Wir wählen Einreichungen sorgfältig aus, um hohe Qualitäts- und Authentizitätsstandards zu gewährleisten. Wir akzeptieren nur authentische zeitgenössische Kunstwerke, direkt von den Künstlern, mit einem Wert von 150 € oder mehr. Unsere Experten prüfen jede Einreichung, um sicherzustellen, dass Bieter einzigartige, originale Werke direkt vom Künstler finden.
Folgen Sie diesen Richtlinien, um Ihre Chancen auf einen erfolgreichen Verkauf zu maximieren.
Was wir akzeptieren
Wir suchen authentische, hochwertige Kunstwerke, die ernsthafte Sammler ansprechen. Um akzeptiert zu werden, muss Ihr Objekt:
Für alle Einreichungen:
- In unsere akzeptierten Kategorien fallen:
- Gemälde & Mixed Media
- Kunstdrucke und Multiples
- Skulpturen & 3D-Objekte
- Authentisch und in gutem Zustand sein
- Den Mindestwert von 150 € erfüllen
- Keinen Mindestpreis haben, wenn der Wert unter 200 € liegt
- Versandkosten haben, die im Verhältnis zum Wert des Objekts stehen
Für Pop-Art-Einreichungen:
Pop-Art mit Markenbezügen kann akzeptiert werden, wenn:
- Das Kunstwerk die Marke deutlich transformiert oder kritisiert
- Keine implizite Zugehörigkeit oder Unterstützung besteht
- Es klar dem Künstler zugeordnet ist
- Ein Haftungsausschluss enthalten ist (z. B. „Dies ist ein unabhängiges Kunstwerk ohne Zugehörigkeit zu [Marke]“)
Für KI-generierte Kunstwerke:
Bitte beachten Sie unsere Richtlinien für KI-Kunst.
📌 Beispiele akzeptierter Objekte:


Was wir nicht akzeptieren
Um unsere Auktionen hochwertig und vertrauenswürdig zu halten, akzeptieren wir nicht:
Beschädigte Kunstwerke
- Kunstwerke, die keine Nachfrage haben oder einen Wert unter 150 € besitzen
- Werke, die unsere Bedingungen verletzen (z. B. Urheberrechtsverletzungen)
- Unangemessene oder diskriminierende Inhalte
- Logos auf funktionalen Objekten (z. B. „LV-Toaster“)
- Werke, die offiziellen Merchandise ähneln
-
Massenproduzierte Stücke mit minimalen Variationen
📌 Beispiele abgelehnter Objekte:


Vorbereitung Ihrer Einreichung
1. Füllen Sie alle Details aus und schreiben Sie eine klare Beschreibung
Wenn Sie ein Objekt einreichen, sehen Sie Felder, die Sie bei der Angabe der richtigen Informationen anleiten, z. B. Titel des Kunstwerks, Technik, Größe (in cm oder Zoll), Entstehungsjahr, Editionsinformationen (Original oder Teil einer Serie) usw. Diese Felder sorgen dafür, dass Ihr Angebot klar, durchsuchbar und für Bieter leicht verständlich ist.
Bitte verwenden Sie auch das Feld für die Objektbeschreibung, um Folgendes mitzuteilen:
- Biografie des Künstlers, bemerkenswerte Ausstellungen oder Ausbildung
Wenn das Kunstwerk teilweise oder vollständig mit KI generiert wurde, muss dies deutlich angegeben werden, zusammen mit der verwendeten Software
- Was enthalten/nicht enthalten ist (z. B. Verpackung, Zubehör)
- Ob das Objekt Mängel aufweist
- Versandart (z. B. gerahmt, gerollt, versichert)
- Import-/Exportdetails, falls zutreffend
Tipp: Je mehr Details Sie angeben, desto leichter können Bieter den Wert Ihres Objekts einschätzen – und desto wahrscheinlicher ist ein Verkauf. Hier finden Sie weitere Tipps zum Verfassen einer klaren, genauen Beschreibung.
📌 Beispiele für gut geschriebene Beschreibungen:
Beispiel #1:
„Kollektion 2025
„Ink“ ist ein visuelles Flüstern, eine Ode an den Körper als Leinwand und an die Markierung als Sprache, die die Harmonie zwischen Haut und Tätowierung einfängt und die Rückenlinie in einen Pfad von Grafiken verwandelt, die Geschichten ohne Worte erzählen. In dieser essentiellen und intensiven Komposition tanzt das Licht über die Linien des Designs und die hervorstehenden Knochen und ruft zugleich Stärke und Zartheit hervor. „Ink“ ist nicht nur ein Porträt; es ist eine Meditation über die Schönheit der Transformation und die Kunst, das Unter der Haut Liegende zu markieren.
Signiert von Ivan Pili, Meister der zeitgenössischen figurativen Kunst, ist dieses Gemälde Teil der eindrucksvollsten Strömung seines Werks, gefeiert bei internationalen Veranstaltungen wie Art Basel Miami, Art Monaco, Artexpo New York, dem Carrousel du Louvre in Paris sowie den Biennalen von Venedig und Barcelona. In privaten Sammlungen in ganz Europa, den Vereinigten Staaten und den Vereinigten Arabischen Emiraten zu finden, bestätigt Ivan Pili mit „Ink“ seine Fähigkeit, Haut in Poesie zu verwandeln – und vermittelt mit Zartheit und Lyrik die Magie, die entsteht, wenn Form auf Markierung trifft.
Das Gemälde ist aufhängbereit und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Bitte beachten Sie, dass die Farben auf den Bildern aufgrund unterschiedlicher Lichtverhältnisse bei der Fotografie und Kameraeigenschaften leicht abweichen können.
Das Kunstwerk wird sorgfältig geschützt und in einer eleganten und stabilen Verpackung aus extrudiertem Polystyrol versandt, um maximale Sicherheit und einen leichten Transport zu gewährleisten.
Für Käufe außerhalb der EU erfolgt der Versand innerhalb von 10 Werktagen nach Zahlungseingang unter Berücksichtigung etwaiger bürokratischer Bearbeitungszeiten.“
Beispiel #2:
„Edition: handgefertigtes Unikat
Technik: ohne Pinsel gemalt, Farben wurden direkt mit der Hand aufgetragen.
Acrylfarben in Studioqualität auf ungrundierter Leinwand (Baumwolle 370 g/m²)
Leinwandgröße: ca. 165 cm x 135 cm
Maße des passenden Keilrahmens: 150 cm x 120 cm x 2-4,5 cm
Signatur: signiert und datiert auf der Rückseite
Verpackung: gerollt und sicher in einem stabilen Rohr verpackt.
Versand: mit Transportversicherung und Sendungsverfolgung, Kunstwerke über 500 EUR werden auf Wunsch als Expressversand verschickt (weltweite Lieferung innerhalb von 2-4 Tagen)
Das Kunstwerk wird ohne Keilrahmen und ohne Schattenfugenrahmen verkauft.
Das Gemälde wurde mit einer speziellen und ungewöhnlichen Technik erstellt. Der Künstler verwendet keine Pinsel, sondern trägt die Acrylfarbe direkt mit den Händen auf die Leinwand auf. Die Farbe wird sehr dünn auf einen unbehandelten Baumwollstoff gegossen und in den Stoff einmassiert. Dadurch dringt die Farbe tief in den Stoff ein, und Pinselstriche sind nicht sichtbar. Der Künstler wiederholt diesen Vorgang mehrmals. Die Gemälde bestehen aus bis zu zehn Farbschichten. Dies erzeugt sehr feine Farbverläufe und Nuancen, die leider auf Fotos schwer genau wiederzugeben sind.
Bitte beachten Sie:
- Mögliche Farbabweichungen sind auf Licht, Monitor und Kamera zurückzuführen.
Für Käufer außerhalb der EU können zusätzliche Zölle und Gebühren anfallen.
- Einige der Bilder sind Fotomontagen und dienen nur zur Veranschaulichung. Die Proportionen entsprechen nicht immer genau der Realität.“
2. Maße: Seien Sie genau
Um Verwirrung über die Größe von Kunstwerken zu vermeiden, geben Sie bitte alle Maße klar an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Fotos die angegebenen Maße deutlich widerspiegeln (z. B. Rahmentiefe oder Sichtbarkeit des Randes).
|
Feld |
Was anzugeben ist |
Beispiel |
| Bildbereich (H x B) |
Der tatsächlich bedruckte oder bemalte Bereich |
45 x 30 cm |
| Blatt- oder Leinwandgröße (H x B) |
Gesamtfläche des Papiers oder der Leinwand |
60 x 45 cm |
| Gerahmte Maße (H x B x T) |
Bei gerahmten Werken die Außenmaße und Tiefe angeben |
64 x 49 x 3 cm |
| Ausrichtung |
Horizontal/vertikal |
Horizontal |
3. Gute Fotos sind wichtig
Fotos sind das Erste, was Bieter sehen – machen Sie sie also aussagekräftig! Wir empfehlen, 5 hochwertige Bilder einzufügen, die Zustand und Details Ihres Objekts klar zeigen. Dies hilft Bietern, fundierte Entscheidungen zu treffen, und erhöht Ihre Chancen auf einen erfolgreichen Verkauf.
Ihre Fotos sollten Folgendes enthalten:
- Das komplette Kunstwerk
- Signatur
- Details und Texturen
- Rückseite (besonders bei Leinwandwerken)
- Jegliche Schäden oder Restaurierungen
Zusätzliche Bilder:
- Künstlerporträts
- Studioansichten
- Mockups
- Kreativer Prozess
- Medienartikel
Tipp: Verwenden Sie einen neutralen Hintergrund (weiß oder schwarz), vermeiden Sie Bilder von geringer Qualität oder Stockfotos und streben Sie natürliches Licht an. Hier finden Sie weitere Tipps zum Fotografieren professioneller Fotos.
📌 Beispiele für gute vs. schlechte Fotos:
Gute Fotos zeigen das Kunstwerk aus mehreren Blickwinkeln bei klarem Licht, heben Textur, Qualität und Details hervor – einschließlich der Rückseite, falls signiert.

- Schlechte Fotos haben schlechte Beleuchtung, ablenkende Umgebung und fehlen Nahaufnahmen oder unterschiedliche Ansichten des Kunstwerks.

4. Zustand: ehrlich und detailliert beschreiben
Geben Sie eine genaue Beschreibung des aktuellen Zustands des Kunstwerks an. Erwähnen Sie auch kleinere Mängel, damit Käufer wissen, was sie erwartet.
Bitte geben Sie an:
- Oberflächeneigenschaften (Textur, Craquelé, Pinselstriche oder Papierwelligkeit)
- Farbtonvariationen (z. B. durch Beleuchtung oder Alterung)
- Jegliche Restaurierungen, Reparaturen oder Firnisse
- Art der Kanten (gezackt, geschnitten, unregelmäßig)
- Position und Medium der Signatur (Vorder-/Rückseite, Bleistift/Farbe)
- Bei Drucken: ob Tinte oder Papier Verblassen, Stockflecken oder Verfärbungen aufweisen
Stellen Sie sicher, dass die Beschreibung mit den sichtbaren Details auf den Fotos übereinstimmt. Wenn Restaurierungen, Verblassen oder Verfärbungen sichtbar sind, erwähnen Sie dies ausdrücklich, um Streitigkeiten nach dem Verkauf zu vermeiden.
Verwenden Sie diese Checkliste vor der Einreichung: Erwähnen Sie alle sichtbaren Mängel (Craquelé, Stockflecken, Risse, Verblassen, Kratzer, Reparaturen oder Restaurierungen) und stellen Sie sicher, dass jeder in mindestens einem Foto klar erkennbar ist.
Tipp: Fügen Sie ein Nahaufnahmefoto der Textur und von jedem erwähnten Makel oder Fleck hinzu. Dies verhindert Missverständnisse über den Zustand nach dem Verkauf.
5. Edition und Authentizität: vollständige Informationen angeben
Damit Käufer Editionen und Drucke vertrauen können, geben Sie bitte alle relevanten Informationen zur Edition und zum Druckverfahren an.
Für alle limitierten Editionen oder Drucke geben Sie bitte an:
- Auflagenhöhe (z. B. „3/25“)
- Druck- oder Reproduktionstechnik (z. B. „Radierung“, „Lithographie“, „Giclée-Druck“, „KI-Druck auf Leinwand“)
- Details zu Signatur und Nummerierung (z. B. „unten rechts in Bleistift signiert“)
- Echtheitszertifikat mit Aussteller, Datum und ggf. Archiv- oder Katalogreferenz
Edition-Verifizierung:
- Für nummerierte Editionen laden Sie Nahaufnahmen hoch, die sowohl die Signatur als auch die Editionsnummer zeigen.
Tipp: Fotografieren Sie alle relevanten Dokumente sowie Nahaufnahmen der Signatur und der Editionsnummer.
Bereit zum Verkauf? Listen Sie Ihre Kunstwerke noch heute
Der Verkauf bei uns ist kostenlos – eine Verkaufsgebühr wird nur erhoben, wenn Ihr Objekt verkauft wird.
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