Miquel Barceló - Sanlúcar de Barrameda - Offset Lithography - licensed print

Offset litográfia Carmen Laffón után (*)
A „Sanlúcar de Barrameda” című alkotás olajfestmény reprodukciója vásznon, melyet Laffón készített 1975 és 1977 között.
Vastag képzőművészeti kartonra szerkesztve.
Közölve által Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Engedélyezett nyomtatás jogvédett és jogilag érvényes sorozatszámmal.
Nagy formátum.

- Lap méretek: 59 x 99 cm
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt keretezve vagy kiállítva, mindig művészeti szakmai mappában volt tárolva, ezért tökéletes állapotban van).
- Származás: magángyűjtemény.

A művet óvatosan kezelve és erősített kartoncsomagolásban csomagoljuk. A küldemény nyomon követési számmal ellátott igazolással lesz ellátva.

A szállítási biztosítás a végső érték szerint történik, teljes visszatérítéssel veszteség vagy sérülés esetén, a vásárló számára ingyenesen.

Miquel Barceló Artigues (Felanich, Baleár-szigetek, 1957. január 8.) spanyol művész, aki közel áll a neoexpresszionizmushoz, bár sok más stílusban is alkot, és elsősorban festőként és szobrászként kiemelkedő munkákat végez.
A korai érdeklődés a baleari szerző fiatal korából ered, köszönhetően anyjának, aki a mallorcai táj hagyományát követő festő volt; bár első felismerése 1974-ben Párizsba tett utazásából származik, itt Barceló felfedezi Jean Dubuffet Art Brutját, amely erősen befolyásolta műveinek nagy részét. Lassan felfedezte Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock és Willem de Kooning, más kiemelkedő művészek alkotásait, akik nagy hatással voltak rá.
1972 és 1973 között a Palma de Mallorca-i Dekoratív Művészeti Iskolában tanult, majd 1974-ben a Barcelona-i Sant Jordi Szépművészeti Iskolában folytatta tanulmányait. Ezt követően 1976-ban részt vett a Taller Llunàtic csoport happenings és tiltakozó akciói között, velük mutatkozott be első alkalommal Barcelonában 1977-ben. Mindezek után a szerzőben (kezdetleges módon) megszületett a technikai és anyagi kísérletezés iránti kíváncsiság. Kísérletezett sűrű pigmentrétegekkel vásznakon, amelyeket később az időjárás viszontagságainak vetett alá, hogy spontán reakciókat váltson ki belőlük (oxidáció, kémiai kezelések stb.). Valójában soha nem hagyta abba az anyagokkal és a természetes organikus formákkal való kísérletezést.
A művének jellemzői között kiemelendő a természet inspirációja, formái és domborművei, amelyeket sűrű, térbeli és általában sötét pasztákkal utánoznak. A mediterrán régió (különösen a tengeri része) és Afrika kontinense szintén két fontos referencia a művész univerzumában. Különösen érdekli a természet, az idő múlása és ezeknek a helyeknek a hagyományainak feltárása.
Az elmúlt években Miquel egyre inkább az absztraktabb, nagyobb szimbolikával és plaszticitással rendelkező referenciák felé halad. 2007 márciusában Mallorca székesegyházának megnyitotta a Szent Szentség kápolnáját, ugyanebben az évben pedig megkezdődtek a dekorációs munkálatok a Genfben, az Egyesült Nemzetek Palotájának XX. termének kupoláján, amely a kritikusok szerint művészi csúcsteljesítményének számít.
A lényeg az, hogy a barokk festészet, az Art Brut, az amerikai absztrakt expresszionizmus, az olasz povera művészet, valamint Joan Miró és Antoni Tàpies művei a neoexpresszionista szintézis fő pilléreiként jelennek meg, amelyet Barceló művészi alkotásai magába foglalnak.