Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Műalkotás professzionális vásznon készült giclée nyomtatási technikával. Digitális művészet kortárs médiák és AI felhasználásával.

Műalkotás a Canvas Fit-Alberto Ricardo művész tollából, Giclée nyomtatási technikával készült, professzionális, magas minőségű vásznon, 100% pamutból, maximálisan ellenálló a kezeléssel és külső behatásokkal szemben az Eco Canvas Roma Glossy márkájú, selyemfényű felületű vásznon.
Biztosítjuk, hogy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket kapjon.
60 x 80 cm méretű festmény, 5 cm mélységgel.
Limitált széria 2/5.
A darab hátoldalán megtalálhatja az alkotás adatait.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül fogjuk végrehajtani Spanyolországba és Európába, míg a Fedex vállalaton keresztül a világ többi részébe.
A művet feltekerve szállítjuk, és több réteg csomagolással, buborékfóliával védjük, majd egy erős csőbe helyezzük.
Miután a művet kifizették, három nap szükséges a csomagolási és szállítási folyamatokra a szállítócéghez.
A alkatrész tíz napon belül megérkezik a rendeltetési országtól függően.

Ez a vászonnyomat Stitch karakterével – a Lilo & Stitch film ikonikus alakjával – egy új, mélyebb, érzelmi szimbolikával teli fényt kapott. A jelenet, amely vizuálisan Banksy városi stílusára épül, ezt a kis idegen lényt az univerzális szerelem, veszteség és érzelmi keresés szimbólumává alakítja.

Színskálában a kép egy feszültséget ábrázol a háttér melankóliája és a piros léggömbben megtestesült remény között. A texturált, szürke fal, amelyet elmosódott vörös foltok és hideg árnyalatok tarkítanak, egy névtelen és érzelmileg távoli város hanyatlását szimulálja. Ezen a városi tájon jelenik meg Stitch, jellegzetes kék árnyalatával, de itt szerényebben, kopottabban, mintha a környezet mélyen beivódott volna belé. Arca merev, szinte lemondó, miközben keze finom fonalat tart, amely egy szív alakú, élénk, vörös léggömbhöz kötött: ragyogó, intenzív, élénk piros, amely úgy lebeg, mint az egyetlen melegség és vibráló szín elem.

Ez a függő szív nemcsak vizuális egyensúlyt teremt, hanem a mű alapvető fogalmi központjává válik. Kifejezi azt, amit Stitch — és általában mindannyian — fáradhatatlanul keresünk: a szerelmet, a tartozást, a kapcsolatot. A fonál törékenysége, ami tartja, ugyanúgy allegóriája az érzelmek múlandóságának egy olyan világban, amely rideg, elhagyatott és hideg.

Stitch, aki eredeti narratívájában a pusztításra lett teremtve, de a káosz helyett az érzelmi kötődést választotta, itt az érzelmi ellenállás szimbólumává válik. A mű a látszólagos egyszerűségén keresztül szól a nézőhöz: hányszor érezzük magunkat kívülállónak, mint Stitch, aki egy kis reménység szimbólumához ragaszkodik, miközben egyedüliségünk közepette lebeg?

Ez a darab a pop érzékenységet mély gondolatokkal ötvözi. A street art imitációs technikája, a kultikus karakter és a szín emocionális töltése ezt a nyomatot ideálissá teszi kortárs gyűjtők és narratív művészet kedvelői számára. Ez egy meghívás arra, hogy a lakásban ne csupán egy képet, hanem egy történetet is lógassunk: valakit, aki nem hagyja abba a szeretet keresését, még akkor sem, ha a világ nem kínálja azt neki.