Dipinto antico, di epoca databile alla fine del XVII Secolo, olio su tela, raffigurante Pastore con animali. Questa bella tela, della quale si evidenziano brani e passaggi di ottima qualità, presenta caratteri di stile tipici della produzione artistica di Philip Peter Ross detto Rosa Da Tivoli (Sankt Goar, 1657 - Roma, 1706). Figlio del pittore Johann Heinrich Roos, Philipp Peter Roos, conosciuto anche come 'Rosa da Tivoli', giunse in Italia nel 1677 per trascorrervi tutta la vita. Dopo l'apprendistato con Giacinto Brandi, del quale sposerà la figlia Maria Isabella nel 1681, si dedicò a dipingere la campagna laziale. Trasferitosi a Tivoli, da cui il toponoastico nel soprannome, si specializza in paesaggi arcadici, descrivendo in modo particolare animali. È indubbia la fortuna collezionistica che riscosse, tanto che i suoi dipinti erano richiesti dai principali amatori d'arte d'Europa. In virtù della velocità con cui dipingeva, è difficilissimo fare una conta della produzione, talvolta non sempre all'altezza del proprio talento a causa di una vita sregolata e dedita alla frequentazione di osterie, cagionando una discontinua accuratezza del pennello. Tuttavia, come nel nostro caso, l'artista ci offre con sincero naturalismo dei ritratti eccelsi di animali con un pastore e dipinti con stesura cremosa, gli elementi paesaggistici sono eseguiti con tratti sommari per dare risalto a un’espressiva rappresentazione degli animali, tipica della produzione di Roos. Alcune capre irsute e un cane da guardia si raggruppano attorno a un giovane pastore col berretto. La consuetudine a una rappresentazione quasi umanizzata degli animali ha reso inconfondibile la sua pittura, riconoscibile anche dalla stesura pastosa del colore, che assume tonalità fortemente cromatiche e quasi terrigne. I riferimenti stilistici ed iconografici della nostra opera ben si accordano alla biografia e personalità artistica del Ross, così come i confronti con le sue opere certe come le due tele in Collezione d’arte Banca d’Italia, appaiono confermare tale attribuzione; anche l’analisi del cretto indicherebbe una datazione coeva e quindi una verosimile paternità dell’opera da parte dell’artista. In condizioni generali abbastanza buone considerando l'epoca del dipinto, si notano alcuni vecchi restauri sparsi oltre a diffuse svelature della superficie pittorica. Non si evidenziano problemi di tipo conservativo. La tela originale presenta un rintelo che non sembra necessitare di interventi. E’ visibile un fine craquelè rapportato all'epoca.

 Incorniciato in bella cornice di epoca postuma, la quale presenta difetti, mancanze e restauri. 

Misure del dipinto: 60 x 73 cm. Misure della cornice: 67 x 80 cm. 

Opera corredata di certificato di autenticità fotografico, come da normativa di legge vigente. 

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