Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "Dánae, 1907-08"





| 6 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 2 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122290 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
- Gustav Klimt (utána), ofszet litográfia matt textúrázott papíron (kb. 300 g/m²).
- Bélyegző a hátoldalon.
Be van írva a táblára.
Kiemelkedő bélyeg.
Nagyon jó állapotban. Soha nem keretezték, soha nem volt kitéve.
- Méret egyenként: 43 x 45 cm
- Gustav Klimt a 20. század elejének egyik leghíresebb és legbefolyásosabb festője volt, a bécsi szecesszió központi alakja és a szimbolista érzékiség mestere. Művészetében a pazar dekoratív mintázatokat pszichológiai mélységgel ötvözte, a realizmus és az ornamentika jellegzetes ötvözésével tárva fel a nőiesség, a vágy, az élet és a halál témáit.
A Bécs közelében található Baumgartenben született Klimt díszítőművészként tanult, és építészeti falfestmények készítésével kezdte pályafutását. A századfordulóra elutasította az akadémiai hagyományokat, és kifejlesztette összetéveszthetetlen stílusát, az aranyfüst, a mozaikszerű felületek, az erotikus szimbolizmus és az allegorikus képek gyönyörű szintézisét. Az „aranykorszak”, amely nagyjából 1903-tól 1909-ig tartott, számos legikonikusabb művét hozta létre, köztük A csók és az Adele Bloch-Bauer I. portréját.
E korszak remekművei közé tartozik a Danaë (1907–1908), Klimt egyik legbensőségesebb és legérzékibb kompozíciója. A darab a mitológiai hercegnőt, Danaét ábrázolja, akit Zeusz aranyeső formájában hoz teherbe. Klimt a klasszikus mítoszt egy privát álomképvé alakítja: az alak göndör póza, kipirult arca és lobogó haja elragadtatást és sebezhetőséget fejez ki, míg a zuhogó arany minták isteni energiával borítják be. Az erotika és a szimbolizmus fúziója, Klimt arany színeinek és gazdag texturális kontrasztjainak használatával együtt, példázza egyedülálló képességét az érzéki és spirituális élmények ötvözésére.
A nemzetközi művészeti piacon Gustav Klimt festményei a valaha eladott legértékesebb művek közé tartoznak. Adele Bloch-Bauer portréja I (1907) című festménye 2006-ban 135 millió dollárt ért el, ami a festménytörténet egyik legmagasabb ára. Más remekművek, mint például a Nyírfaerdő és a Vízikígyók II, több mint 100 millió dollárért keltek el, megerősítve Klimt elit pozícióját a modern művészet nagy mesterei között. Még rajzai és kevésbé ismert olajfestményei is rendszeresen hat-hétszámjegyű összegeket érnek el a nagyobb aukciókon.
Klimt művészete továbbra is lenyűgözi a gyűjtőket és a tudósokat egyaránt az erotikus szépség, a pszichológiai mélység és a dekoratív kifinomultság ötvözetével. Danaë (1907–1908) továbbra is a művész víziójának kvintesszenciája, az érzékiség, a mítosz és a transzcendencia időtlen megtestesülése.
Hasonló jelentőségű művészek: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, többek között.
Az eladó története
- Gustav Klimt (utána), ofszet litográfia matt textúrázott papíron (kb. 300 g/m²).
- Bélyegző a hátoldalon.
Be van írva a táblára.
Kiemelkedő bélyeg.
Nagyon jó állapotban. Soha nem keretezték, soha nem volt kitéve.
- Méret egyenként: 43 x 45 cm
- Gustav Klimt a 20. század elejének egyik leghíresebb és legbefolyásosabb festője volt, a bécsi szecesszió központi alakja és a szimbolista érzékiség mestere. Művészetében a pazar dekoratív mintázatokat pszichológiai mélységgel ötvözte, a realizmus és az ornamentika jellegzetes ötvözésével tárva fel a nőiesség, a vágy, az élet és a halál témáit.
A Bécs közelében található Baumgartenben született Klimt díszítőművészként tanult, és építészeti falfestmények készítésével kezdte pályafutását. A századfordulóra elutasította az akadémiai hagyományokat, és kifejlesztette összetéveszthetetlen stílusát, az aranyfüst, a mozaikszerű felületek, az erotikus szimbolizmus és az allegorikus képek gyönyörű szintézisét. Az „aranykorszak”, amely nagyjából 1903-tól 1909-ig tartott, számos legikonikusabb művét hozta létre, köztük A csók és az Adele Bloch-Bauer I. portréját.
E korszak remekművei közé tartozik a Danaë (1907–1908), Klimt egyik legbensőségesebb és legérzékibb kompozíciója. A darab a mitológiai hercegnőt, Danaét ábrázolja, akit Zeusz aranyeső formájában hoz teherbe. Klimt a klasszikus mítoszt egy privát álomképvé alakítja: az alak göndör póza, kipirult arca és lobogó haja elragadtatást és sebezhetőséget fejez ki, míg a zuhogó arany minták isteni energiával borítják be. Az erotika és a szimbolizmus fúziója, Klimt arany színeinek és gazdag texturális kontrasztjainak használatával együtt, példázza egyedülálló képességét az érzéki és spirituális élmények ötvözésére.
A nemzetközi művészeti piacon Gustav Klimt festményei a valaha eladott legértékesebb művek közé tartoznak. Adele Bloch-Bauer portréja I (1907) című festménye 2006-ban 135 millió dollárt ért el, ami a festménytörténet egyik legmagasabb ára. Más remekművek, mint például a Nyírfaerdő és a Vízikígyók II, több mint 100 millió dollárért keltek el, megerősítve Klimt elit pozícióját a modern művészet nagy mesterei között. Még rajzai és kevésbé ismert olajfestményei is rendszeresen hat-hétszámjegyű összegeket érnek el a nagyobb aukciókon.
Klimt művészete továbbra is lenyűgözi a gyűjtőket és a tudósokat egyaránt az erotikus szépség, a pszichológiai mélység és a dekoratív kifinomultság ötvözetével. Danaë (1907–1908) továbbra is a művész víziójának kvintesszenciája, az érzékiség, a mítosz és a transzcendencia időtlen megtestesülése.
Hasonló jelentőségű művészek: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, többek között.

