Alejandro - Sangre turquesa y voz






Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122630 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sangre turquesa y voz, eredeti olajfestmény vászonon Alejandro-től (2023) Spanyolországból, mesterséges kultúrkörnyezetben, kézzel aláírt, provenance Közvetlenül a művész felől, 60 × 80 cm, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Alejandro (XX) műalkotása, amely olajfestmény vásznon készült.
Biztosítjuk, hogy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket kapjon.
60x80 cm méretű festmény, 3 cm mélységgel.
A darab hátoldalán megtalálhatja az alkotás adatait.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül fogjuk végrehajtani Spanyolországba és Európába, míg a Fedex vállalaton keresztül a világ többi részébe.
A művet feltekerve szállítjuk, és több réteg csomagolással, buborékfóliával védjük, majd egy erős csőbe helyezzük.
Miután a művet kifizették, három nap szükséges a csomagolási és szállítási folyamatokra a szállítócéghez.
A alkatrész tíz napon belül megérkezik a rendeltetési országtól függően.
Sangre, turquesa y voz
Ez az akrilfestmény vásznon első pillantásra hatással van. Egy női arc, központi szerepben, erőteljesen tör elő egy élénk színekből és kifejező ecsetvonásokból álló amalgámából, megtörve minden semlegességre való törekvést. Itt nincs hagyományos értelemben vett portré: van jelenlét. Egy alak, amely közvetlenül a festői felépítés közepéből néz ránk, és akinek identitását a színintenzitás, a csendes gesztus és a saját, töredezett bőréből áradó energia határozza meg.
A kromatikus szempontból a mű vibráló és kontrasztos palettával épül fel. A vörösek, okkerek, magenták és narancsok életet lehelnek az arcba, miközben a türkiz határozottan jelenik meg, sík felületeken, amelyek szimbólumként vagy törésként avatkoznak be a térbe. Ezek a színek, látszólag diszharmonikusak, az alkotás merészségének köszönhetően egységesen harmonizálnak: a ecsetvonások nem olvadnak össze; szemben állnak egymással, átfedik egymást, vagy érintkeznek. A sötétkék részletek, amelyek lefelé csúszni látszanak — mint könnyek vagy befejezetlen vonalak —, tartalmas drámai hangulatot kölcsönöznek, szinte rituális módon.
Konceptuálisan ez a mű a kortárs, kevert, erőteljes nézőpontból vizsgálja az identitást. Az arc nincs idealizálva vagy lágyítva: rétegekből, gesztusokból és pigmentekből épül fel, amelyek egy történetet, egy hangot, egy emléket sejtetnek. A színbeli tökéletlenségek, a kemény szélek, a szándékosan elcsúszó részek a vad szépségre utalnak, egy olyan alakra, amely nem akar díszítő jellegű lenni, hanem jelentőségteljes. A zöld szemek, intenzívek és állandóak, nem csupán figyelnek: megkövetelik, hogy lássák őket.
A türkizkék kör alakú formák háttér elemeként való használata szimbolikus dimenziót ad hozzá. Ezek csillagképek, maszkok, díszítések vagy hatalom jelei lehetnek. Mindenesetre nem szakítják meg az arcot: kísérőként jelennek meg, mint olyan jelek, amelyek egy központi, szinte totemikus alak körül keringenek. Ez az egyensúly a geometriai absztrakció és az emberi arc ereje között olyan feszültséget teremt, amely konceptuálisan gazdagítja a művet.
Ez a festmény ideális azoknak a gyűjtőknek, akik kortárs alkotásokat keresnek szimbolikus, kifejező és esztétikus töltettel. Tökéletes olyan terekbe, ahol a művészet a jelenlétként, üzenetként és a vizuális bizonyítékként értelmezhető az emberi képesség erejéről.
A művészet teljes élvezetét kívánjuk.
Alejandro (XX) műalkotása, amely olajfestmény vásznon készült.
Biztosítjuk, hogy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket kapjon.
60x80 cm méretű festmény, 3 cm mélységgel.
A darab hátoldalán megtalálhatja az alkotás adatait.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül fogjuk végrehajtani Spanyolországba és Európába, míg a Fedex vállalaton keresztül a világ többi részébe.
A művet feltekerve szállítjuk, és több réteg csomagolással, buborékfóliával védjük, majd egy erős csőbe helyezzük.
Miután a művet kifizették, három nap szükséges a csomagolási és szállítási folyamatokra a szállítócéghez.
A alkatrész tíz napon belül megérkezik a rendeltetési országtól függően.
Sangre, turquesa y voz
Ez az akrilfestmény vásznon első pillantásra hatással van. Egy női arc, központi szerepben, erőteljesen tör elő egy élénk színekből és kifejező ecsetvonásokból álló amalgámából, megtörve minden semlegességre való törekvést. Itt nincs hagyományos értelemben vett portré: van jelenlét. Egy alak, amely közvetlenül a festői felépítés közepéből néz ránk, és akinek identitását a színintenzitás, a csendes gesztus és a saját, töredezett bőréből áradó energia határozza meg.
A kromatikus szempontból a mű vibráló és kontrasztos palettával épül fel. A vörösek, okkerek, magenták és narancsok életet lehelnek az arcba, miközben a türkiz határozottan jelenik meg, sík felületeken, amelyek szimbólumként vagy törésként avatkoznak be a térbe. Ezek a színek, látszólag diszharmonikusak, az alkotás merészségének köszönhetően egységesen harmonizálnak: a ecsetvonások nem olvadnak össze; szemben állnak egymással, átfedik egymást, vagy érintkeznek. A sötétkék részletek, amelyek lefelé csúszni látszanak — mint könnyek vagy befejezetlen vonalak —, tartalmas drámai hangulatot kölcsönöznek, szinte rituális módon.
Konceptuálisan ez a mű a kortárs, kevert, erőteljes nézőpontból vizsgálja az identitást. Az arc nincs idealizálva vagy lágyítva: rétegekből, gesztusokból és pigmentekből épül fel, amelyek egy történetet, egy hangot, egy emléket sejtetnek. A színbeli tökéletlenségek, a kemény szélek, a szándékosan elcsúszó részek a vad szépségre utalnak, egy olyan alakra, amely nem akar díszítő jellegű lenni, hanem jelentőségteljes. A zöld szemek, intenzívek és állandóak, nem csupán figyelnek: megkövetelik, hogy lássák őket.
A türkizkék kör alakú formák háttér elemeként való használata szimbolikus dimenziót ad hozzá. Ezek csillagképek, maszkok, díszítések vagy hatalom jelei lehetnek. Mindenesetre nem szakítják meg az arcot: kísérőként jelennek meg, mint olyan jelek, amelyek egy központi, szinte totemikus alak körül keringenek. Ez az egyensúly a geometriai absztrakció és az emberi arc ereje között olyan feszültséget teremt, amely konceptuálisan gazdagítja a művet.
Ez a festmény ideális azoknak a gyűjtőknek, akik kortárs alkotásokat keresnek szimbolikus, kifejező és esztétikus töltettel. Tökéletes olyan terekbe, ahol a művészet a jelenlétként, üzenetként és a vizuális bizonyítékként értelmezhető az emberi képesség erejéről.
A művészet teljes élvezetét kívánjuk.
