Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006

Domus. 1928-1999. Katalógusgyűjtemény újranyomás, tizenkét kötet + index CD-vel. A kötetek kiváló állapotban vannak (soha nem használtak), csak minimális időnyomokat mutatnak a borítókon. Tizenkét kötet, 7000 oldal és 20 000 kép (30 kg súlyban!).

A Domus a világ egyik legbefolyásosabb építészet és design folyóiratának számít. 1928-ban alapította a milánói nagy építész, Gio Ponti, és az újság fő célja mindig is az volt, hogy kiváltságos perspektívát nyújtson egy adott korszak stílusának felismeréséhez, az Art Déco-tól a Modern Mozgalomig, a Funkcionalizmustól a háború utáni időszakig, egészen a Pop, a Posztmodern és a Késő Modern korszakáig. Gyönyörűen megtervezett és széles körben dokumentált, a Domus oldalról oldalra bemutat néhány a világ legérdekesebb design és építészeti projektjeiből. A TASCHEN által kiadott tizenkét kötetből álló újranyomás a 1928 és 1999 közötti időszak kiemelkedő pillanatait válogatja össze. Az eredeti oldalakat reprodukálva minden kötet gazdag cikkekben, amelyek feltárják a modern design és építészet hihetetlen történetét. Egy valóban átfogó stílus- és mozgalomlexikon, a köteteket bevezető szövegek kísérik, melyek nemcsak a folyóirat történetét vázolják fel, hanem leírják, mi történt a design és az építészet területén minden korszakban. Ezeket a szövegeket számos neves szerkesztő írta: Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli és Deyan Sudjic. A köteteket gondosan indexelték is, így az olvasó könnyen hozzáférhet a kulcskérdésekhez, melyek közül sokat először angolra fordítottak. A TASCHEN Domus gyűjteménye jelentős kiadói mérföldkő, és minden design és építészet oktatási intézmény, építész, tervező, gyűjtő, diák és mindenki számára, aki szereti a formatervezést, kötelező darab. A Wallpaper Magazine a legjobb könyvek díját adta a Domus gyűjteménynek, a világ legnépszerűbb design és belsőépítészeti magazinja, a Wallpaper* által. A zsűri, melyet Ron Arad, Jane Birkin, Naoto Fukasawa, Matteo di Montezemolo, Ian Schrager és Viktor & Rolf alkottak, a Domus sorozatot az év hat legjobb könyve közé választotta 2007-ben. Nem is lehetne ennél nagyobb elismerés! Gio Ponti: Alapító és történelmi szerkesztő.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi: legutóbbi igazgatók, akik meghatározták a folyóiratot.
Építészek és nemzetközi stúdiók jelen vannak: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo és Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra és Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, ismertebb nevén Gio[1] (Milánó, 1891. november 18. – Milánó, 1979. szeptember 16.), a háború utáni időszak egyik legfontosabb olasz építésze és tervezője volt[1].

Biografia
Az olaszok építésre születtek. Az építés fajuk védjegye, elméjük formája, sorsuk hivatása és elkötelezettsége, létezésük kifejeződése, történelmük legfőbb és halhatatlan jele.
(Gio Ponti, Az olaszok építészeti hivatása, 1940)

Enrico Ponti és Giovanna Rigone fia, Gio Ponti 1921-ben végzett építészetből az akkori Királyi Műszaki Intézetben (a későbbi Milánói Műszaki Egyetemen), miután tanulmányait az első világháborúban való részvétele miatt felfüggesztette. Ugyanebben az évben feleségül vette a nemes Giulia Vimercatit, egy ősi brianzai családból, akivel négy gyermeke született (Lisa, Giovanna, Letizia és Giulio)[2].

1920-as és 1930-as évek

Casa Marmont Milánóban, 1934

A milánói Montecatini-palota, 1938
Kezdetben, 1921-ben, stúdiót nyitott Mino Fiocchi és Emilio Lancia (1926-1933) építészekkel, később pedig Antonio Fornaroli és Eugenio Soncini (1933-1945) mérnökökkel működött együtt. 1923-ban részt vett a monzai ISIA által megrendezett első dekoratív művészeti biennálén, majd később számos triennálé szervezésében vett részt Monzában és Milánóban is.

Az 1920-as években tervezőként kezdte pályafutását a Richard-Ginori kerámiagyárnál, teljesen átdolgozva a cég ipari formatervezési stratégiáját; kerámiáival elnyerte a "Nagydíjat" a Modern Dekoratív és Iparművészeti Nemzetközi Kiállításon Párizsban 1925-ben[3]. Ezekben az években munkásságát inkább a klasszikus témák art deco stílusban értelmezték, közelebb állva a Novecento mozgalomhoz, a racionalizmus képviselőjéhez[4]. Ugyanebben az évben kezdte meg szerkesztői tevékenységét is: 1928-ban megalapította a Domus magazint, amelyet haláláig vezetett, kivéve az 1941-1948 közötti időszakot, amikor a Stile igazgatója volt[4]. Casabellával együtt a Domus a huszadik század második felében az olasz építészetről és formatervezésről szóló kulturális vita középpontjában állt[5].


Ponti által Richard Ginori számára 1930-ban tervezett "Barbara" kávéskészlet
Ponti tevékenysége az 1930-as években kiterjedt az V. Milánói Triennálé megszervezésére (1933), valamint a Teatro alla Scala díszleteinek és jelmezeinek megalkotására.[6] Részt vett az Ipari Formatervezési Szövetség (ADI) munkájában, és a La Rinascente áruház által szervezett Compasso d'Oro díj támogatói között volt.[7] Számos hazai és nemzetközi díjat is kapott, végül 1936-ban a Milánói Műszaki Egyetem Építészeti Karának kinevezett professzora lett, amelyet 1961-ig töltött be.[forrás nélkül]. 1934-ben az Olasz Akadémia „Mussolini-díjjal” tüntette ki.[8]

1937-ben megbízta Giuseppe Cesettit egy nagyméretű kerámiapadló elkészítésével, amelyet a párizsi világkiállításon állítottak ki, egy olyan teremben, ahol Gino Severini és Massimo Campigli alkotásai is voltak.

1940-es és 1950-es évek
1941-ben, a második világháború alatt Ponti megalapította a fasiszta rezsim építészeti és formatervezési magazinját, a STILE-t. Ebben a magazinban, amely egyértelműen támogatta a Róma-Berlin tengelyt, Ponti nem titkolta vezércikkeit, olyan megjegyzéseket írt, mint például: „A háború utáni időszakban Olaszország hatalmas feladatokkal néz szembe... példaértékű szövetségesével, Németországgal fenntartott kapcsolataiban”, és „nagy szövetségeseink [a náci Németország] példát mutatnak nekünk a kitartó, rendkívül komoly, szervezett és rendezett alkalmazásra” (Stile, 1941. augusztus, 3. oldal). A Stile csak néhány évig létezett, és Olaszország angol-amerikai inváziója és az olasz-német tengely veresége után bezárt. 1948-ban Ponti újraindította a Domus magazint, ahol haláláig szerkesztőként maradt.

1951-ben Alberto Rosselli építész Fornarolival[9] együtt csatlakozott a stúdióhoz. 1952-ben Alberto Rosselli építésszel megalapította a Ponti-Fornaroli-Rosselli stúdiót.[10] Ekkor kezdődött az építészetben és a formatervezésben egyaránt intenzív és gyümölcsöző tevékenységének időszaka, felhagyva a neoklasszikus múltra való gyakori utalásokkal, és az innovatívabb ötletekre összpontosítva.

Hatvanas és hetvenes évek
1966 és 1968 között együttműködött a gallaratei Ceramica Franco Pozzi produkciós céggel. [forrás nélkül].

A parmai Tanulmányi Központ és Kommunikációs Archívum Gio Pontinak szentelt gyűjteményt őriz, amely 16 512 vázlatból és rajzból, 73 makettből és méretarányos modellből áll. A Ponti archívumot[10] az építész örökösei (adományozók: Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) adományozták 1982-ben. Ez a gyűjtemény, amelynek tervanyaga a milánói tervező 1920-as és 1970-es évek közötti munkáit dokumentálja, nyilvános és megtekinthető.

Gio Ponti 1979-ben halt meg Milánóban: a milánói monumentális temetőben nyugszik[11]. Nevét méltóképpen felírták volna ugyanebben a temetőben található emlékkápolnába.[12]

Stílus
Gio Ponti számos tárgyat tervezett a legkülönfélébb területeken, színházi díszletektől kezdve lámpákon, székeken, konyhai eszközökön át óceánjárók belső teréig.[13] Kezdetben a kerámiaművészetben a bécsi szecessziót tükrözte,[idézet szükséges] és azt állította, hogy a hagyományos díszítés és a modern művészet nem összeegyeztethetetlen. A múlt értékeivel való újrakapcsolata és azok felhasználása támogatókra talált a fasiszta rezsimben, amely hajlamos volt az „olasz identitás” megőrzésére és a „románság” eszményeinek helyreállítására,[idézet szükséges] amely aztán Piacentini leegyszerűsített neoklasszicizmusával az építészetben is teljes mértékben kifejezésre jutott.


La Pavoni kávéfőző, Ponti tervezte 1948-ban
1950-ben Ponti elkezdte a „felszerelt falak” tervezését, azaz olyan teljes előregyártott falakat, amelyek lehetővé tették a különféle igények kielégítését azáltal, hogy egyetlen rendszerbe integrálták az addig autonóm eszközöket és berendezéseket. Pontira emlékezhetünk az 1955-ös „Superleggera” szék (Cassina gyártmány)[14] tervezéséről is, amelyet egy már meglévő és általában kézzel készített tárgyból, a Chiavari székből[15] indítottak, anyagai és teljesítménye tekintetében továbbfejlesztve.

Ennek ellenére Ponti 1934-ben megépítette a Matematikai Iskolát[16] a római egyetemi városban (az olasz racionalizmus egyik első műve), majd 1936-ban a milánói Montecatini irodaházak közül az elsőt. Ez utóbbi, rendkívül személyes jellegével, építészeti részleteiben, kifinomult eleganciájában az építész tervezői hivatása ihlette.

Az 1950-es években Ponti stílusa innovatívabbá vált,[17] és bár a második Montecatini irodaházban (1951) klasszicista maradt, legjelentősebb épületében, a milánói Piazza Duca d'Aostán található Pirelli felhőkarcolóban (1955-1958)[18] teljes mértékben kifejezésre jutott. A művet Nervi tervezte központi szerkezet (127,1 méter) köré építették. Az épület egy karcsú és harmonikus üveglapként jelenik meg,[19] amely átszeli az ég építészeti terét, egy kiegyensúlyozott függönyfalra épült, és amelynek hosszú oldalai majdnem két függőleges vonallá keskenyednek. Ez a mű, szintén a „kiválóság” jellegével, joggal tartozik az olaszországi modern mozgalomhoz[20].