Geeignete Objekte
Nachkriegs-, zeitgenössische kunst & kunstdrucke einreichungsrichtlinien

Wir wählen sorgfältig Einreichungen für Nachkriegs- & Zeitgenössische Kunst und Drucke aus, um hohe Qualitäts- und Authentizitätsstandards zu gewährleisten. Wir akzeptieren nur authentische Kunstwerke mit einem Wert von 100 € oder mehr. Jede Einreichung wird von unseren internen Experten geprüft, um sicherzustellen, dass Bieter seltene, bedeutende und sammelwürdige Objekte finden. Unsere Experten unterstützen Sie bei:

  • Preisgestaltung: Abstimmung des Preises Ihres Objekts mit aktuellen Markttrends und der Nachfrage der Catawiki-Käufer. Experten können Anpassungen vorschlagen, um Ihnen beim erfolgreichen Verkauf zu helfen.
  • Authentizität: Sicherstellung, dass alle notwendigen Dokumente vorliegen, um das Vertrauen der Käufer zu stärken.
  • Kuration: Zuordnung Ihres Objekts zu den relevantesten Auktionen, um Sichtbarkeit und Interesse zu maximieren.

Befolgen Sie diese Richtlinien, um Ihre Chancen auf einen erfolgreichen Verkauf zu maximieren.


Was wir akzeptieren

Wir suchen nach authentischen, hochwertigen Kunstwerken von 1945 bis heute, die ernsthafte Sammler ansprechen. Um akzeptiert zu werden, muss Ihr Objekt:

  • In unsere akzeptierten Kategorien fallen:
    • Gemälde & Mischtechniken
    • Drucke & Multiples
    • Skulpturen & 3D-Objekte
  • Authentisch
  • In gutem Zustand sein (akzeptabler Verschleiß: kleine Kratzer am Rahmen, leichte Gebrauchsspuren)
  • Provenienz und Unterlagen (z. B. Echtheitszertifikat, Rechnungen) auf Anfrage beifügen
  • Den Mindestwert von 100 € erfüllen
  • Für Werke mit einem geschätzten Wert unter 200 € ist kein Mindestpreis erlaubt
  • Versandkosten im Verhältnis zum Wert des Objekts


Hinweis: Jedes Kunstwerk wird von unseren Experten individuell geprüft und bewertet.


📌 Beispiele akzeptierter Objekte:


Was wir nicht akzeptieren

Um unsere Auktionen qualitativ hochwertig und vertrauenswürdig zu halten, akzeptieren wir nicht:

  • Kunstwerke mit Authentizitäts- oder Provenienzbedenken ohne unterstützende Dokumentation
  • Kunstwerke in schlechtem Zustand (Risse, Schimmel, starke Ausbleichungen) oder zu stark restauriert (große Übermalungen, ersetzte Leinwand oder Papierträger)
  • Kunstwerke, die aus rechtlichen Gründen abgelehnt wurden (z. B. Urheberrechtsverletzungen)
  • Reproduktionsdrucke nicht klar als 'Nach' gekennzeichnet
  • Editionen von schwarzen Listenverlagen (siehe am Ende dieser Richtlinien)
  • Kunstwerke, die geistiges Eigentum verletzen
  • Kunstwerke, die unangemessene Inhalte darstellen

📌 Beispiele abgelehnter Objekte:


Vorbereitung Ihrer Einreichung

1. Füllen Sie alle Details aus und schreiben Sie eine klare Beschreibung

Wenn Sie ein Objekt einreichen, sehen Sie Felder, die Sie bei der Angabe der richtigen Informationen anleiten, z. B. Name und Lebensdaten des Künstlers, Titel, Medium/Technik, Maße (mit und ohne Rahmen), Entstehungszeitraum, Signaturdetails, Auflage, Rahmung und Zustand. Diese Felder sorgen dafür, dass Ihr Angebot klar, durchsuchbar und für Bieter leicht verständlich ist.

Bitte verwenden Sie auch das Feld für die Objektbeschreibung, um Folgendes mitzuteilen:

  • Hintergrundinformationen und die Geschichte des Künstlers
  • Weitere Details zu Materialien und Techniken
  • Maße der Leinwand ohne Rahmen
  • Weitere Details zum Zustand, möglichen Restaurierung/Konservierung und etwaigen Mängeln
  • Kataloge oder Ausstellungsreferenzen
  • Woher das Objekt stammt/wie es erworben wurde
  • Versandart und Versicherungsdetails.

Tipp: Je mehr Details Sie angeben, desto leichter können Bieter den Wert Ihres Objekts einschätzen – und desto wahrscheinlicher ist ein Verkauf. Hier finden Sie weitere Tipps zum Verfassen einer klaren, genauen Beschreibung.


📌 Beispiele für eine gut geschriebene Beschreibung:

„Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

Aktstudie: Paar, stehender Mann und liegende Frau.

Ca. 1966.

Graphit und farbige Airbrush, Goldfarbe auf Arches-Papier.

38 x 56 cm (67 x 84 cm mit Rahmen).

PROVENIENZ: Privatsammlung, David Colombo, Frankreich.

DOKUMENTATION:

Nicolas und Olivier Descharnes haben die Echtheit des Stücks bestätigt (d6955_c1966).

Ein Echtheitszertifikat von Herrn Joël Barès, Experte für moderne Kunst, ausgestellt in Paris, Frankreich, am 23. September 1982, ist beigefügt.

Zertifikat ausgestellt von Descharnes Archives, Nr. D6955.

Ausfuhrgenehmigung des spanischen Kulturministeriums.

BESCHREIBUNG:

Unten rechts signiert mit 'Dalí' in blauer Kugelschreibertinte. Handschriftliche Notiz einer dritten Person auf der Rückseite, oben links, in blauem Stift: 'Direkt vom Künstler / und Meister Salvador Dali / David Colombo erhalten'.

Dieses Werk, das Dalí um 1966 ausführte, verbindet skizzenhafte, flüchtige und zarte Zeichnung mit Airbrush-Arbeiten, die dem Bild eine himmlische Atmosphäre verleihen, eingebettet in weiche Wolken aus Blau und Dämmerungsviolett sowie intensive, undurchsichtige goldene Spritzer. Die nackten Figuren, die eine Welt der Sinnlichkeit heraufbeschwören, teilen den Raum, ohne miteinander in Beziehung zu stehen, verbunden nur durch den traumhaften Raum der überlagerten Farbe.

Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904-1989) zog 1922 nach Madrid, wo er in der berühmten Residencia de Estudiantes lebte und die Akademie der Schönen Künste San Fernando besuchte. 1926 wurde er jedoch vor seinen Abschlussprüfungen ausgeschlossen, weil er behauptete, niemand an der Akademie sei geeignet, ihn zu prüfen. Im selben Jahr ließ sich Dalí in Paris nieder, wo er begann, die formalen Merkmale zu entwickeln, die sein Werk prägen sollten, und dabei unterschiedliche Einflüsse aufnahm, von akademischen Meistern bis zur Avantgarde. Verbunden mit dem Surrealismus von Montparnasse, arbeitete er 1929 mit Luis Buñuel an dem Film Un chien andalou, dem bekanntesten Film der Bewegung. Sein Werk beeinflusste die Richtung des Surrealismus in den folgenden zwei Jahren stark, und er wurde als Schöpfer der paranoisch-kritischen Methode gefeiert, die den Zugang zum Unterbewusstsein durch Freisetzung kreativer künstlerischer Energien erleichtern sollte. 1931 malte Dalí eines seiner berühmtesten Werke, Die Beständigkeit der Erinnerung, in dem er nach einigen Theorien seine Ablehnung der Zeit als starre oder deterministische Entität darstellte.

Dalí kam 1934 unter der Führung des Kunsthändlers Julian Levy nach Amerika. Nach seiner ersten Einzelausstellung in New York war sein internationaler Ruf gefestigt, und von da an präsentierte er seine Werke und hielt Vorträge weltweit. Im selben Jahr wurde er einem 'Surrealistenprozess' unterzogen, der zu seinem Ausschluss aus der Bewegung führte, da der Maler glaubte, Surrealismus könne in einem unpolitischen Kontext existieren und sich weigerte, sich den Ideen von André Breton zu verpflichten. Dalí antwortete auf seinen Ausschluss mit seiner berühmten Erwiderung: 'Ich bin Surrealismus.' Die meisten seiner Werke befinden sich heute im Dalí-Theater-Museum in Figueres, gefolgt von der Sammlung des Salvador Dalí Museums in St. Petersburg (Florida), dem MNCARS in Madrid, der Salvador Dalí Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) und der Dalí Universe in London.“


2. Gute Fotos sind wichtig

Fotos sind das Erste, was Bieter sehen – machen Sie sie also aussagekräftig! Wir empfehlen, mindestens 5 hochwertige Bilder einzufügen, die den Zustand und die Details Ihres Objekts klar zeigen.


Ihre Fotos sollten Folgendes enthalten:

Für alle Einreichungen:

  • Verwendung eines neutralen Hintergrunds
  • Verwendung der höchstmöglichen Auflösung
  • Bilder des gesamten Kunstwerks (gerahmt und ungerahmt)
  • Bild der Rückseite
  • Nahaufnahmen der Signatur
  • Bilder, die Mängel im Zustand zeigen
  • Bilder der unterstützenden Dokumente

Tipp: Verwenden Sie einen einfarbigen, hellen Hintergrund, sorgen Sie für gute Beleuchtung und Schärfe des Kunstwerks und vermeiden Sie Blitzlicht oder Farbfilter. Hier finden Sie weitere Tipps zum professionellen Fotografieren.


📌 Beispiele für gute vs. schlechte Fotos:


3. Zusätzlicher Echtheitsnachweis

Wir legen besonderen Wert auf die Echtheit von hochpreisigen oder zugeschriebenen Werken, um Bieter zu schützen und einen vertrauenswürdigen Marktplatz zu gewährleisten. Für hochpreisige oder zugeschriebene Werke können wir eine Überprüfung anfordern.

Akzeptable Dokumente umfassen:

✔ Echtheitszertifikate (COA), Galerier Rechnungen

✔ Verweise auf Kataloge raisonnés oder Künstlerarchive

✔ Provenienzaufzeichnungen und Dokumentation früherer Verkäufe


📌 Beispiele für Echtheitsnachweise:


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Der Verkauf bei uns ist kostenlos – die Provision wird nur erhoben, wenn Ihr Objekt verkauft wird.

Befolgen Sie diese Richtlinien, um Ihre Erfolgschancen zu maximieren.

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Liste der schwarzen Listenverlage

Nachfolgend finden Sie eine Liste von Druckauflagen, die auf unserer Plattform nicht akzeptiert werden. Bitte beachten Sie, dass in Zukunft weitere Editionen zu dieser Liste hinzugefügt werden können.

  • SDNE Societe Des Nouvelles Editions
  • Studio Salvador Rosa Editions
  • Johnson & Johnson Editions
  • La Trec Spa. Blindstempel "trec" Editions
  • Atlantis Kunst Verlag Freiburg Editions
  • Birkhauser Kunstverlag Basel Editions
  • Suc. Salerno & Hijos Editions
  • Impression art certified Editions
  • Atelier Jobin Paris Dali Editions
  • Editions du Rhin (EdR)
  • Erica De Jong Gallery Editeur mit einem George Israel Blindstempel
  • Leo Castelli Gallery Stempel mit einem George Israel Blindstempel
  • Il Borghetto casa d'arte, Milano
  • Alle Editionen mit gefälschtem "S.P.A.D.E.M. Paris" Blindstempel
  • Alle Editionen mit gefälschtem National Museum des Neunhundert Blindstempel (grammatikalisch inkorrekt)
  • Alle Editionen, die behaupten, 1995 vom Munch Museet Oslo produziert worden zu sein
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