William Klein - New York - 1995

1995-ben megjelent gyűjtői könyv. Klasszikus minden fotózásrajongó számára.

1956-ban jelent meg William Klein NEW YORK című könyve, a fotográfia történetének egyik legfontosabb könyve. Megjelenése valódi forradalmat indított el a képek világában. A hagyományokkal és tabukról szakítva Klein azonnal egy új, erőszakos, grafikus stílust vezetett be, amely ötvözi a fekete humort, a társadalmi kommentárt, a szatírát és a költészetet. „A fényképek most először vetítették előre a vizuális művészetek fejlődését” – írja Alain Jouffroy –, „a fényképek előrevetítették a vizuális művészetek fejlődését. Klein lényegében megragadta az összes témát, amelyet később a pop art, a nouveau réalisme és az nouvelle figurativitás keretein belül vizsgáltak.” Ez a könyv mítoszsá, gyűjtői tárggyá vált... lehetetlen megtalálni. Ezért gondolta ki egy európai kiadókból álló csoport amerikai partnerekkel ezt az újrakiadást, amelynek formáját és tartalmát jelentősen átdolgozták. Közel száz további oldal, tucatnyi korábban kiadatlan fényképpel. Klein aprólékosan megvizsgálta az összes kontaktképét, hogy olyan képeket találjon, amelyeket korábban még soha nem publikáltak, némelyiket még fel sem nagyították. Az akkori New York természetesen nem a mai New York. De lenyűgöző látni, hogy az 1995-ös őrület mennyire nyilvánvaló volt már William Klein előrelátó víziójában, és hogy milyen hatással volt azóta is a fotózásra. Festő, fotós, filmes, grafikus, amerikai Párizsban? William Klein dacol a címkékkel, kategóriákkal és mozgalmakkal. Az 1928-ban New Yorkban született Klein Manhattan "koszos utcáin" nőtt fel. 18 évesen otthagyta az egyetemet, és két évet töltött az amerikai megszálló hadseregben (köztük egyet a Sorbonne-on, a francia kormány meghívására!). Párizsban telepedett le, hogy festő legyen, és rövid ideig Fernand Léger-vel dolgozott együtt. Később Milánóban olasz építészek számára készített falfestmények sorozatát, magába szívva a vizuális művészetek fejlődését Masacciótól a Bauhausig. 1954-ben, hat évnyi képi felfedezés után visszatért New Yorkba, és bonyolult szerelem-gyűlölet viszonyba kezdett szülővárosával. Félig távolságtartó külföldi, félig lázadó bennszülöttként egy maró fotónaplót készített. Úgy fedezte fel és katalogizálta az abszurd metropoliszát, mint előtte egyetlen fotós sem: megdöbbent tömegek, értelmetlen felvonulások, normalizált erőszak, őrülten felhalmozódott városi törmelék, dadaizmus üzeneteivel borított falak. Elutasította az amatőr fényképezést, a riportfotózást és a pózolt fotózást. Ultragyors filmet, nagylátószögű objektíveket, szokatlan képalkotási és nyomtatási módszereket használt, miközben felszabadította a 35 mm-es fényképezőgépet, miközben a véletlent, a szemcsézettséget, a kontrasztot, a torzítást és az absztrakciót új vizuális nyelvvé alakította. A könyv, amelyet saját maga tervezett, mind koncepciójában, mind tartalmában eltért a fotókiadás konvencióitól. A NEW YORK 1957-ben Franciaországban Nadar-díjat kapott, de az Egyesült Államokban soha nem adták ki. Érdekes módon, ahogy Klein nemzetközi hírneve nőtt, underground alakjává vált, pont ott, ahonnan ihletet merített. A következő években Klein további három, féktelen és filmes dizájnnal rendelkező könyvet adott ki: Róma (1956), Moszkva (1961) és Tokió (1962). 1955 és 1965 között időszakosan a Vogue magazinnak dolgozott, ahol újfajta, szokatlan és grafikus képeket alkotott. 1958-ban Klein leforgatta a Broadway by Light című filmet, amely vitathatatlanul az első popfilm volt, majd az 1960-as években felhagyott a fényképezéssel a mozi kedvéért. Filmjei között szerepelnek a Fekete Szupermenekről szóló ágák: Muhammad Ali, a legnagyobb (1964-74) és A Little Richard-történet (1980). Politikai dokumentumfilmek: Távol Vietnamtól (1967), A Pánafrikai Fesztivál (1969), Nagy esték és kora reggelek (1968-78); egész estés játékfilmek: Ki vagy te, Polly Maggoo? (Jean Vigo-díj, 1967), Mr. Freedom (1968), A tanúpár (1976) stb., amelyek korunk ideológiai mítoszait romboló mesék. Az 1980-as években visszatért a fényképezéshez, világszerte kiállított, és megjelentette Close-up (1989), Torino 90 (1990), Mode In & Out (1994) című műveit, valamint számos katalógust és monográfiát. Megkapta a Hasselblad Nemzetközi Díjat, a Guggenheim-díjat az Egyesült Államokban, a Grand Prix Nationalt Franciaországban, a Kultur Preis-t és az Agfa-Erfurt-díjat Németországban. Míg a kölni Photokina már 1963-ban a történelem harminc legnagyobb fotósa közé sorolta, az Egyesült Államok 40 év szünet után végre felismerte hozzájárulásának fontosságát: a San Franciscó-i Modern Művészetek Múzeuma új épületeinek felavatására Amerikában először rendezett nagyszabású kiállítást New York-i fényképeiből. A *New York 1954-55* megjelenését világszerte kiállítások kísérték, köztük egyet a párizsi Maison Européenne de la Photographie-ban.

Gondos szállítás nyomon követéssel, biztosítással és aláírással a kézbesítéskor.








Címkék: fotó, művészet, gyűjtő, ugyanahhoz a művészeti mozgalomhoz tartoznak, mint a következő fényképezők.

1-Ansel Adams (1902 – 1984)
2-Dorothea Lange (1895 – 1965)
3-Edward Henry Weston (1886 – 1958)
4-Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004)
5-Irving Penn (1917 – 2009)
6-Diane Arbus (1923 – 1971)
7-Man Ray (1890 – 1976)
8-Robert Capa (1913 – 1954)
9-Robert Mapplethorpe (1946 – 1989)
10-Steve McCurry (1950 – )
11-Yousuf Karsh (1908 – 2002)
12-Annie Leibovitz (1949 – )
13-Andreas Gursky (1955 – )
14-Robert Frank (1924 – 2019)
15-Philippe Halsman (1906 – 1979)
16-Brassaï (1899 – 1984)
17-Weegee (1899 – 1968)
18-Mary Ellen Mark (1940 – 2015)
19-Gerda Taró (1910 – 1937)
20-Sally Mann (1951 – )
21-William Eggleston (1939 – )
22-Vivian Maier (1926 – 2009)
23-Josef Koudelka (1938 – )
24-Elliott Erwitt (1928 – 2023)
25-W. Eugene Smith (1918 – 1978)
26-Andre Kertész (1894 – 1985)
27-Joseph Nicéphore Niépce (1765 – 1833)
28-Louis Daguerre (1787 – 1851)
29-Ken Rockwell (1962 – )
30-Margaret Bourke-White (1904 – 1971)
31-David Bailey (1938 – )
32-Richard Avedon (1923 – 2004)
33-James Nachtwey (1948 – )
34-Lewis Hine (1874 – 1940)
35-Robert Doisneau (1912 – 1994)
36-Alfred Stieglitz (1864 – 1946)
37-Garry Winogrand (1928 – 1984)
38-Joe McNally (1952 – )
39-Jacques-Henri Lartigue (1894 – 1986)
40-Eliot Porter (1901 – 1990)
41-Walker Evans (1903 – 1975)
42-Edward Muybridge (1830 – 1904)
43-George Hurrell (1904 – 1992)
44-Arnold Newman (1918 – 2006)
45-Harold Edgerton
46-Guy Bourdin (1928 – 1991)
47-Cindy Sherman (1954 – )
48-Imogen Cunningham
49-Frans Lanting (1951 – )
50-Paul Strand (1890 – 1976)
51-Don McCullin
52-David LaChapelle (1963 – )
53-Anne Geddes (1956 – )
54-Mario Testino (1954 – )
55-Sebastião Salgado (1944 – )
56-Jerry Uelsman (1934 – 2022)
57-Jay Maisel (1931 – )
58-Brian Duffy (1933 – 2010)
59-Marc Riboud (1923 – 2016)
William Klein