Ouvrage signé de Miron Zownir, le photographe, ou plutôt le « phénoménographe teutonique » (Village Voice) ou, comme le qualifiait le grand écrivain américain Terry Southern, le « poète de la photographie radicale ». Cet ouvrage, catalogue de la première exposition personnelle lui étant consacré à Palerme en Italie, contient des photographies réalisées entre 1977 et 2019, principalement dans les métropoles de New York, Berlin et Moscou, mais aussi à Kiev, capitale de son Ukraine natale, et à Londres, San Francisco et Hambourg, Les protagonistes de ce livre sont des hommes, des femmes, des transsexuels, des handicapés, des invalides, des malades, des drogués, des décrocheurs, les pauvres âmes qu'il rencontrait au cours de ses explorations de la ville et de sa périphérie, de la campagne, de la des jetées sexuelles entre la West Side Highway et la rivière Hudson, et dans les parcs, la nuit, où des relations sexuelles rapides et parfois droguées étaient pratiquées par des gays, des arnaqueurs, des prostituées, des toxicomanes et des malheureux. Plus précisément dans les clubs de la scène punk et post-punk de New York, Londres et Berlin ; dans les entrailles d’une ville en perpétuelle reconstruction, comme l’était Berlin avant et après la chute du Mur ; ou dans l’East Village, où Rudolph Giuliani a effacé toute trace d’autonomie et de liberté, ouvrant la voie au New York plus familier des bulles financières et de l’idéologie néolibérale. Parvenant presque toujours à les saisir à ce moment précis où, comme dans un acte sacré de don, ils étaient prêts à offrir leur corps dans un geste d'une extrême efficacité et vérité, que l'on pourrait raisonnablement définir comme un acte performatif. Zownir était toujours là, prêt à le capter, à ne pas le laisser disparaître dans la déliquescence des récits individuels et collectifs, pour ensuite nous le rapporter comme un acte de témoignage, d'une vie vécue aux limites du possible. Comme s'il s'agissait de la documentation des gestes d'un artiste comportemental, parfois si extrêmes qu’ils frisent l’automutilation. Il faut considérer chaque prise de vue de Miron comme une unité irréductible de dramaturgie instantanée, dans laquelle l’œil du spectateur est amené à participer à l’expérience vécue du sujet et du photographe qui l’a capturé. Dans chacun de ces plans, ce qui frappe invariablement, c'est la théâtralité du geste, accompagnée de la puissance de la grâce et de la fragilité d'une humanité résiduelle, marginalisée et troublée. Ce qui frappe également, à ce moment où nous rencontrons des personnes dont nous observons et absorbons les expériences humaines avec une certaine horreur, c'est l'élégance qui s'annonce, clairement et impérieusement, dans une sorte d'épiphanie de gloire. Tenter de capturer la beauté à tout prix, même dans le mal-être et la douleur des autres. Ses œuvres dépassent la douleur qui les informe, dans le double sens de dépasser les données sensorielles et de leur donner forme, pour nous révéler ensuite l'instant d'actualité d'une rencontre fortuite, généreusement donnée ou dérobée à la scène de l'existant. - Nous y joignons un marque page intitulé : " Ukrainische nacht", reprenant une photo de Miron. - Par ailleurs, ce livre bénéficie d'une jaquette en n&b, entièrement dépliable qui représente un vol d'oiseaux. Voir les dernières photos qui nous montre son imposant format une fois dépliée. - Ouvrage signé de Miron Zownir - Nombre de pages : 104 (non paginé) - Dimensions : 28,5 x 21,5 cm - Couverture souple, avec jaquette - 73 photographies en n&b - préface du commissaire de l'exposition Gaetano La Rosa Etat : Ce livre est neuf, intérieur exempt d'annotations et de pages cornées. La couverture et la jaquette noire sont frottées et usées à leurs coins. Voir les photos. Sera livré dans un colis soigné, robuste et tracé.