Canvas Fit - Alberto Ricardo - Blancanieves Reimaginada"

Műalkotás a Canvas Fit-Alberto Ricardo művész tollából, Giclée nyomtatási technikával készült, professzionális, magas minőségű vásznon, 100% pamutból, maximálisan ellenálló a kezeléssel és külső behatásokkal szemben az Eco Canvas Roma Glossy márkájú, selyemfényű felületű vásznon.
Biztosítjuk, hogy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket kapjon.
60 x 80 cm méretű festmény, 5 cm mélységgel.
Limitált széria 1/5.
A darab hátoldalán megtalálhatja az alkotás adatait.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül fogjuk végrehajtani Spanyolországba és Európába, míg a Fedex vállalaton keresztül a világ többi részébe.
A művet feltekerve szállítjuk, és több réteg csomagolással, buborékfóliával védjük, majd egy erős csőbe helyezzük.
Miután a művet kifizették, három nap szükséges a csomagolási és szállítási folyamatokra a szállítócéghez.
A csomagot tíz napon belül fogja megkapni, a rendeltetési ország szerint.


Ebben az erőteljes giclée vásznon a néző egy merész és kortárs újraértelmezést talál a klasszikus Hófehérke karakteréről, szándékosan eltávolodva a hagyományos gyermek ikonográfiától, hogy egy olyan területre lépjen, ahol az ártatlanság és a szenvedély bátran összefonódik. A kompozíció központi alakja, aki a karakter jellegzetes színeiben — kék, piros és sárga — van öltözve, a dualitások ikonja lesz: a tiszta és a provokatív, az ártatlan és a kihívó.

A háttér, amely kifejező és szenvedélyes ecsetvonásokat utánozó technikával van festve, egy csodálatos királyságot idéz, amelyben nappali fényben fürdő tornyok emelkednek a havas hegyek között, és az építészet egy mesebeli világot sugall. Azonban az, ami igazán megfordítja a hagyományos narratívát, az a főszereplő póza. A Hófehérke háttal áll, de profilban látható arca és csukott tekintete, amely finoman tartott vörös almára szegezi a figyelmét, drámai feszültséget teremt, amely túlmutat a puszta szemlélésen.

Az alma, a bűn, a vágy és a tiltott kíváncsiság szimbóluma, itt a mű egészének szimbolikus tengelyévé válik. Nem csupán az a tárgy, amely meghatározta sorsát a történetben, hanem a tudatos döntés, a szabad akarat és a megjelenített nő autonómiájának ábrázolása is. A fiatal lány nem tűnik veszélyben lévőnek vagy megtévesztés áldozatának; ellenkezőleg, szilárd testtartása, magabiztos póza és az a határozott gesztus, amellyel tartja a gyümölcsöt, azt mondják nekünk, hogy ő irányítja a jelenetet.

A vászon sűrű és élő textúrája, különösen a ruha, az ég és a kastély falainál, emlékeztet arra, hogy ez egy olyan alkotás, amelyet az anyagságból kell élvezni. A giclée olyan vizuális minőséget kínál, amely közel áll a olajfestékhez, lehetővé téve, hogy minden ecsetvonás hozzájáruljon a jelenet érzelmi építéséhez. A kék korzón lévő fények, a bőrön tükröződő fények, és a sötét haj alapos figyelme, amelyet a piros szalag koronáz, megerősíti az esztétikai olvasatot, amely olyan alapos, mint provokatív.

Este, a Hófehérke portréja egy pop-korszerű művészeti irányzatba illeszkedik, amely a kollektív képzelet karaktereit új hangokkal és történetekkel gazdagítja. Már nem az alvó hercegnő várja a megmentést: az a nő, aki tudatossággal és vágyakozással szemléli sorsát. Ez a kép, modern környezetben lógva, nemcsak díszít; kérdéseket vet fel, párbeszédet indít és megkérdőjelezi a feminitás, a hatalom és a vizuális megjelenítés kialakult normáit.

A mű tehát egy tiszteletlen tisztelgés a tündérmesék előtt. Egy festői kijelentés, amely újraalkotja a hagyományt, hogy feltárja az erősödést és az identitást esztétikai kulcsban. Benne a Hófehérke nem várja, hogy megmentsék; saját történetének szerzőjévé vált.