La seconde vie de Pompéi: Renouveau de l'Antique, des Lumières au Romantisme 1738-1860 1738-1748 : Herculanum et Pompéi, les villes ensevelies par l'éruption du Vésuve de 79 après J.-C., renaissent de leurs cendres et livrent au regard des modernes une moisson de trésors. L'événement agit comme un détonateur et déclenche en Europe une métamorphose du goût. On salue le génie retrouvé des Anciens et les arts coalisés le mettent aussitôt à la portée de tous. Le style néo-antique renie la redondance gratuite des formes et assimile le Beau à l'utile et au fonctionnel ; il devient le véhicule de la modernité. Quand la cité antique de Pompéi se dessine tout entière dans le périmètre de ses murs, les créateurs vont plus loin : ils réveillent la vie des rues, ouvrent les portes des maisons en couleurs et ressuscitent les anciens Pompéiens. Ce livre invite à partager l'enchantement du public du XVIIIe et du XIXe siècle, qui revisitait un fragment du monde antique préservé par la nature et non contaminé par dix-sept siècles de civilisation. Emmanuel de La Villéon (1858-1944) Issu d'une vieille famille aristocratique bretonne, catholique pratiquant, peintre libre, Emmanuel de La Villéon a peint inlassablement la nature. Témoin des multiples mouvements qui bouleversent la scène artistique, il reste fidèle à lui-même. Il respecte les leçons des impressionnistes et postimpressionnistes, s'aventure dans le jardin des Nabis, se frotte aux symbolistes, et invente un monde onirique issu de légendes, liées notamment à sa Bretagne natale. S'appuyant sur des découvertes récentes, cet ouvrage explore et illustre, de façon approfondie, la vie et l'oeuvre d'Emmanuel de La Villéon. Il aborde les différents styles de l'artiste, en les situant dans leur époque, et s'intéresse également à des oeuvres particulières comme par exemple ses "fonds de boîte". Thomas Couture: Romantique malgré lui Artiste-phare de la deuxième moitié du XIXe siècle, mondialement célèbre pour Les Romains de la décadence (1847) présentés dans la nef du musée d’Orsay depuis son ouverture en 1986, Thomas Couture reste pourtant une des figures les plus insaisissables de son époque. Emblématique des clivages d’un siècle pris entre des courants qui échappent aux classification hâtives, cet artiste engagé revendique son individualité au sein d’un panorama artistique qu’il rejette tout en incarnant les débats esthétiques de son temps. Maître d’Edouard Manet et de Pierre Puvis de Chavannes qui, dans leur grande différence, révèlent les paradoxes et l’universalité de son enseignement, Thomas Couture est avant tout le défenseur d’une peinture d’histoire moderne que le public peut aujourd’hui découvrir à l’occasion du bicentenaire de sa naissance. bel ensemble