Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne művészi folyamatát az „emberi és anyag dekonstruálásának” nevezik, amely szenzuális és érzéki kifejezésre törekszik. Ő újraértelmezi és átalakítja az anyagot, hogy felébressze belső erőt, „ minden modelljének tiszta energiáját” hozzásegítve ahhoz, hogy feltárja bennünk a megtestesült istent.

„Mindenekelőtt azt szeretném, hogy a képeim a testek iránti szenvedélyemtől és a testek titkaitól, valamint az élet vad erejétől rezzenjenek. Így hűsítem meg érzéseimet a testéhez.”
A dripping technika alkalmazása a kreatív folyamat középpontjában áll.
Az első ok a spontaneitás és energia: ez valódi dinamikát ad a műnek.
A vászonra alakuló, véletlenszerűen leírt csöpögések és spriccelések hagyják megjelenni az azonnaliság mozdulatában a témában rejlő örömöt és szenvitást.
A korlátok és a teljes kontroll alól való feloldódásával megadhatja az érzelmeknek és az adott momentumnak helyet. A dripping lehetővé teszi továbbá egyedi mintázatok és textúrák létrehozását a vásznon, amely a műveinek kiszámíthatatlan dimenzióját adja, hogy visszatükrözze a test minden szépségét.
Az egymásra és összefonódó festékrétegek hatására a dripping technika vizuális gazdagságot és lenyűgöző mélységet teremt.

A mű eladását hitelesítő igazolással és értékelési igazolással együtt adja át.

„Az Enlacement Shibari”
Len rostból készült vászon, feszítésre felhúzva
Az Enlacement Shibari című műben az alkotó felülírja a nőiességgel gyakran társított esztétika kódjait, hogy a férfi sebezhetőségét vizsgálja meg. A téma, egy részben megkötözött férfi, ellentmondást testesít meg: a kényszer itt belső erő nyelvévé, elengedés és visszafogott szépség kifejeződévé válik.
Az aranykötegek, amelyek gondosan beillesztésre kerültek az anyagba, visszafogott fehérségének texturált hátterén tűnnek ki. egyúttal a fogvatartást és a kapcsolódást – a test és lélek közötti, a fájdalom és a felhagyás közötti szent kapcsot – szimbolizálják. A piros és fekete színek villantásai ritmizálják a kompozíciót, megidézve a feszültséget, a szenvedélyt és a gesztus érzelmi hegeket.
Az alkotó a puszta testi megjelenítést felülemeli egy spirituális dimenzióra: arra, ahol a test a gyengeség kifejezőhelye lesz, az erotika megdicsőülése és az uralom és szabadság közötti egyensúly keresésének területe.
Ez a mű erőteljes és introspektív, arra hívja a nézőt, hogy lépjen túl a látszatokon és vizsgálja meg saját vágy-érzékelését, az ellenőrzés és a laza szépség megítélését.

Ez a mű, egyszerre érzéki és spirituális, felrúgja a kódokat. Felszólít, zavarba hoz és elbűvöl. Egy olyan darab, amely senkit sem hagy hidegen — erős, magnetikus jelenlét, amely megragadja a tekintetet és megszólal a kortárs gyűjteményekben.