Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - In This Case - Artestar licensed print - COA

Fotolitográfia Jean-Michel Basquiat (*)
A mű reprodukciója, „In This Case” (**) című alkotás, amelyet Basquiat 1983-ban alkotott.
Luxuskiadás Monte Carlo akvarellpapíron, magas grammáteljes (300 g/m2).
Engedélyezett nyomtatás az Artestar New York által.
Copyright Jean-Michel Basquiat hagyatékának.
Tartalmazza az eredetiségigazolást (COA).

Specifikációk

- Dimenziók támogatás: 50 x 48 cm
- Dimenziók: 40 x 38 cm
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt bekeretezve vagy kiállítva, mindig művészeti szakmai mappában volt tárolva, ezért tökéletes állapotban van).

A műalkotást gondosan kezelik és megerősített lapos kartondobozba csomagolják. A szállítást nyomon követhető számmal igazolják, a legjobb szállítócégekkel (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A szállítás tartalmazni fog egy teljes körű biztosítást a mű értékére, teljes visszatérítéssel elvesztés vagy sérülés esetén, a vásárló számára költségmentesen.

Jean-Michel Basquiat volt az első három gyermek közül Matilde Andrades és Gerard Basquiat gyermekei közül. Apja egy tiszteletre méltó gazdasági helyzetben lévő haitiai könyvelő volt, anyja pedig egy Puerto Ricó-i grafikus tervező, aki nagy elismerésnek örvendett a szakmájában. Jean-Michel egy szakítással teli családi környezetben nőtt fel, szülei elváltak, és emiatt sokszor kellett iskolát váltania. Egy katolikus magániskolában tanult, később egy állami iskolában, végül pedig 16 évesen bekerült a City-As-School nevű iskolába, amely tehetséges fiataloknak szól, de egy évvel a diploma előtt lázadás miatt kirúgták.
Már fiatal korában kapcsolatba került a nagyvárosi alulvilággal, amely a drogok használatával és az utcai bandákkal kapcsolatos. 1977-ben, Al Díaz-szal együtt, belépett a grafiti világába, festve a metrókocsikra és a SoHo negyedben, ahol számos művészeti galéria található New Yorkban.
A következő évben egy évvel a diploma előtt otthagyta az iskolát, és elhagyta a házát, hogy két évig az utcán, elhagyott épületekben vagy barátaival a Low Manhattanben éljen, és képeslapok és saját dekorációjú pólók eladásával éljen. Folytatta a graffiti-t, festményei és írásai sok költői és filozófiai tartalommal bírtak, de leginkább szatirikusak voltak. Az álneve, amit Al Díaz-szal közösen használt, SAMO volt (ami a 'Same Old Shit', azaz 'a mindig ugyanaz a szar' rövidítése), ezzel írták alá a tageket és a grafitiket titkos üzenetekkel. Ennek a névnek a használata döntő volt az életében.
Ezek a muralok olyan feliratokat viseltek, mint például „SAMO megmenti a hülyéket” vagy „SAMO véget vet a vallási agymosásnak, a semmibe vezető politikának és a hamis filozófiának”. Egy cikk a SAMO utcai írásművészetéről, amit a The Village Voice közölt, volt az első jel arra, hogy a művészeti világ érdeklődik iránta.
A művésznek több kapcsolata volt, amelyek befolyásolták a művészetét, egyik legjelentősebb közöttük Andy Warhol művész volt.
Ugyanakkor érzelmi téren több nővel is kapcsolatban állt, közülük a legismertebb jelenleg Madonna. Lower Manhattan volt az a terület, ahol akkoriban lakott, és 1982-ben kezdtek egyre több időt együtt tölteni, valamint kiállításokon rendezett bulikra járni. Egy téma, ami összekötötte őket, az volt, hogy ő egy interjúban megemlítette: „Nagyon rajongott Miles Davisért és Charlie Parkerrért.”
1988-ban kiállításokat rendeznek Párizsban és New Yorkban, és ugyanebben az év áprilisában megpróbálja elhagyni függőségeit, majd Hawaiin lévő házába vonul vissza. Júniusban visszatér New Yorkba, bejelentve, hogy felszabadult a függősége alól, de 1988. augusztus 12-én, 27 évesen, heroin túladagolásban hal meg, a legsikeresebb vizuális művész a fekete származású művészet történetében. A Brooklynban található Green-Wood temetőben van eltemetve.

Karrierje rövid, de intenzív művészi pályafutása során több mint 40 egyéni kiállítást rendezett, és körülbelül 100 csoportos kiállításban vett részt. Az önreklám és a reklámkampányok Basquiat számára elsődleges tényezők voltak, akárcsak korábban Andy Warhol vagy Julian Schnabel esetében.
Az neoexpresszionizmus egyre inkább felváltotta az apropriaziót, részben a gazdasági fellendülésnek köszönhetően, amely magasabb árakat ért el a művészet, különösen a festészet terén, részben pedig galériások és gyűjtők támogatásának eredményeként. A kritika azonban nem volt egységes értékelésében, és gyakran felmerült a neoexpresszionista diskurzus elméleti alapjainak hiányossága. Állították, hogy a neoexpresszionisták által gyakorolt művészetnek nincs politikai vagy társadalmi jelentése, csupán árucikk, és így a piac ingadozásainak és változásainak tárgya. A neoexpresszionista festészet fogyasztási termékké vált, és mint ilyen, kreatívan megalapozatlannak és vulgárisnak minősült.

Nincs olyan téma Jean-Michel Basquiat (1960-1988) művészetében, amely erősebb vagy vágyottabb lenne, mint az egyedi koponya. Ez az enigmatikus művész számára a fej több volt, mint egy megszállottság. Ahogyan az 'In This Case' (1983) címe is sugallja, a fej egy doboz vagy ketrec, amelyben egy fogaskerekes gép rejtőzik, tele impulzusokkal és ötletekkel.
Ez a mű Basquiat egyik legnagyobb alkotása között szerepel: egy koponyazúg, amelybe a művész vizuális képzeletének tartalmát öntötte, összefonva évszázadok stílusirányzatának hatását.
„In This Case” Basquiat három monumentális méretű koponyából álló művének egyik. A festői intenzitás és az azonnaliság, amely ebben a műben megjelenik, páratlan Basquiat művészetében.

#freeshipping #enviogratis #envíogratuito