Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme à la Fleur, 1932" - (40x50cm)






Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
| 85 € | ||
|---|---|---|
| 80 € | ||
| 80 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122290 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
- Pablo Picasso (után). Engedélyezett offset litográfia nehéz, sima szatén papíron (körülbelül 300 gsm).
- 2000. Szerzői jogok Pablo Picasso tulajdonában, SIAE által
Méret: 40 x 50 cm.
- Bélyegző a hátoldalon.
Nagyon jó állapotban. Soha nem keretezték, soha nem volt kitéve.
- Pablo Picasso (1881-1973) spanyol festő, szobrász, nyomdász, keramikus és díszlettervező volt, aki életének nagy részét Franciaországban töltötte. A 20. század egyik legbefolyásosabb művészeként ismert, aki társalapítója volt a Kubista mozgalomnak, a konstrukciós szobrászatnak, a kollázs feltalálásának, valamint számos stílus fejlesztésében és felfedezésében vett részt.
Málagában, Spanyolországban született Picasso már fiatal korában kivételes művészi tehetséget mutatott, természetes ábrázolási módon festve gyermekként és fiatalként egyaránt. Pályafutását gyakran egymásra rétegződő korszakokként írják le. Korai munkáit a Kék Korszak és a Rózsaszín Korszak jellemzi, amelyek vezetnek a párizsi Georges Braque-pal közösen kialakított kubista szakaszához. Miután számos művészeti stílust kipróbált, ismertté vált azzal, hogy folyamatosan kísérletezett különböző elméletekkel, technikákkal és ötletekkel.
A 'Femme à la Fleur' (Nő virággal) 1932-ből élénk alkotás a szürrealista korszakából, bár Picasso soha nem azonosult teljes mértékben a mozgalommal. Ez a mű egy torzított ábrázolása Marie-Thérèse Walter múzsájának és szerelmének. A festmény jellemzője a sima, görbült formák és a vibráló színpaletta, amely élesen kontrasztál a korábbi Kék és Rózsaszín korszakának komorabb tónusaival. Ebben a műben az absztrakt ábrázolás organikus formákkal olvad össze, bemutatva Picasso képességét arra, hogy a valóságot a fantáziával keverje. A kép erotikus és álomszerű minőséget idéz, amelyek jellemzők voltak művészetére ebben az időszakban.
Picasso műalkotásai a legmagasabb árakat érik el a művészeti piacon. Festményei és szobrászati alkotásai a legkeresettebb és legdrágább művek közé tartoznak világszerte. Jelentős eladások közé tartozik az "Les Femmes d'Alger" (O változat) és a "Nude, Green Leaves and Bust", amelyek egyenként több mint 100 millió dollárt hoztak aukción, hangsúlyozva örökös örökségét és a művei iránti tartós keresletet.
Picasso továbbra is óriás a művészeti világban, nemcsak termékeny munkássága és változatos stílusai miatt, hanem az érzelmi mélység és politikai üzenetek által, amelyek művei mélyen beágyazódnak. Az 'Femme à la Fleur' tanúságtétel az innovatív szellemiségéről és a komplex emberi érzelmek kifejezésében való mesteri tudásáról, így a modern művészet rajongói körében ünnepelt alkotás.
Néhány hasonló jelentőségű művész, mint például Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, és mások.
Az eladó története
- Pablo Picasso (után). Engedélyezett offset litográfia nehéz, sima szatén papíron (körülbelül 300 gsm).
- 2000. Szerzői jogok Pablo Picasso tulajdonában, SIAE által
Méret: 40 x 50 cm.
- Bélyegző a hátoldalon.
Nagyon jó állapotban. Soha nem keretezték, soha nem volt kitéve.
- Pablo Picasso (1881-1973) spanyol festő, szobrász, nyomdász, keramikus és díszlettervező volt, aki életének nagy részét Franciaországban töltötte. A 20. század egyik legbefolyásosabb művészeként ismert, aki társalapítója volt a Kubista mozgalomnak, a konstrukciós szobrászatnak, a kollázs feltalálásának, valamint számos stílus fejlesztésében és felfedezésében vett részt.
Málagában, Spanyolországban született Picasso már fiatal korában kivételes művészi tehetséget mutatott, természetes ábrázolási módon festve gyermekként és fiatalként egyaránt. Pályafutását gyakran egymásra rétegződő korszakokként írják le. Korai munkáit a Kék Korszak és a Rózsaszín Korszak jellemzi, amelyek vezetnek a párizsi Georges Braque-pal közösen kialakított kubista szakaszához. Miután számos művészeti stílust kipróbált, ismertté vált azzal, hogy folyamatosan kísérletezett különböző elméletekkel, technikákkal és ötletekkel.
A 'Femme à la Fleur' (Nő virággal) 1932-ből élénk alkotás a szürrealista korszakából, bár Picasso soha nem azonosult teljes mértékben a mozgalommal. Ez a mű egy torzított ábrázolása Marie-Thérèse Walter múzsájának és szerelmének. A festmény jellemzője a sima, görbült formák és a vibráló színpaletta, amely élesen kontrasztál a korábbi Kék és Rózsaszín korszakának komorabb tónusaival. Ebben a műben az absztrakt ábrázolás organikus formákkal olvad össze, bemutatva Picasso képességét arra, hogy a valóságot a fantáziával keverje. A kép erotikus és álomszerű minőséget idéz, amelyek jellemzők voltak művészetére ebben az időszakban.
Picasso műalkotásai a legmagasabb árakat érik el a művészeti piacon. Festményei és szobrászati alkotásai a legkeresettebb és legdrágább művek közé tartoznak világszerte. Jelentős eladások közé tartozik az "Les Femmes d'Alger" (O változat) és a "Nude, Green Leaves and Bust", amelyek egyenként több mint 100 millió dollárt hoztak aukción, hangsúlyozva örökös örökségét és a művei iránti tartós keresletet.
Picasso továbbra is óriás a művészeti világban, nemcsak termékeny munkássága és változatos stílusai miatt, hanem az érzelmi mélység és politikai üzenetek által, amelyek művei mélyen beágyazódnak. Az 'Femme à la Fleur' tanúságtétel az innovatív szellemiségéről és a komplex emberi érzelmek kifejezésében való mesteri tudásáról, így a modern művészet rajongói körében ünnepelt alkotás.
Néhány hasonló jelentőségű művész, mint például Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, és mások.
