Wir wählen Einreichungen sorgfältig aus, um hohe Qualitäts- und Authentizitätsstandards zu gewährleisten. Wir akzeptieren nur authentische zeitgenössische Kunstwerke, die direkt von den Künstlern stammen und einen Wert von 150 € oder mehr haben. Unsere Experten prüfen jede Einreichung, damit Bieter einzigartige, originale Werke direkt vom Künstler finden.

Befolgen Sie diese Richtlinien, um Ihre Chancen auf einen erfolgreichen Verkauf zu maximieren.

Was wir akzeptieren

Wir suchen authentische, hochwertige Kunstwerke, die ernsthafte Sammler ansprechen. Um akzeptiert zu werden, muss Ihr Objekt:

Für alle Einreichungen:

• In unseren akzeptierten Kategorien liegen:
  • Gemälde & Mixed Media
  • Drucke & limitierte Auflagen
  • Skulpturen & 3D-Objekte
• Authentisch und in gutem Zustand
• Den Mindestwert von 150 € erfüllen
• Keinen Mindestpreis haben, wenn der Wert unter 200 € liegt
• Versandkosten haben, die dem Wert des Objekts angemessen sind

Für Pop-Art-Einreichungen:

Pop-Art mit Markenreferenzen kann akzeptiert werden, wenn:

• Das Kunstwerk die Marke klar transformiert oder kritisiert
• Keine implizite Verbindung oder Unterstützung besteht
• Es klar dem Künstler zugeordnet ist
• Ein Haftungsausschluss beigefügt ist (z. B. „Dies ist ein unabhängiges Kunstwerk ohne Verbindung zu [Marke]")

Für KI-generierte Kunstwerke:

Bitte beachten Sie unsere Richtlinien für KI-Kunst.

Beispiele akzeptierter Objekte:

Was wir nicht akzeptieren

Um unsere Auktionen hochwertig und vertrauenswürdig zu halten, akzeptieren wir nicht:

• Beschädigte Kunstwerke
• Kunstwerke ohne Nachfrage oder mit einem Wert unter 150 €
• Werke, die gegen unsere Bedingungen verstoßen (z. B. Urheberrechtsverletzungen)
• Unangemessene oder diskriminierende Inhalte
• Logos auf funktionalen Objekten (z. B. „LV-Toaster“)
• Werke, die offiziellen Merchandise-Artikeln ähneln
• Massenproduzierte Stücke mit minimalen Variationen

Beispiele abgelehnter Objekte:

Bereiten Sie Ihre Einreichung vor

1. Füllen Sie alle Details aus und schreiben Sie eine klare Beschreibung

Wenn Sie ein Objekt einreichen, sehen Sie Felder, die Sie bei der Angabe der richtigen Informationen anleiten, z. B. Titel des Kunstwerks, Technik, Größe (in cm oder Zoll), Entstehungsjahr, Auflageninformationen (Original oder Teil einer Serie) usw. Diese Felder sorgen dafür, dass Ihr Angebot klar, durchsuchbar und für Bieter leicht verständlich ist.

Bitte verwenden Sie auch das Feld für die Objektbeschreibung, um Folgendes mitzuteilen:

• Biografie des Künstlers, bedeutende Ausstellungen oder Ausbildung
• Wenn das Kunstwerk teilweise oder vollständig mit KI generiert wurde, muss dies klar angegeben werden, zusammen mit der verwendeten Software
• Was enthalten/nicht enthalten ist (z. B. Verpackung, Zubehör)
• Ob das Objekt Mängel aufweist
• Versandart (z. B. gerahmt, gerollt, versichert)
• Import-/Exportdetails, falls zutreffend

Tipp: Je mehr Details Sie angeben, desto leichter können Bieter den Wert Ihres Objekts verstehen – und desto wahrscheinlicher ist ein Verkauf. Hier finden Sie weitere Tipps zum Verfassen einer klaren, genauen Beschreibung.

Beispiele für eine gut geschriebene Beschreibung:

• Beispiel #1:

„Collection 2025

‚Ink‘ ist ein visuelles Flüstern, eine Ode an den Körper als Leinwand und an die Markierung als Sprache, die die Harmonie zwischen Haut und Tattoo einfängt und die Rückenlinie in einen Pfad von Grafiken verwandelt, die Geschichten ohne Worte erzählen. In dieser essentiellen und intensiven Komposition tanzt das Licht über die Linien des Designs und die hervorstehenden Knochen und ruft zugleich Stärke und Zartheit hervor. ‚Ink‘ ist nicht nur ein Porträt; es ist eine Meditation über die Schönheit der Transformation und die Kunst, das Unter der Haut Liegende zu markieren.

Signiert von Ivan Pili, Meister der zeitgenössischen figurativen Kunst, gehört dieses Gemälde zu der eindrucksvollsten Strömung seines Werks, gefeiert auf internationalen Veranstaltungen wie Art Basel Miami, Art Monaco, Artexpo New York, dem Carrousel du Louvre in Paris sowie den Biennalen von Venedig und Barcelona. In privaten Sammlungen in ganz Europa, den Vereinigten Staaten und den Vereinigten Arabischen Emiraten zu finden, bestätigt Ivan Pili mit ‚Ink‘ seine Fähigkeit, Haut in Poesie zu verwandeln – und vermittelt mit Zartheit und Lyrik die Magie, die entsteht, wenn Form auf Markierung trifft.

Das Gemälde ist aufhängbereit und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf den Bildern aufgrund unterschiedlicher Lichtverhältnisse bei der Fotografie und Kameraeigenschaften leicht abweichen können.

Das Kunstwerk wird sorgfältig geschützt und in einer eleganten und stabilen Verpackung aus extrudiertem Polystyrol versandt, um maximale Sicherheit und einen leichten Transport zu gewährleisten.

Für Käufe außerhalb der EU erfolgt der Versand innerhalb von 10 Werktagen nach Zahlungseingang unter Berücksichtigung eventueller bürokratischer Bearbeitungszeiten“.

• Beispiel #2:

„Edition: handgefertigtes Unikat

Technik: ohne Pinsel gemalt, Farben wurden direkt mit der Hand aufgetragen.

Acrylfarben in Studioqualität auf ungrundierter Leinwand (Baumwolle 370 g/m²)

Leinwandgröße: ca. 165 cm x 135 cm

Maße des passenden Keilrahmens: 150 cm x 120 cm x 2-4,5 cm

Signatur: auf der Rückseite signiert und datiert

Verpackung: gerollt und sicher in einem stabilen Rohr verpackt.

Versand: mit Transportversicherung und Sendungsverfolgungsnummer, Kunstwerke über 500 EUR werden auf Wunsch als Expresslieferung versandt (weltweite Lieferung innerhalb von 2-4 Tagen)

Das Kunstwerk wird ohne Keilrahmen und ohne Schattenfugenrahmen verkauft.

Das Gemälde wurde mit einer besonderen und ungewöhnlichen Technik erstellt. Der Künstler verwendet keine Pinsel für seine Kunst, sondern trägt die Acrylfarbe direkt mit den Händen auf die Leinwand auf. Die Farbe wird sehr dünn auf einen unbehandelten Baumwollstoff gegossen und in den Stoff einmassiert. Dadurch dringt die Farbe tief in den Stoff ein, und Pinselstriche sind nicht sichtbar. Der Künstler wiederholt diesen Vorgang mehrmals. Die Gemälde bestehen aus bis zu zehn Farbschichten. Dies erzeugt sehr feine Farbverläufe und Nuancen, die leider auf Fotos schwer genau wiederzugeben sind.

Bitte beachten Sie:

- Mögliche Farbabweichungen sind auf Licht, Monitor und Kamera zurückzuführen.

- Für Käufer außerhalb der EU können zusätzliche Zölle und Gebühren anfallen.

- Einige der Bilder sind Fotomontagen und dienen nur zur Veranschaulichung. Die Proportionen entsprechen nicht immer genau der Realität“.

2. Gute Fotos sind wichtig

Fotos sind das Erste, was Bieter sehen – also machen Sie sie aussagekräftig! Wir empfehlen, 5 hochwertige Bilder einzufügen, die den Zustand und die Details Ihres Objekts klar zeigen. Dies hilft den Bietern, fundierte Entscheidungen zu treffen, und erhöht Ihre Chancen auf einen erfolgreichen Verkauf.

Ihre Fotos sollten Folgendes enthalten:

• Das komplette Kunstwerk
• Signatur
• Details und Texturen
• Rückseite (besonders bei Leinwandarbeiten)
• Jegliche Schäden oder Restaurierungen

Zusätzliche Bilder:

• Porträts des Künstlers
• Studioansichten
• Mockups
• Kreativer Prozess
• Medienartikel

Tipp: Verwenden Sie einen neutralen Hintergrund (weiß oder schwarz), vermeiden Sie Bilder von geringer Qualität oder Stockfotos und streben Sie natürliches Licht an. Hier finden Sie weitere Tipps zum Fotografieren.

Beispiele für gute vs. schlechte Fotos:

• Gute Fotos zeigen das Kunstwerk aus mehreren Blickwinkeln bei klarem Licht und heben Textur, Qualität und Details hervor – einschließlich der Rückseite, falls signiert.

• Schlechte Fotos haben schlechtes Licht, ablenkende Umgebung und fehlen Nahaufnahmen oder verschiedene Ansichten des Kunstwerks.

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Der Verkauf bei uns ist kostenlos – die Provision wird nur berechnet, wenn Ihr Objekt verkauft wird.

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