Niki de Saint Phalle - Ici tout est possible (2018) Novatrice et pionnière, l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) a bâti en l'espace d'une cinquantaine d'années un corpus d'oeuvres aussi vaste que complexe. Son travail jouit d'une reconnaissance internationale dès lors qu'en 1961 elle participa à « The Art and Assemblage », une exposition prestigieuse organisée au Museum of Modern Art de New York. À partir de ce moment-là, Saint Phalle a été invitée à exposer de nombreuses fois en solo aux quatre coins du monde. Ces joyeuses et lumineuses Nanas sont devenues sa griffe. L'artiste et son travail ne peuvent toutefois pas être appréhendés à la seule lumière de ces oeuvres. Le présent catalogue qui accompagne la première rétrospective exhaustive de l'artiste en Belgique - une rétrospective qui se tient aux Beaux-Arts Mons (BAM) - explore la pratique aux multiples facettes de Saint Phalle et se penche sur son travail pluridisciplinaire comprenant à la fois des peintures, des assemblages, des sculptures, des performances, des ouvrages publics, des projets architecturaux, des films et des pièces de théâtre. Il survole l'ensemble de la carrière de Saint Phalle et montre comment elle s'est servie de son imagination débordante et de sa vision unique du monde pour sortir de l'espace typiquement réservé aux femmes et devenir l'une des plus grandes artistes du XXe siècle. Le titre « Ici tout est possible » est une déclaration que Niki de Saint Phalle a faite à propos de son Jardin des Tarots, un parc émaillé de sculptures monumentales situé en Toscane (Italie). Dans le présent contexte, il demande cependant à être lu comme une référence à l'ensemble de son processus artistique qui, à ses yeux à elle, en est un aux possibilités illimitées. Ce catalogue exhaustif et richement illustré comprend de nouveaux textes érudits de Catherine Francblin, Alison Gingeras, Denis Laoureux, Camille Morineau, Kyla McDonald et Xavier Roland. À ces essais s'ajoutent des interviews avec Daniel Abadie et Marcelo Zitelli, qui ont été tous deux pendant toute leur vie très proches de l'artiste, ainsi qu'une biographie illustrée. Foujita, la donation (2018) La collection Foujita du musée est devenue une référence incontournable pour évoquer le célèbre peintre souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle. Foujita est l'un des acteurs incontournables de l'Ecole de Paris. C'est à Reims, en 1959, à la Cathédrale de Reims qu'il reçoit son nom de baptême : Léonard. Il fera ensuite ériger, dans la Cité des Sacres, une chapelle dédiée à Notre-Dame-de-la-Paix, où son corps repose aujourd'hui au côté de celui de son épouse Kimiyo. En 2013 et 2014, les héritiers de cette dernière ont donné au musée plus de 2200 oeuvres et documents provenant de l'atelier du peintre. Ce catalogue est la première étape dans la valorisation de cette donation exceptionnelle, un hommage à l'artiste et aux donateurs. Il s'inclue dans la dynamique des travaux de recherches lancés sur les collections du musée des Beaux-Arts de Reims dans le cadre de son projet de rénovation et restructuration. 240 m2 seront consacrés à la donation Foujita, déjà beaucoup plébiscitée par les spécialistes mais aussi par les touristes, notamment par les touristes japonais de plus en plus présents à Reims. L'année du Japon sera l'occasion de lancer cet ouvrage, également lié à une exposition temporaire d'oeuvres graphiques de cette collection, à l'automne prochain, au musée. Clavé: Sur le front de l'art (2019) Février 1939, près d'un demi-million de personnes fuient l'avancée des troupes franquistes et franchissent les Pyrénées. C'est la Retirada. Parmi les réfugiés qui débutent leur exil en France par un internement dans des camps des Pyrénées-Orientales figure Antoni Clavé. Ce jeune peintre affichiste barcelonais au succès prometteur avait mis son talent au service de l'armée républicaine. À Prats-de-Mollo puis à Perpignan au camp des Haras, Clavé croque ses compagnons. Ses dessins lui permettent d'être libéré. Le parcours de l'exposition « Clavé sur le front de l'art » présente soixante-dix ans de création depuis ses affiches de cinéma créées au milieu des années 1930 jusqu'aux grands formats des années 2000. La figure du guerrier, en peinture, en gravure et en sculpture témoigne de l'évolution stylistique et technique de l'artiste. Par-delà les médiums et les styles, Antoni Clavé ne renonce jamais totalement à la présence humaine, y compris dans l'abstraction et les révolutions artistiques qui ont jalonné tout le xxe siècle. Hervé Di Rosa: L'oeuvre au monde (2018) A l'occasion de la réouverture, après agrandissement, le musée La Piscine de Roubaix, présente les 19 étapes du tour du monde d'Hervé Di Rosa. Acteur majeur du mouvement de la « Figuration Libre » dans les années 1980 et figure incontournable de la scène artistique française, Hervé Di Rosa s'est engagé dès ses débuts dans la reconnaissance et la promotion de l'« art modeste », qu'il définit lui-même comme « proche de l'art populaire, de l'art primitif, de l'art brut » tout en ne s'y réduisant pas. Depuis le début des années 1990, l'artiste parcourt le monde pour enrichir son travail de cultures, de pratiques, d'images décalées et populaires qu'il revendique et qui participent à la création d'une oeuvre riche et humaine, en parfaite opposition à l'art branché et déjà démodé. Explorateur des arts populaires, Hervé Di Rosa questionne par ses différentes pratiques l'art contemporain. Ces nombreux voyages, tour du monde créatif, l'ont mené à la rencontre des pratiques artisanales, des savoir-faire et les techniques de l'artisanat. Peintures, sculptures, laques, béton, estampes, broderies, céramiques ... l'artiste, libre et engagé, interroge avec humour notre rapport à l'art contemporain et aux images. Le musée de Roubaix montre pour la première fois la totalité de ces 19 étapes dans la grande salle d'exposition temporaire. bel ensemble