Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Képzeletben kitalált képek. Luigi Dania és Mario Giacomelli bemutatója. Confusione Kör, 1999. Kemény kötésű, papírvédővel, 28 oldal bevezetővel, nem számozott + 102 fekete-fehér fénykép. Kitűnő állapotban - minimális használati nyomok. A fő monográfia, amely a fotográfus általános katalógusa, Senigallia városából.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 1920. július 27. – Senigallia, 2007. szeptember 5.) olasz fotográfus volt.

Biografia
Művei poétikus töredékek, kifinomult formában összerakott képek, amelyek tartalmazzák a lényegességet, egy energia lényegét, amely magával hordozza a dolgok lelkét, a lírai kifejezőerőt, az érzelmi részvételt a legrejtettebb törvényeiben. Az idő, a tér, a fény, az anyag élővé teszik képeit a forma átalakulásának folyamatában.
(Mario Giacomelli)

Nato Mercatello sul Metauro-ban, Ferruccio Ferroni szinte mindig Senigallia-ban élt. A háború utáni időszakban, miután két év sanatoriumban töltött hosszú fogság után Németországban, a fényképezéshez Giuseppe Cavalli javaslatai révén kezdett el közelebb kerülni, aki széles körű műveltséggel rendelkező ügyvéd volt, és aki 1947-ben a milánói "La Bussola" kör tagjaként, titkárként és inspirátoraként aláírta a "Manifesto"-t, amelyet a "Ferrania" magazin májusi számában publikáltak, és amely Benedetto Croce "Breviario di estetica"-jének alapelveire hivatkozott. Ferroni viszont a velencei "La Gondola" körhöz tartozott, amelyben a titkár Paolo Monti mellett olyan szerzők voltak, mint Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, később pedig két tehetséges fiatal, Gianni Berengo Gardin és Fulvio Roiter is csatlakozott. Amikor Cavalli 1954-ben megalapította Senigallia-ban a Misa kört, Ferroni azonnal csatlakozott, és többek között ott volt Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli és természetesen Mario Giacomelli mellett. A jogi pályafutásával párhuzamosan, amelyet 1953-tól 1992-ig folytatott, Ferruccio Ferroni fényképészeti tevékenységet is folytatott, amely bár hobbi szinten zajlott, mégis szigorúságával és kiegyensúlyozottságával jellemezhető, mint a professzionális munka.

A nyomtatás iránti figyelem, az archiválás precizitása, a legjobb anyagok keresése és a gépek és objektívek nagy ismerete mindig jellemezte a márkiai származású fotográfus munkáját, bár a valódi mozgatórugó mély szenvedélye volt az expresszív keresés iránt. Azonnal jelentős eredményeket ért el, például 1950-ben a svájci „Camera” magazin által szervezett Grand Concours International de Photographie rangos díját, és részt vett jelentős kiállításokon, mint például az 1952-es Milánói Nemzetközi Fotókiállítás, az 1953-as Firenzei Olasz Fotográfiai Kiállítás vagy a „Subjektive Fotografie 2” Saarbrückenben 1954/1955-ben.

Vannak eltérések a fotóművészetében, különösen az olasz és nemzetközi fotóklubok számára készített munkákban, mert 1957 és 1984 között teljes mértékben a munka és a család mellett kötelezte el magát, de továbbra is fényképez a Hasselblad 6x6 kamerájával és színes diavetítésekkel, különösen családi utazások során, ahol a felvétel során ugyanazt a kreatív és kutató szándékot mutatja, amely jellemezte az ötvenes éveket; színes fényképezéseit először Marcello Sparaventi és Alberto Masini vizsgálta a „Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000” című kötetben, amelyet 2014-ben adott ki az Omnia Comunicazione a Potenza Picena Fotóklub együttműködésével.

1985-ben újraindította tevékenységét a sötétkamrában és a fekete-fehér fényképezésben, bizonyítva, hogy az évek során stílusa egyáltalán nem halványult el. Az új kutatások révén számos egyéni és csoportos kiállításon mutatkozott be Olaszországban és külföldön, elnyerve a FIAF elismeréseit (Fényképész Mester 1996-ban és Év Alkotója 2006-ban), valamint megjelentetett néhány monográfiai kötetet, köztük az „Immagini inventate” címűt, amely 1999-ben Padovában elnyerte az év legjobb fényképészeti könyve díjat. 2007-ben Fano-ban, a Saletta Nolfi-ben utoljára mutatkozott be, ahol feleségével, Lidíával részt vett a „Un modo sublime” című kiállítás megnyitóján, amelyet Marcello Sparaventi szerkesztett, és az Omnia Comunicazione által kiadott katalógusban szerepelnek eredeti sajtóanyagai 1949-től 2005-ig.

Nem értékelték méltó módon a világ gyűjtői körében, képei nyilvános gyűjteményekben (a „Subjektive Fotografie” állandó gyűjteménye, a párizsi Bibliothèque Nationale, a firenzei Alinari Múzeum, a Senigallia Modern Művészeti Múzeum) és magánkézben is megtalálhatók.

A 2016-ban kiadott könyv, amelynek címe 'Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War', Martina Caruso írta és a Bloomsbury Academic adta ki Londontól, a könyv angol borítóján Ferruccio Ferroni 1954-es 'Ballerini' című fényképét választották.

Bibliográfia
Fabio Ciceroni és Valerio Volpini (szerk.), Le Marche a szavak és képek között. A '900-as márkiai szerzők, Milano, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Kapcsolódó szavak
Senigallia Modern Művészeti és Információs Múzeum
Associazione culturale Centrale Fotografia di Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1925. augusztus 1. – Senigallia, 2000. november 25.) olasz tipográfus, fotós és festő volt.

Biografia
1925-ben született Alfredo és Libera Guidini gyermekeként, egy egyszerű paraszti családban, két nővére volt. Származása a lelkében a hovatartozás jeleként őrizte meg, és ez tükröződött fotográfiai munkásságában, valamint a világról és a természetről alkotott, az emberhez viszonyított képében. 1935-ben elvesztette édesapját, akinek mély sebe volt.[1]

A történelmi időszak és a nehéz családi körülmények (apja mindössze kilenc évesen meghalt) arra kényszerítették Mariót, hogy felhagyjon tanulmányaival, és ehelyett a Giunchedi nyomdában tanulóként segítse családját (mindössze tizenhárom éves volt), míg édesanyja mosónőként dolgozott a város idősek otthonában. A háború után visszatért a nyomdába, miután nyomdászként részt vett a bombázások utáni újjáépítési erőfeszítésekben. 1950-ben úgy döntött, hogy saját vállalkozásba kezd, és egy idős asszony az idősek otthonából, ahol édesanyja dolgozott, tette lehetővé számára, hogy belevágjon, kölcsönadva neki megtakarításait. Így született meg a "Tipografia Marchigiana" az Ercolani Porticoes alatt. Később a Via Mastai 5-be költözött, és az évek során a fotós viszonyítási pontjává és találkozóhelyévé vált, aki, mint köztudott, nem szeretett messzire utazni tengerparti városától.

1953-ban Giacomelli megvásárolta az 1950-es modell Bencini Comet S-t (CMF), 1:11-es akromatikus optikával, 127-es filmre, 1/50 + B idővel és vaku szinkronnal. Karácsony volt, és a strandon járt, amikor elkészítette első fényképét, az 'A kikötő', a híres kép a hullámok által a parton szállított cipőről, amellyel Giacomelli ráébredt, hogy ezentúl a fényképezőgéppel szeretne kifejezni. Elkezdett fényképezni rokonokat, kollégákat és baráti körének tagjait. Az évek során a nyomtatáshoz Lanfranco Torcoletti fotóstúdiójára támaszkodott a Mastai utcában, aki bemutatta neki Giuseppe Cavallit, a tapasztalt fotóst és a fotográfia nagy teoretikusát. A Cavallival való gyakori és intenzív kapcsolat, egy mester-tanítvány típusú tiszteletbeli barátság, alapvető volt Giacomelli kulturális fejlődésében.


Mario Giacomelli, Un uomo una donna un amore, 1960
Cavalli évek óta azon dolgozott, hogy feltérképezze, mi is az a fényképészet, és határozottan kereste a lehetőséget egy alternatívára a Neorealismo fényképészethez képest, fiatal tehetségeket keresve egy új látásmódhoz a háború utáni olasz fényképészetben, egy 'művészi' fényképészethez, ahogyan akkor mondták. Ennek eredményeként 1947-ben megalakult a La Bussola amatőr fényképészeti csoport (Milánó), amelynek volt egy programnyilatkozattal ellátott alapítója: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi. Ugyanakkor 1953 decemberében megalakult a Misa csoport, amelyet 1954. január 1-jén jegyeztek be a FIAF-nál 'Associazione Fotografica Misa' néven, azzal a céllal, hogy belülről, az amatőr fényképészet világából újraalkossa a fényképészet látásmódját (szintén Paolo Monti tanácsára).

Ferruccio Ferroni, Cavalli első „tanítványa” irányítása alatt, és mindig a mester irányítása alatt, Giacomelli elmélyült a fényképészeti technikában. Számos olasz és nemzetközi fotópályázaton vett részt (az 1970-es évek végéig, még hírneve után is), ahol eredetiségével és művészi kifejezésmódjának mélységével tűnt ki. 1955-ben megnyerte a Castelfranco Veneto Nemzeti Versenyt, ahol kritikusok is elismerték. Paolo Monti, a zsűri tagja ezt írta: „Hirtelen, a ránk zúduló több ezer példány között megjelentek Giacomelli fényképei. A kísértet szó a legmegfelelőbb az örömünkre és érzelmeinkre, mert hirtelen ezeknek a képeknek a jelenléte meggyőzött minket arról, hogy egy új fotós született.” Ebből az időszakból származnak a riport stílusú sorozatok, amelyekben Giacomelli soha nem lett volna realista („Egyetlen kép sem lehet »valóság«, mert a valóság csak egyszer történik meg a szemed előtt”[2]), mint például a Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, ahová 1982-ben tért vissza),[3] Zingari (1958),[4] Loreto (1959, ahová 1995-ben tért vissza), Egy férfi, egy nő, egy szerelem (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), A jó föld (1964/66), valamint a senigalliai hospice-ban készült igen értékes fényképek, amelyek címe: Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e sarà i tuoi occhi (1966/68).
Giacomelli első munkáit speciális fotómagazinokban kezdte publikálni. Kutatásait folytatva elkezdett gazdákat fizetni, hogy traktorjaikkal precíz jeleket készítsenek a földön, közvetlenül befolyásolva a fényképezett tájat, majd ezeket a jeleket nyomtatásban is kiemelve. Giacomellit hamarosan Cavalli szigorú stilisztikai előírásai korlátozni kezdték: úgy érezte, hogy a szürke árnyalatai nem megfelelőek a Cavalli erős – és akkoriban sokkoló – fekete-fehér kontrasztjaiban talált lendület és tragédia ábrázolására. Ezeket az ellentéteket ehelyett Cavalli lenyűgöző riválisában, a La Gondola (Velence) fotócsoport alapítójában és barátjában, Paolo Montiban, valamint a Subjektive Fotografie-ban találta meg, akihez Giacomelli annyira közel állt, hogy szerepelt az 1960-as "Subjektive Photographie 3" (Varese) című kiállításon, amelyet Otto Steinert rendelt meg. A Misa csoport azonban hamarosan (1958-ban) feloszlott, éppen a véleménykülönbség miatt.

Giacomelli kreativitásának kibontakozásában kétségtelenül egy másik fontos kapcsolattartó személy Luigi Crocenzi volt. Crocenzin keresztül Elio Vittorini 1961-ben Giacomellitől kérte a Gente del Sud (a Puglia sorozatból) című képet a Conversazione in Sicilia angol kiadásának borítójára. 1963-ban Piero Racanicchi, aki Turronival együtt Giacomelli munkásságának első kritikus támogatói között volt, ajánlotta a fotóst John Szarkowskinak, a New York-i MOMA fotóosztályának igazgatójának, aki úgy döntött, hogy egyik fényképét kiállítja A fotós szeme: a mára híres és ikonikus fotó a scannói gyermekről című kiállításon.[5]

1964-ben Szarkowski néhány képet vásárolt a Scanno sorozatból[1] és a „Nincsenek kezeim, hogy megsimogassam az arcomat”[5] című sorozatból. Ez utóbbi mű eredeti címe „A szemináriusok” volt, de ugyanezek a fényképek viselhették volna a „Szeminárium” vagy a „Papok” címet is. Ugyanebben az évben részt vett a Velencei Biennálén a „Hospice” sorozattal, a „Halál eljön és szemedbe néz”-vel. 1965-ben, egy parasztcsaládnál töltve az idejét, megalkotta egyik legismertebb sorozatát, a „A jó föld”-et, újra felfedezve létének ritmusát, és felfedezve azok spirituális oldalát, akik a földművelés során közel maradtak gyökereikhez, tiszteletben tartva az emberiség eredetét és jelentését.

Crocenzi hatására 1967-ben Giacomelli egy történetre fókuszáló fotósorozat létrehozásán gondolkodott, amely Caroline Branson Edgar Lee Masters Spoon River Anthology című művéből származó művet értelmezné, Luigi Crocenzi forgatókönyvéből. Az 1960-as években személyesen is találkozott Alberto Burrival, mivel közel állt az informális és absztrakt művészethez. 1968-ban elkezdte színes fotósorozatát, "The Landscape Construction Site" címmel, amelyet csak az 1980-as évek végén fejezett be.[5]

1978-ban tájképfotóival vett részt a Velencei Biennálén. 1980-ban Arturo Carlo Quintavalle elemző könyvet írt a fotográfus munkásságáról, és számos művét megvásárolta a parmai CSAC központ számára. 1984-ben találkozott Francesco Permunian költővel, akivel közös munkájuk eredményeként megszületett az Il teatro della neve (1984/86) és a Ho la testa piena mamma (Tele van a fejem, anya) (1985/87) sorozat.

1984 és 1985 között, miután elolvasta Franco Costabile calabrese költő Az új migránsok énekét, egy sorozatot készített Calabriában, amelyet a belső falvak elnéptelenedése és a calabrese-i emigráció ihletett. A fényképek Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedatttilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni falvakban készültek; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi és Pernocari.[6] Ezekkel a fényképekkel kapcsolatban Giacomelli kijelentette:

„Ki akartam hangoztatni, mint Costabile. Nem festettem tájképeket. Miért? Nem mintha szándékosan csináltam volna, nem biztattak volna rá, és nem is festettem őket. És most azon gondolkodom, elmélkedem, érvelek azon, amit mondanak: a föld gyönyörű, de nem az övék. Ezért nem vonzott a föld megalkotása. Costabile-t kerestem, hogy azt mondja: az igazi kalábriait kerestem. Négyen vannak, akik jól vannak, a többieket kerestem, akik nincsenek jól. Megpróbáltam belépni Costabile világába.” [7]

1983/87-ben megalkotta az Il mare dei miei racconti című légifelvételét, amely Senigallia tengerpartján készült. A 70-es/90-es években Giacomelli az Adriai-tenger partját fényképezte Senigallia közelében, létrehozva a Le mie Marche és az "Il Mare" sorozatokat. 1983-ban egy sirályokról szóló sorozat született egyik verséből, a "Nulla"-ból, de már 1982-ben felhasználta egyik versét egy színes sorozathoz, a "La realtà mi investe". A 90-es években fáradhatatlanul dolgozott egy nagyszabású sorozaton, amely barátja, Otello tulajdonában lévő cég elhagyásából és későbbi lebontásából született. 1997-ben megalkotta a jól ismert Illy kávépörkölő cég, a Stati d'animo éves művészi csészékből álló kínálatának témáját,[8] Illy Collection.

A Vita del pittore Bastari (1991/92), "Io sono nessuno" című sorozat Emily Dickinson verséből: Versek szerzőt keresve, Bando (1997/99), 31 Dicembre (1997) a kilencvenes évekre nyúlik vissza.[9] Augusztus vége felé fejezte be Giorgio Caproni versének felolvasásából született "Ritorno" (Visszatérés) sorozatát. Mario Giacomelli 2000. november 25-én hunyt el Senigalliában, egy évnyi betegség után, miközben a Questo ricordo lo vorrei raccontano (2000), a "Ricordi di un ragazzo del '25" és a La domenica Prima (2000) című sorozatokon dolgozott.

2001 óta a Benevento megyei Morcone Sannita Fotóklub Giacomelli emlékének szentelt fotódíjat alapított.[10][11]