Toile de Daniel Berkovitch signée au dos. Artiste contemporain. Vendue sur chassis. "Les peintres témoins de leur époque, il y en a eu beaucoup dans le passé. Tous les artistes, même, sont en quelque sorte des passeurs de comportement sociétal. Alors, artiste, je veux aussi être témoin de cette époque d'effondrement programmé mais non programmable. Nous vivons des temps improbables, étranges et vertigineux, puisque devant la probabilité de l'apocalypse, la vraisemblance d'un événement dont nous sommes incapables de matérialiser la véritable possibilité, mais seulement d'à peine en envisager de minuscules parades, finit par décevoir plutôt qu'alerter. Par un langage pictural qui m'est propre, je m'applique - au propre et au figuré - à esquisser une déception avec les couleurs alléchantes de l'onirisme, révélant en quelque sorte l'envers du décor. Ce que l'on voit sur mes toiles s'apparente parfois à un leurre, mais c'est aussi un constat. Car devant cette dissonance cognitive, comme mes semblables, sur mes tableaux, souvent je pare l'impensable des teintes de la fraise Tagada ou du bleu azur. Je suis un passeur. J'essaye très modestement, par mon propos, de réveiller l'espace d'un instant notre sidération qui ne se nomme pas, et de regarder l'évolution du monde. Puisque je fais une peinture narrative, en toile de fond de l'alerte sur le réchauffement climatique, je traite des sujets de société. Ils ne manquent pas, piqués ça et là, puisque tout est lié : la consommation débridée, la perte de biodiversité, la guerre, l'exploitation des fonds marins, l'urbanisation débridée, les déplacements de population, le questionnement des enfants et des jeunes. Techniquement, les toiles sont traitées par des applats de couleurs franches, afin d'affirmer la puissance du propos. Les fonds sont issus d'images souvent personnelles, retravaillées pour réaliser des pochoirs complexes. Je propose des mises en perspective d'espaces dédiés, face à des représentations humaines, sans me départir d'une forme d'esthétique et de sensibilité. Les concepts d'accumulation, de rupture, d'alerte, de transition ou de disparition sont souvent évoqués à travers mes toiles. Le signal apparait souvent, discret ou de façon pérentoire. Ma peinture explore la fracture entre le monde d'avant et les changements radicaux à venir. Pour le moment, on pourrait dire que l'Art et la Peinture consolent l'humain de son sacrifice démentiel"