Johnny Hallyday en concert au Pavillon de Paris en Novembre 1979 6 grandes photographies originales 1979 en TTBE état / grand format de 24x18cm Inoubliable Johnny Hallyday / Johnny Hallyday, une idole devenue légende Le costume que Johnny porte au cours de son show est signé Christian Dior. Dans la première partie, d’inspiration futuriste, il est réalisé tout en cuir argent et accompagné de lunettes ornées de lasers rudimentaires pour la chanson qui donne son nom à la tournée. Du 18 octobre au 25 novembre 1979, Johnny Hallyday se produit au Pavillon de Paris. Le spectacle auquel assistent 250 000 spectateurs, est mis en scène par Bernard Lion. Depuis longtemps, Johnny veut chanter une histoire. Déjà, ce désir le conduit à enregistrer le double album Hamlet en 1976. L’opéra-rock sera un échec commercial et il renonce à le monter sur scène. En revanche en 1979, il est L’ange aux yeux de laser, sur un thème de science-fiction. Johnny a choisi ce genre pour faire plaisir à son fils, David, fan du film de George Lucas, La Guerre des étoiles (1977). Avec un imposant groupe en effet, beaucoup de chœurs, énormément de cuivres et 2 claviéristes Les anciennes chansons comme les nouvelles créées pour l’occasion déroulent la trame d’une histoire servie par une multitude d’effets spéciaux : Une guerre intergalactique fait rage, quant L’ange aux yeux de laser, un être à l’aspect humain, arrive sur terre en vaisseau spatial. Fort de ce regard qui jette des éclairs, il chante à qui veut l’entendre qu’il est un être qui a traversé tous les temps : « Les pyramides, les temples d’Angkor, Hiroshima, Sodome et Gomorrhe, du pire au meilleur moi j’étais là » et ce même s’il n’est le Fils de personne et qu’il est seul Comme le soleil. Sur terre il connait l’amour et ses vicissitudes… Un amour qui, il le clame se brise Entre mes mains et il peut toujours chanter Moi, je t’aime et qu’une certaine se fout de sa gueule, il réalise alors que véritablement La terre promise n’est jamais là où on espère la trouver. Comme un ennui ne vient jamais seul, un tribunal interplanétaire l’emprisonne dans un pénitencier, ce qui pour lui sonne La fin du voyage. Ces juges sont aussi ces bourreaux et l’ange aux yeux de laser se voit condamné à mort pour s’être humanisé. C’est vainement qu’il supplie Sauvez-moi dans un vibrant et déchirant chant contre la peine de mort, avant de finir foudroyé sous des lasers. En seconde partie, qui débute avec la reprise de Lucille, Johnny Hallyday donne une récital plus coutumier avec la reprise de nombreux succès anciens et récents, pour plusieurs empruntés aux albums Solitudes à deux et Derrière l’amour. Quelques chansons nouvelles sont également au programme : Qu’est-ce que tu croyais, C’est mieux ainsi, et Toujours là. Cette dernière fait allusion à ces débuts et aux nombreux détracteurs qui prédisaient alors qu’il ne durerait guère. Vingt ans plus tard, Hallyday ironise, affiche et chante sa fierté et sa reconnaissance au public : « Comme un forcené, je me suis juré de ne jamais faiblir de ne jamais trahir, tous ceux qui dans le noir ont tant besoin d’espoir – Et voilà on est toujours là, vous et moi n’en resteront pas là ». Une séquence rock and roll consacre une large place à l’album Johnny, reviens ! Les Rocks les plus terribles (Rien que huit jours, Ô Carole, Franckie et Johnny), avant que Le bon temps du rock and roll, dans une version plus longue et plus rythmée, ne termine le show. Johnny est dans une forme vocale olympique tout du long. On entend le gain rauque du timbre de sa voix qui sera celui des années à venir. Durant la séquence rock and roll, chaque soir, Johnny est accompagné au piano par Gilbert Montagné qui voit ainsi sa carrière relancée. Reconnaissant, il consacre en 1981, une chanson à Johnny Hallyday, simplement nommée Johnny, sur laquelle un couplet évoque cette complicité scénique. Le soir de la dernière, Johnny Hallyday chante avec : Eddy Mitchell sur Blue Suede Shoes, Tutti Frutti et Be Bop a Lula Sylvie Vartan sur Le bon temps du rock and roll et son fils David, lui fait la surprise de l’accompagner à la batterie sur Rien que huit jours. Ma gueule s’impose au public et devient une énorme succès. Aux Rendez-vous du dimanche de Michel Drucker le 21 octobre 1979, c’est une séquence enregistrée durant les répétitions au Pavillon de Paris, sur des arrangements musicaux très différents de la version connue. Équilibré ni trop rétrospectif comme 1976 ni trop déroutant (la plupart des morceaux familiers) et la dernière partie pour remettre en mémoire les meilleurs moments des rock les plus terribles *** Livraison avec Tracking & Protection de sécurité adaptée *** Offre uniquement en Europe dans ces pays France/Belgique/Hollande/Allemagne/Italie/Luxembourg/Autriche/Portugal/Espagne (hors iles). autres destinations = autres frais (Suisse / Suède : 35) à noter que : Pour les livraisons sur la Chine, le Japon, les Iles ... qui demandent une tarification autre, le vendeur rentrera en communication avec l'acheteur et cela sans aucune obligation d'achat si supplément de frais.