential to healing work.

In practice, the healer uses the sculpture as a communicative intermediary. During divination, the komien invokes the spirit housed in the figure, seeking to identify the cause of misfortune and the appropriate ritual remedy. The spirit may request specific offerings—libations, food, animal sacrifice—or additional objects for its shrine, such as beads, mirrors, or bells. The sculpture thus participates actively in diagnosis and therapy. Its placement in the healer’s workspace or shrine signifies a living relationship of reciprocity: the spirit offers insight and power, while the healer provides care and reverence. When not in use, the sculpture is covered or secluded, emphasizing its sacred and potentially volatile nature.

Although asie usu figures were primarily made for local ritual use, many entered Western collections in the early twentieth century. European collectors and modernist artists were drawn to their serenity, composure, and formal harmony, qualities that seemed to express an ideal of classical balance. In the process, however, their social and spiritual dimensions were often eclipsed. Recent scholarship has sought to restore the context of these sculptures, highlighting their active role in healing and divination. Far from being inert art objects, Baule healer sculptures are dynamic mediators, embodying a dialogue between human fragility and the invisible forces that shape existence. Through their form and function, they express the Baule conviction that beauty, restraint, and moral discipline are inseparable from spiritual power.

References

Bognolo, Daniela. Masques de la Côte d’Ivoire. Paris: Éditions du Musée Dapper, 1998.
Falgayrettes-Leveau, Christiane. Art de Côte d’Ivoire: Traditions et modernités. Paris: Musée Dapper, 1993.
Homberger, Lorenz. The Art of Côte d’Ivoire. Zurich: Museum Rietberg, 1990.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. Chicago: University of Chicago Press, 1979.
Vogel, Susan Mullin. Art/Artifact: African Art in Anthropology Collections. New York: Center for African Art, 1988.

Fa - Elfogadható állapotú

Fa szobor - Baulé - Elefántcsontpart  (Nincs minimálár)

Afrikai és törzsi művészet

Minimálár

Nincs minimálár

Vásárlás most

Zárási dátum

vasárnap

szerda

csütörtök

péntek

16 február

szombat

Holnap

17 február

Költségkeret

Címzett:

Feladó:

Helyszín

Franciaország

Belgium

Németország

Spanyolország

Hollandia

Olaszország

Egyesült Királyság

Portugália

Ausztria

Dánia

Izrael

Japán

Luxemburg

Lengyelország

Románia

Egyesült Államok

尺寸

Magasság

Szélesség

Mélység

Tárgy

Törzsi művészet és tárgyak

Törzsi szobrok, faragványok és figurák

Törzsi maszkok

Figura

Táncmaszk

Szobor

Törzsi textíliák és ruházat

Faragás

Nyomat

Textil

Fétis figura

Törzsi könyvek, kéziratok és katalógusok

Ázsiai művészet és tárgyak

Törzsi ékszerek és dísztárgyak

Törzsi fegyverek és pajzsok

Szobrocska

Figurafej

Függő

Festmény

Pajzs

Gyűrű

Lánc

Country of origin

Kongói Demokratikus Köztársaság

Elefántcsontpart

Mali

Nigéria

Kamerun

Kongó

Burkina Faso

Ghána

Gabon

Benin

Afrika

Togo

Angola

Dél-Afrika

Csád

Etiópia

Niger

Libéria

Tanzánia

Kenya

Szudán

Anyag

Bronz

Terrakotta

Sárgaréz

Vas (kovácsoltvas)

Bőr

Ezüst

Fém

Vas (öntött)

Alumínium

Réz

Pamut

Üveg

Csont

Patinált bronz

Bakelit

Kagyló

Murano üveg

Agyag

Agyagedény

Porcelán

Vegyes anyaghasználat

Uniszex

Férfi

Női

Állapot

Jó állapotú

Elfogadható állapotú

Kitűnő állapotú

Jó állapotban - használt, apró kopásnyomokkal és hibákkal

Kiváló állapotban - alig használt, minimális kopás- és viseletnyomokkal

Jó állapotú - használt - használat jeleivel

Elfogadható állapotban - sokat használt, esetlegesen hiányzó apróbb részekkel

Mintha új lenne - nem használt

Felújításra szorul

Jó állapotban - használt, apró kopásnyomokkal

Kiváló

Kiváló állapotú - alig használt, a használat minimális jeleivel

Rossz állapotban - sokat használt, nagy törésekkel, sérülésekkel vagy hiányzó fontos részekkel

Nagyon jó állapotú, lásd a leírást

Jó állapotú, lásd a leírást

Elfogadható állapotú, lásd a leírást

Új, nem használt, eredeti csomagolásban

Nagyon jó állapotban, nagyon enyhe kopásnyomok

Mintha új lenne

Nagyon jó

Gyenge

Vegyes/Többféle

Vintage - használt, a használat látható jeleivel

Jó állapotban, néhány kopásjellel

Időszak

Mid 20th century

Late 20th century

2000-2010

1930-1940

1940-1950

1950-1960

Early 20th century

1920-1930

2020+

1980-1990

1990-2000

Late 19th century

1960-1970

1970-1980

1910-1920

2010-2020

1850-1900

1900-1910

1800-1850

20th century

2021

Tanúsítvány

Nincs laboratóriumi jelentés

Téma

Portré

Regionális érdeklődés

Referencia

Törzsi művészet és kultúra

Antropológia

Művészettörténet

History

Iparművészet (dizájn)

Gyarmati történelem

Illusztrált

Topográfia (Geográfia)

Utazás / felfedezés

Stílus

Antik

Modern

Kortárs

Vintage

Posztmodernizmus

Folk Art

Ősi ázsiai

Művészet és kézműves stílus

Technika

Giclée

Afrikai és törzsi művészet

Ez a tárgy már nem elérhető, de még mindig maradt felfedeznivaló

Fa szobor - Baulé - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)

Népszerű a(z) Afrikai és törzsi művészet kategóriában

932 tárgy

Kapcsolódó gyűjtemények