Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset litográfia Miquel Barceló után (*)
Reprodukciója a „Constelació Nº4” (**), kevert technikával készült pigmentek és latex a vásznon, melyet Barceló alkotott 1989-ben.
Vastag, kiváló minőségű Art Fine (200g) papírra szerkesztve.
Közölve által Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Engedélyezett nyomtatás jogvédett és törvényes sorozatszámmal.
Nagyon jó

- Lap méretei: 68 x 68 cm
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt keretezve vagy kiállítva, mindig művészeti szakmai mappában volt tárolva, ezért tökéletes állapotban van).

A művet óvatosan kezelik és megerősített kartondobozba csomagolják. A szállítás nyomon követési számmal igazolt lesz.

A szállítás tartalmazza a mű végső értékének szállítási biztosítását, teljes visszatérítéssel veszteség vagy rongálás esetén, a vásárló számára költségmentesen.


Korai érdeklődése Miquel Barceló iránt a művészet iránt az anyjától ered, aki tájképfestő volt a mallorcai hagyomány szerint; első lenyűgözését 1974-ben Párizsba utazva élte át, amikor felfedezte Paul Klee, Jean Dubuffet és általában az art brut műveit, amelyek tartós hatással voltak rá.
Ugyanebben az évben elkezdett rajz- és modellező órákra járni a Palma de Mallorca Dekoratív Művészeti Iskolában, majd nem sokkal később felvételt nyert a Barcelona-i Sant Jordi Szépművészeti Iskolába, bár az első hónapokban alig vett részt az órákon; ezzel szemben döntő volt az önálló tanulásban szerzett tudása: mohón olvasott mindenféle művet, és fokozatosan felfedezte Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock és Willem de Kooning, más kiemelkedő művészek alkotásait.
1976-ban részt vett a Taller Llunàtic csoport happenings és tiltakozó akciói között, és velük tartva mutatkozott be először Barcelonában, a Mec-Mec galériában, 1977-ben; a következő évben Mallorca-n kiállított vásznakat, melyeket organikus elemekkel díszített festékkel borított. Később vastag festérrétegekkel kísérletezett vásznakon, amelyeket az időjárásnak tett ki, hogy fizikai és kémiai reakciókat váltsanak ki, például oxidációt vagy száradást, amelyek feltárták a kép belső szerkezetét. Soha nem hagyta abba az organikus anyagokkal és a természetből vett formákkal való kísérletezést.
A São Paulói Biennálén (1981) és a Kassel-i Documenta VII-en (1982) való részvétele fiatalon emelte őt a nemzetközi művészeti színtérre. A világ vezető múzeumai és galériái kezdtek el követelni tőle, és festményei rendkívül magas árakat értek el, ami ritka egy ilyen fiatal művész esetében. Ugyanilyen gyorsan érkeztek a jelentős díjak is: 1986-ban elnyerte a Nemzeti Művészeti Díjat, majd 2003-ban megkapta az Asturias Hercege Művészeti Díjat.
Barceló hosszabb időszakokat töltött Maliban, egy afrikai országban, amelynek fénye, akárcsak a Földközi-tengeré, mély nyomokat hagyott festészetében. 1992-ben titokban házasodott Artában Cecile-lel, egy holland irodalom szakértővel. Néhány hónappal később, ebben az évben augusztusban, első alkalommal lett apa, amikor Mallorca szigetén szült feleségének egy lányt, akit Marcela María Celia névre kereszteltek. A házaspár Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca) műhely- és otthonában él. 2002-ben emlékezetes illusztrációt készített Dante Isteni Színjátékából, míg 2007-ben egy rendkívüli kerámia retablt avattak a Palma de Mallorca katedrálisának Szentélyében, amely az éhező kenyér és hal csodáját ábrázolja.
2008 novemberében mutatták be a Genfben, az Egyesült Nemzetek Palotájának XX. termének kupolájának díszítését, amelyet 'Az emberi jogok és a civilizációk szövetsége termének' neveztek el. Ez a 1600 négyzetméteres alkotás, amelynek költsége 20 millió euró volt, csak töredékesen élvezhető a nagyméretű felülete miatt; az alkotó ezer tengeri sztalaktitust formált meg, amelyek összességében egy nagy univerzális tengert idéznek.
A barokk festészet, az art brut, az észak-amerikai absztrakt expresszionizmus, az olasz povera művészet, Joan Miró és Antoni Tàpies művei között szerepelnek azok az inspirációk, amelyeket Barceló egy kivételes, személyes szintézissé alakított át, neoexpresszionista és túláradó képzeletvilágú, sűrű anyagi jelenléttel és hatalmas plasztikus gazdagsággal.

A Miquel Barceló által elért nemzetközi siker nagyban köszönhető festményei plasztikus erejének, jellemző témáinak eredetiségének és egy bizonyos erőforrásokra alapuló technikának, mint például a légifelvételi perspektíva uralása, amelyből általában átlátszó, szúró látásmódokat kínál nehezen megjeleníthető terekből, valamint a kicsi és a kozmikus méretek közötti átmenet, bemutatva mind az azonnali jelenlétű tárgyakat, mind a hatalmas helyeket, mint például a határoktól mentes tengert.
A 4. számú Csillagkép (Fehérlyuk) esetében, amely egy másik nagy mallorcai festő, Joan Miró mitikus világából vett szó, egy kozmikus térrel szembesít bennünket, amelynek nincs határa vagy konkrét helyre utaló referencia, és amelyben minden egy nagy fehérlyuk körül forog, mintha bolygók vagy csillagok alkotnának egy tejfehér csillagképet egy nagy központi üresség körül. Azonban a kép néhány anyagi kiemelkedése árnyékokat vet a vászonra, amelyek szitakötő vagy repülő rovar alakokat sugallnak, így ezt a csillagképet a kicsinyek skálájára helyezve.
De ha összehasonlítjuk azokat a kidudorodásokat, amelyek, mint kinövések, beborítják a kép vásznát, azokkal, amelyek a La flaque-ban megjelennek, akkor értelmezhetjük ezt a teret mint egy látomás eredményét, amit a sivatag fénye okoz, ahol a földön lévő kövek, vakító homokkal, úgy tűnik, mintha megfordulnának a szemünk előtt. Ebben a képben a kozmikus és a földi kéz a kézben jár.