Antonio Teruzzi (1945) - Sempre sull'Arte Canto

Szerző

Antonio Teruzzi (1945) olasz festő és szobrász. Brugherio-ban született, Milano közelében, 1945-ben, és olyan művész, aki életét a fény és a spiritualitás keresésének szentelte, bölcs technikák régi és modern alkalmazásával. Stílusjegyei kiemelkednek a falfestmény és az encausto mesteri használatával, amelyek lehetővé teszik számára, hogy szín- és anyagsztratifikációval olyan műveket hozzon létre, amelyek erős szimbolikus és metafizikus jelentéssel bírnak. Az évtizedek során Teruzzi mély dialógust tudott teremteni a klasszikus festészeti hagyomány és a modern, lírikus absztrakció között, olyan témákat kutatva, mint az emlékezet, a csend és a létezés lényege, amelyek nemzetközi művészeti életben kiemelkedő figurává tették.

Hosszú pályafutása során jelentős sikereket ért el, többek között részt vett a 2011-es Velencei Biennálén, valamint számos kiállításon szerepelt Európa és a világ rangos galériáiban. Festői tevékenysége mellett Teruzzi mindig szoros kapcsolatban maradt szülőföldjével, aktívan támogatta a kultúrát kiállítóhelyek és akadémiák alapításával, amelyek célja, hogy az új generációk számára átadják a művészet iránti szenvedélyt. Művészi látásmódja nem csupán az esztétikára korlátozódik, hanem egy ismeretszerző utazásként értelmezhető, amelynek célja, hogy feltárja a láthatatlant, minden alkotást egy csend és mély belső reflexió kapujává alakítva.

Leírás

„Sempre sull'Arte Canto”, polimateriális szobor fából és bronzból, magassága 86 cm, szélessége 15 cm, mélysége 30 cm, alapja 15*15 cm. 2011, dátummal és az alkotó által pirográfval aláírva a fa alsó részén, egyedi darab.

A szobor egy botlécből készült, amely egy bronz alapra és tartóelemre van szerelve. A kompozíció karcsú, fő jellemzője a szerkezet függőleges iránya, amely a fő építészeti jellemző. A lécek felülete gazdagon aranyozott, váltakozva vékony sötét vízszintes csíkokkal, amelyek átengedik az eredeti fa színét. Az aranyozás primitív stílusú pyrográf technikával készült grafikai jeleket mutat, ahol geometriai elemek és stilizált emberi figurák élnek együtt. Ezekhez a motívumokhoz néhány felirat csatlakozik, amelyek a felső részből indulva így szólnak: „Sempre sull'Arte Canto”, majd folytatódik: „Canto Nuovo e Grande”, mintha egy rövid költemény részeit vésték volna a felületbe. A feliratok az alsó részen érnek véget, ahol a szerző aláírását és a készítés dátumát helyezte el.

Az előadás, amelyet bemutatnak, tökéletes szobrászi ábrázolása annak a művészi tevékenységnek, főként festői jellegűnek, amelyhez a szerző hozzájárult, bemutatva saját poétikájának és kutatásának fő komponenseit. Egy erősen anyagszerű megközelítés, ahogyan Teruzzi is festészetében, kiemelkedve az enkausztika és a freskó technikáiban, amelyek itt a pirográf használatával, a tapintható faanyag bemélyítésével jelennek meg. Az élő anyag keresése, amely a szabálytalan és szabdalt bronz alapba is átitatódik. Ez a lüktető térfogati kutatás párbeszédet folytat és tökéletes egyensúlyt talál, miközben az alapvető és szinte archetipikus formákhoz közelít. Így eljut a transzcendens eredményekhez, amelyek jellemzőek a klasszikus hagyomány és a modern, lírai absztrakció közötti mély dialógusra, mely a memória, a csend és a létezés lényege köré épül.

Egyensúlyozott kompozíciójú szobor, amely eléri (nem túlzva) azt, hogy egyszerre műalkotás és kifinomult design tárgya legyen.

Állapotról szóló jelentés

Általános állapota kiváló, a mű minden egyes része épnek mutatkozik (lásd a fotót).

Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.