Plus de trente ans d’expositions chez Maeght… Marco Del Re a été l’un des plus fidèles pensionnaires de la célèbre galerie parisienne et les murs du lieu se sont habitués à se vêtir de ces fresques hautes en couleurs et énigmatiques dans lesquelles les nus sont à la fois sensuels et pudiques. La disparition de l’artiste en 2019 à l’âge de 69 ans (deux jours après le vernissage de son exposition Académies à la Galerie Maeght) a rendu ces murs orphelins de l’un des meilleurs disserteurs d’hommages à l’histoire de l’art car Marco Del Re est bien plus qu’un peintre et un graveur. Metteur en scène de l’intimité, ses oeuvres comportent des références à la littérature, à la poésie et au théâtre. Elles auraient été des décors parfaits pour des ballets contemporains. Marco DEL RE, né à Rome le 21 avril 1950 et mort à Paris le 23 novembre 2019, est un graveur et peintre italien contemporain. Durant les années 1960, Marco Del Re suit des études classiques à l’École européenne de Bruxelles et entre en contact avec des peintres belges qui se réunissent Place de l’Agora où il expose ses premières œuvres. En 1970, de retour en Italie, il s’inscrit à la faculté d’architecture de Rome et fonde avec Bruno Mazzali et Rosa Di Lucia la compagnie de théâtre « Il Patagruppo ». Lors d’une tournée passant par Milan il fait la connaissance d’Arturo Schwarz, poète, éditeur, galeriste et passeur du surréalisme en Italie. En 1973 ses papiers gravés sont exposés à l’occasion d’une exposition de groupe à la Galerie Schwarz. En 1974, Marco Del Re réalise sa première exposition personnelle, préfacée d’un texte d’Arturo Schwarz, à Turin à la galerie La Bussola. Des tableaux oniriques sont présentés accompagnés de papiers griffés. À partir de ce moment, de nombreuses expositions s’enchaînent partout en Italie et en Europe. En 1988, il réalise sa première lithographie originale pour l’exposition « Artistes italiens » à la galerie Maeght. Pendant les années 1990, ses œuvres circulent au niveau international, notamment en Turquie, Japon, Corée, États-Unis… Del Re commence, par ailleurs, un travail de recherche dans les ateliers de gravure de la galerie Maeght : décors d’assiettes et de coupes, tapis et tapisseries. Le monotype lui permet des variations sur un même thème : les grands nus monochromes déclinés en rouge, bleu, jaune et noir rendent hommage à la statuaire romaine, le primitivisme italien est également présent dans la suite Et In Arcadia Ego, il aborde aussi les thèmes de la nature morte avec Intérieur français et du bestiaire avec la série Les ménageries. En 2000, Marco Del Re entame une collaboration avec l’artiste istanbouliote Selma Gürbüz qui se prolonge à travers d’autres expositions, à Barcelone, à Istanbul, à Paris. Les deux artistes réalisent une longue série d’œuvres peintes « à quatre mains ». En 2007, il est invité par le TS1 Contemporary Art Center de Pékin qui expose ses œuvres récentes sur plus de 1 500 m2, la même année, une exposition personnelle est organisée par le Yan Club Art Center situé à Dashenzi, le quartier artistique à Pékin. En 2009, il expose ses œuvres sur papier et huiles sur toile à la galerie Dumonteil, à Shangaï. En février 2011, il réalise deux séries de pastels illustrant les intérieurs méditerranéens rendant hommage à Matisse. Elles font partie de l'exposition de dessins qui se déroule en février « Cosmogonie et paysages », exposition exportée ensuite à Abou Dabi, dans le cadre du salon du livre du Monde arabe. A la fin de sa vie, il vivait et travaillait à Paris.