Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti: A mű. Előszó: Germano Celant. Leonardo, 1990. Vászon, borító, 297 oldal. Fekete-fehér és színes illusztrációk. Első kiadás. Gyűrődések a borítón. Egy magántulajdonban lévő bélyegző.


Giovanni Ponti, ismertebb nevén Gio[1] (Milánó, 1891. november 18. – Milánó, 1979. szeptember 16.), a háború utáni időszak egyik legfontosabb olasz építésze és tervezője volt[1].

Életrajz
Az olaszok építésre születtek. Az építés fajuk védjegye, elméjük formája, sorsuk hivatása és elkötelezettsége, létezésük kifejeződése, történelmük legfőbb és halhatatlan jele.
(Gio Ponti, Az olaszok építészeti hivatása, 1940)

Enrico Ponti és Giovanna Rigone fia, Gio Ponti 1921-ben végzett építészetből az akkori Királyi Műszaki Intézetben (a későbbi Milánói Műszaki Egyetemen), miután tanulmányait az első világháborúban való részvétele miatt felfüggesztette. Ugyanebben az évben feleségül vette a nemes Giulia Vimercatit, egy ősi brianzai családból, akivel négy gyermeke született (Lisa, Giovanna, Letizia és Giulio)[2].

1920-as és 1930-as évek

Casa Marmont Milánóban, 1934

A milánói Montecatini-palota, 1938
Kezdetben, 1921-ben, stúdiót nyitott Mino Fiocchi és Emilio Lancia (1926-1933) építészekkel, később pedig Antonio Fornaroli és Eugenio Soncini (1933-1945) mérnökökkel működött együtt. 1923-ban részt vett a monzai ISIA által megrendezett első dekoratív művészeti biennálén, majd később számos triennálé szervezésében vett részt Monzában és Milánóban is.

Az 1920-as években tervezőként kezdte pályafutását a Richard-Ginori kerámiagyárnál, teljesen átdolgozva a cég ipari formatervezési stratégiáját; kerámiáival elnyerte a "Nagydíjat" a Modern Dekoratív és Iparművészeti Nemzetközi Kiállításon Párizsban 1925-ben[3]. Ezekben az években munkásságát inkább a klasszikus témák art deco stílusban értelmezték, közelebb állva a Novecento mozgalomhoz, a racionalizmus képviselőjéhez[4]. Ugyanebben az évben kezdte meg szerkesztői tevékenységét is: 1928-ban megalapította a Domus magazint, amelyet haláláig vezetett, kivéve az 1941-1948 közötti időszakot, amikor a Stile igazgatója volt[4]. Casabellával együtt a Domus a huszadik század második felében az olasz építészetről és formatervezésről szóló kulturális vita középpontjában állt[5].


Ponti által Richard Ginori számára 1930-ban tervezett "Barbara" kávéskészlet
Ponti tevékenysége az 1930-as években kiterjedt az V. Milánói Triennálé megszervezésére (1933), valamint a Teatro alla Scala díszleteinek és jelmezeinek megalkotására.[6] Részt vett az Ipari Formatervezési Szövetség (ADI) munkájában, és a La Rinascente áruház által szervezett Compasso d'Oro díj támogatói között volt.[7] Számos hazai és nemzetközi díjat is kapott, végül 1936-ban a Milánói Műszaki Egyetem Építészeti Karának kinevezett professzora lett, amelyet 1961-ig töltött be.[forrás nélkül]. 1934-ben az Olasz Akadémia „Mussolini-díjjal” tüntette ki.[8]

1937-ben megbízta Giuseppe Cesettit egy nagyméretű kerámiapadló elkészítésével, amelyet a párizsi világkiállításon állítottak ki, egy olyan teremben, ahol Gino Severini és Massimo Campigli alkotásai is voltak.

1940-es és 1950-es évek
1941-ben, a második világháború alatt Ponti megalapította a fasiszta rezsim építészeti és formatervezési magazinját, a STILE-t. Ebben a magazinban, amely egyértelműen támogatta a Róma-Berlin tengelyt, Ponti nem titkolta vezércikkeit, olyan megjegyzéseket írt, mint például: „A háború utáni időszakban Olaszország hatalmas feladatokkal néz szembe... példaértékű szövetségesével, Németországgal fenntartott kapcsolataiban”, és „nagy szövetségeseink [a náci Németország] példát mutatnak nekünk a kitartó, rendkívül komoly, szervezett és rendezett alkalmazásra” (Stile, 1941. augusztus, 3. oldal). A Stile csak néhány évig létezett, és Olaszország angol-amerikai inváziója és az olasz-német tengely veresége után bezárt. 1948-ban Ponti újraindította a Domus magazint, ahol haláláig szerkesztőként maradt.

1951-ben Alberto Rosselli építész Fornarolival[9] együtt csatlakozott a stúdióhoz. 1952-ben Alberto Rosselli építésszel megalapította a Ponti-Fornaroli-Rosselli stúdiót.[10] Ekkor kezdődött az építészetben és a formatervezésben egyaránt intenzív és gyümölcsöző tevékenységének időszaka, felhagyva a neoklasszikus múltra való gyakori utalásokkal, és az innovatívabb ötletekre összpontosítva.

Hatvanas és hetvenes évek
1966 és 1968 között együttműködött a gallaratei Ceramica Franco Pozzi produkciós céggel. [forrás nélkül].

A parmai Tanulmányi Központ és Kommunikációs Archívum Gio Pontinak szentelt gyűjteményt őriz, amely 16 512 vázlatból és rajzból, 73 makettből és méretarányos modellből áll. A Ponti archívumot[10] az építész örökösei (adományozók: Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) adományozták 1982-ben. Ez a gyűjtemény, amelynek tervanyaga a milánói tervező 1920-as és 1970-es évek közötti munkáit dokumentálja, nyilvános és megtekinthető.

Gio Ponti 1979-ben halt meg Milánóban: a milánói monumentális temetőben nyugszik[11]. Nevét méltóképpen felírták volna ugyanebben a temetőben található emlékkápolnába.[12]

Stílus
Gio Ponti számos tárgyat tervezett a legkülönfélébb területeken, színházi díszletektől kezdve lámpákon, székeken, konyhai eszközökön át óceánjárók belső teréig.[13] Kezdetben a kerámiaművészetben a bécsi szecessziót tükrözte,[idézet szükséges] és azt állította, hogy a hagyományos díszítés és a modern művészet nem összeegyeztethetetlen. A múlt értékeivel való újrakapcsolata és azok felhasználása támogatókra talált a fasiszta rezsimben, amely hajlamos volt az „olasz identitás” megőrzésére és a „románság” eszményeinek helyreállítására,[idézet szükséges] amely aztán Piacentini leegyszerűsített neoklasszicizmusával az építészetben is teljes mértékben kifejezésre jutott.


La Pavoni kávéfőző, Ponti tervezte 1948-ban
1950-ben Ponti elkezdte a „felszerelt falak” tervezését, azaz olyan teljes előregyártott falakat, amelyek lehetővé tették a különféle igények kielégítését azáltal, hogy egyetlen rendszerbe integrálták az addig autonóm eszközöket és berendezéseket. Pontira emlékezhetünk az 1955-ös „Superleggera” szék (Cassina gyártmány)[14] tervezéséről is, amelyet egy már meglévő és általában kézzel készített tárgyból, a Chiavari székből[15] indítottak, anyagai és teljesítménye tekintetében továbbfejlesztve.

Ennek ellenére Ponti 1934-ben megépítette a Matematikai Iskolát[16] a római egyetemi városban (az olasz racionalizmus egyik első műve), majd 1936-ban a milánói Montecatini irodaházak közül az elsőt. Ez utóbbi, rendkívül személyes jellegével, építészeti részleteiben, kifinomult eleganciájában az építész tervezői hivatása ihlette.

Az 1950-es években Ponti stílusa innovatívabbá vált,[17] és bár a második Montecatini irodaházban (1951) klasszicista maradt, legjelentősebb épületében, a milánói Piazza Duca d'Aostán található Pirelli felhőkarcolóban (1955-1958)[18] teljes mértékben kifejezésre jutott. A művet Nervi tervezte központi szerkezet (127,1 méter) köré építették. Az épület egy karcsú és harmonikus üveglapként jelenik meg,[19] amely átszeli az ég építészeti terét, egy kiegyensúlyozott függönyfalra épült, és amelynek hosszú oldalai majdnem két függőleges vonallá keskenyednek. Ez a mű, szintén a „kiválóság” jellegével, joggal tartozik az olaszországi modern mozgalomhoz[20].

Művek
Ipari formatervezés
1923-1929 Porcelán Richard-Ginori számára
1927 Ón- és ezüsttárgyak Christofle számára
1930 Nagy kristálydarabok Fontanának
1930-ban nagy alumínium asztalt mutattak be a IV. Monzai Triennálén
1930 Nyomott szövetek tervei a De Angeli-Frua, Milánó számára
1930-as szövetek Vittorio Ferrari számára
1930 Evőeszközök és egyéb tárgyak a Krupp Italiana számára
1931-es lámpák a Fontana számára, Milánó
1931 Három könyvespolc D'Annunzio Opera Omniájához
1931-es bútor Turrinak, Varedo (Milánó)
1934 Brustio Bútor, Milánó
1935 Cellina Bútor, Milánó
1936 Kisbútorok, Milánó
1936 Pozzi Bútor, Milánó
1936-os órák a Boselli számára, Milánó
1936-ban a Casa e Giardino által gyártott, a VI. milánói triennálén bemutatott görgős szék, majd (1946) a Cassina és (1969) a Montina
1936 Lakberendezési és kerti bútorok, Milánó
1938 Szövetek Vittorio Ferrarinak, Milánó
1938-as otthoni és kerti fotelek
1938 Acél forgószék a Kardex számára
1947 A Settebello vonat belseje
1948-ban Alberto Rossellivel és Antonio Fornarolival együttműködve megalkotta a "La Cornuta"-t, a "La Pavoni S.p.A." által gyártott első vízszintes bojleres eszpresszógépet.
1949-ben együttműködött a vogherai Visa gépészműhelyekkel, és megalkotta a "Visetta" varrógépet.
1952 Együttműködés az AVE-vel, elektromos kapcsolók fejlesztése
1955 Evőeszközök Arthur Krupp számára
1957 Superleggera szék a Cassina számára
1963-as Brio robogó a Ducati számára
1971 Alacsony ülésű karosszék Walter Ponti számára
Germano Lucio Celant (Genova, 1940. szeptember 11. – Milánó, 2020. április 29.[1]) olasz művészeti kritikus és művészeti vezető.

Életrajz
A genovai egyetemen tanult, ahol Eugenio Battisti[2] tanítványa volt.

1967-ben alkotta meg az „arte povera”[3] definícióját, amely egy olasz művészcsoportot jelölt: Alighiero Boettit, Luciano Fabrot, Jannis Kounellist, Giulio Paolinit, Pino Pascalit és Emilio Prinit, akik első kiállításukon vettek részt a genovai Galleria La Bertescában,[4] és a következő években nagy nemzetközi sikerre számítottak.[5] Ugyanekkor a genovai Bertescában bemutatta az Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi) című művet. Ezek a művészek – a kritikus katalógusban szereplő bemutatása szerint – „egy új tervezési dimenzióban” működtek, „amely a kép terét már nem tartályként, hanem térbeli-vizuális erők mezőjeként kívánja megérteni. Munkáik a vizuális töredékek nyitott struktúráját mutatják be, egy nyitott kört alkotó, valós idejű Im-Spazio-t [...], amely a nézővel és a nézőre hat”[6].

Celant a mozgalom elméletét és fiziognómiáját kiállításokon és írásokban, például a Konceptuális művészet, az Arte Povera és az 1970-es tájművészet című művekben vázolta fel[7].

Az 1977-ben Bariban megrendezett Off Media kiállítás után együttműködni kezdett a New York-i Guggenheim Múzeummal, amelynek később vezető kurátora lett[8].

1994-ben, ismét a Guggenheim Múzeumban rendezte meg az Olasz metamorfózis 1943-1968 című kiállítást, azzal a céllal, hogy az olasz művészetet közelebb hozza az amerikai kultúrához. Az olasz művészet nemzetköziesítésének szándéka már korábban is jellemezte a párizsi Centre Pompidou (1981), a londoni (1989) és a velencei Palazzo Grassi (1989) kiállításait[9].

1996-ban ő volt a Firenzei Művészeti és Divatbiennálé első kiadásának kurátora,[10] kiemelve a művészet állandó fejlődésben lévő koncepcióját, amely szorosan kapcsolódik a kortárs kultúrához, mint a globális kreativitás dinamikus kifejeződéséhez. 1997-ben kinevezték a 47. Velencei Művészeti Biennálé igazgatójává.[11]

Celant, aki olyan ismert magazinoknak írt, mint a L'Espresso és az Interni, miután létrehozta a nagyszabású genovai Művészet és Építészet kiállítást (2004), 1995 és 2014 között a milánói Prada Alapítvány igazgatója, majd művészeti és tudományos felügyelője volt; 2005-től a milánói Aldo Rossi Alapítvány, 2008-tól pedig a velencei Emilio és Annabianca Vedova Alapítvány kurátora. Ő szervezte a Milánói Triennálén az Expo 2015 alkalmából megrendezett Művészet és Ételek kiállítást is.[12]

Az Expo 2015 által a genovai kritikusnak ítélt nagylelkű, 750 000 eurós kártérítés a 2015-ös „Étel a művészetben” tematikus terület kurátori munkájáért és művészeti vezetéséért azonnal vitát váltott ki: Demetrio Paparoni műkritikus fellebbezett Milánó polgármesterénél, Giuliano Pisapánál a túlzó összeg ellen, tekintve, hogy az előző Vizuális Művészeti Biennálé igazgatójának, Massimiliano Gioninak, valamint utódjának, Okwui Enwezornak szánt kártérítés „csak” 120 000 euró lett volna[13]. Celant azzal védekezett a váddal szemben, hogy a teljes összeg magában foglalta volna a teljes kezdeményezés fővállalkozójának, a személyzetnek és az adóknak a díjazását is, mivel az Expónak nem volt saját belső szervezeti struktúrája[13].

2016-ban Christo Az Iseo-tavon úszó mólók[14] című munkájának projektmenedzsere volt.