yamila - KINTSUGI SPIDER-MAN: El Centinela de Porcelana

A munkáról:
A bemutatott darab a világméretű, mindössze 5 példányban készült limitált kiadás része, amelyet a művész digitálisan készített és kézzel aláírt. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ez garantálja exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon megtalálhatók a művel kapcsolatos összes releváns adat, a számozás és az aláírás.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Magas minőségű, 100%-os pamut professzionális vászon, a Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkától, maximális ellenállással a kezelés és külső behatások ellen. Garanciát vállalunk egy tartós és vizuálisan kiváló minőségű termékre.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartós minősége miatt ismernek.

Igazolás az eredetiségéről
Ha a vásárló szeretné, az művész hitelesítési tanúsítványt is biztosíthat. Ezt kifejezetten a vásárlás során kell kérni.

Az előadóról:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközöket használ. Jelenleg Alicante városában él és dolgozik Spanyolországban. Egy művészeti értékesítéssel, képviselettel és művészek és műalkotások fejlesztésével foglalkozó cég tulajdonosa és partnere. Velázquez vállalkozói látásmódját mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség megerősödött a digitális művészet területén, kortárs eszközöket használva a természethez, a tájhoz és a nő és környezete közötti bensőséges kapcsolathoz kapcsolódó témák feltárására. Művei finomsággal és vizuális erővel közelítik meg a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női finomság témáit, mindig körülölelő, romantikus és kifinomult atmoszférák keretében.
Vibráló és kifejező esztétikával Yamila Velázquez képes ötvözni a klasszikus befolyásokat a modern nyelvezettel, így sokoldalú, friss és mélyen megindító műveket alkot. Képei festői textúrája, a szín mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció pozícionálja munkáit mint egy aktuális, magas esztétikai értékkel bíró művészeti javaslatot.

Szállítás és bemutatás
A műalkotást szakember gondosan csomagolja, és merev kartoncsőben küldi, belül buborékfóliával védve, hogy megőrizze épségét a szállítás során. A küldeményeket megbízható futárcégek, például UPS, FedEx vagy Correos España szállítják, az adott cél és a legkényelmesebb lehetőség szerint.
A becsült szállítási határidő 7 és 10 nap között van, de az attól függően változhat, hogy melyik országba szállítják.

Ez a lenyűgöző szobor Spider-Man-t, a ikonikus new yorki hőst ábrázolja, kiváló kulturális törékenység fényében. A mű két ellentétes textúrával öltözteti fel: a test izomzatát a hagyományos piros és kék mintázatú ruhájában, valamint a fejét és vállait finom kék és fehér porcelán motívummal, amely a rangos Ming vagy Delft porcelánokat idézi.
A Kintsukuroi (aranyozott javítás) technikát mesteri precizitással alkalmazzák. Az aranyszálak nemcsak elválasztják a porcelánt a szövettől, hanem végigfutnak az egész alakon, beleértve a szemeket és a pók emblémáját is. A kritikus hangsúlyozza ennek a felelősség és trauma erőteljes allegóriáját: a hős, aki a világ súlyát a vállán hordozza, elméletileg „tört” a veszteségei miatt, de az értékét növeli a látható aranyozott javítás. Ez a nyugati popkultúra és az orientalista filozófia, az imperfekció szépségének ötvözése az akciófigurát meditációs tárggyá, relikviává változtatja, amely azt ünnepli, hogy az igazi erő a cicatricák elfogadásából és széppé tételéből fakad.

Újraértelmezve a Spider-Man-t a Kintsugi filozófiájával, a mű közvetlenül szembesít a hősies felelősség öröklött terhével. A porcelánminta, egy törékeny és történelmileg értékes anyag, a sérülékenységet szimbolizálja, amely a hős maszkja alatt rejtőzik. A Spider-Man lényegében egy olyan karakter, akit a veszteségei és folyamatos hibái határoznak meg, így állandó morális és fizikai újjáépítésre kényszerül.
Az arany, amely lezárja a 'repedéseit', több mint dísz; filozófiai nyilatkozat. A sárga repedések látható térképként mutatják fájdalom és győzelem történetét, megerősítve azt az elképzelést, hogy a traumatikus élmény nem értékcsökkenést, hanem az érték és a szépség növelését jelenti. A darab erőteljes emlékeztető arra, hogy az igazi identitás és az emberi reziliencia nem a törékenység tagadásában, hanem minden seb megvilágításában és tiszteletében formálódik, amely lehetővé tette számunkra, hogy növekedjünk és tovább folytassuk küzdelmünket nagyobb integritással.