Dipinto antico, olio su tela, di epoca databile tra la seconda parte del XVII e l'inizio del XVIII secolo, raffigurante Anna presenta il figlio Samuele al sacerdote Eli. 

Questa raffinata tela figura l’episodio biblico raccontato nel Primo libro di Samuele. Nel racconto biblico, Anna era molto triste di non avere figli. Pregò perciò nel tempio promettendo che, se avesse avuto un figlio, l’avrebbe allevato in modo che servisse Dio. Poco dopo Anna rimase incinta e partorì un figlio, ma non si recò al Tempio ad offrire il sacrificio annuale, promettendo che lo avrebbe portato colà dopo lo svezzamento, progettando di portarlo ad Eli, e lasciarlo a lui per essere allevato come un nazireo. Quando Samuele fu un po’ più grande, Anna mantenne la sua promessa. Chiese a Eli, il sacerdote del tempio, di insegnare a Samuele come servire Dio. Anche Eli si prese cura di Samuele. Un’analisi dei caratteri stilistici del dipinto ne riconducono l’esecuzione all’ambito di Gérard de Lairesse (Liegi, 1641 – Amsterdam, 1711), pittore e incisore olandese del secolo d’Oro, detto dai contemporanei il ‘Raffaello olandese’ o il ‘Poussin olandese’. Osservando la stesura possiamo ben cogliere un’esecuzione accurata e l’uso di pigmenti preziosi di chiara ascendenza fiamminga, che emanano una bella luminosità, in linea con la tecnica pittorica dell’artista; sebbene la sua formazione di base sia di stampo nordico, le sue opere sono però intrise da un gusto classicista italo-francese, dove determinante è stata l’influenza di Nicolas Poussin (1594-1665), che ben spossiamo ritrovare nel nostro dipinto. Formatosi con il padre, De Lairesse studiò musica e poesia e al contempo iniziò la propria carriera di pittore in età precoce, dipingendo soggetti storici per gli elettori di Colonia e Brandeburgo ottenendo uno straordinario successo. Tra il 1660 e il 1665 peregrinò tra Colonia, Liegi e Amsterdam, dove fondò la sua bottega. Seguirono anni di successo suggellati da importanti commissioni reali, nobiliari e del mondo imprenditoriale, che ampliarono ancor di più la sua notorietà. La produzione del pittore conta essenzialmente opere a carattere storico e religioso dalla forte classicità e ambientazioni sceniche complesse, ma il suo catalogo conta altresì nature morte e ritratti caratterizzati da armonie formali e cromatiche. Ebbe una particolare influenza su Johannes Glauber, con cui collaborò realizzando le figure nei suoi paesaggi, e su Antoine Coypel. Del suo considerevole numero di allievi, citiamo: Jacob van der Does, Louis Fabritius Dubourg, Jan Goeree, Gilliam van der Gouwen, il figlio Johannes de Lairesse, Theodor Lubienitzki, Bonaventura van Overbeek, Jan Wandelaar, Zacharias Webber e Jan Hoogsaat. La tela presenta tracce di firma che purtroppo non siamo stati in grado di decifrare. 
In condizioni generali abbastanza buone considerando l'epoca del dipinto, si notano alcuni punti di restauro sparsi oltre a qualche leggera svelatura e screpolatura della superficie pittorica. Non si evidenziano problemi di tipo conservativo. La tela originale presenta un rintelo ottocentesco che non sembra necessitare di interventi. E’ visibile un fine craquelè rapportato all'epoca. Il telaio sembrerebbe essere stato sostituito all'epoca del rintelo. 

Incorniciato in splendida cornice decorata con motivi a foglie, la quale presenta leggeri difetti e restauri. 

 Misure del dipinto: 105 x 86 cm. Misure della cornice: 123 x 102 cm.

 Opera corredata di certificato di autenticità fotografico, come da normativa di legge vigente. 

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