Exceptionnelle et rare oeuvre XXL à 4 mains des artistes Jone Hopper et Skepa - !! Envoi roulé en tube, sans châssis !! - Très grand format 420x220 (Approximativement 400x200 cm quand la toile sera montée sur chassis par le soin de l'acquéreur) - Oeuvre unique avec certificat d'authenticité - Œuvre originale sur toile lin et sans châssis - Technique mixte __________________________________________________________________ Skepa est un peintre plasticien et sculpteur Français né en 1978. Cofondateur du mouvement BAFO. Il est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon et a commencé sa première approche avec la peinture par le graffiti au début des années 90 influencé par des artistes comme Basquiat, Seen, Cope2, Harring, Jonone, Condo, Banksy... Sa rencontre avec Jone Hopper avec lequel il confonde le groupe TBS et d’autres activistes, est un tournant dans son approche l’art. Au fil des années, sa peinture devient plus expérimentale, plus brute et s’ouvre à de nouvelles frontières. Il tire ses influences de Brauner, Appel, Picasso, Matisse, Buffet, Gauguin, Corneille, Braque et pousse ses recherches de l’art classique à l’art contemporain en passant par le cubisme et l’art moderne. Plusieurs critiques d’art comparent sa production picturale à un ovni aux multiples tentacules mélangeant avec harmonie un Cubisme organique agrémenté d’une pointe de Figuratif déstructuré en rupture avec la vision aseptisée de l’art contemporain. Il fait partie des artistes les plus actifs sur le marché de l’art on-line avec une production « vertigineuse » comptant plus de 1200 œuvres tous mediums confondus. Plus d’informations sur : Skepa.fr Né en 1977, Jone Hopper est un artiste Francais. Fin des année 80, il fait ses "classes" dans la rue au travers d'un mouvement émergent à cette époque, le graffiti. Il tague son nom dans la rue, sur les murs et sur les trains. Reconnu pour ses personnages et ses signatures à l’aérosol, il crée le collectif TBS (The Brutal Style) avec Skepa et quelques autres graffiteurs engagés. Nous savons peu de choses à son sujet car l'artiste reste fidèle à l'esprit du graffiti et désire rester anonyme, considérant que c'est l'œuvre qui doit être mise en avant et non le personnage. Inexistant sur les réseaux sociaux, absent des vernissages, artiste sans visage, il reste un véritable mystère sauf pour quelques galeristes dans la confidence. Il compare sa peinture à un morceau de Hip Hop, empruntent à Basquiat, Keith Haring, Picasso, Matisse, Andy Warhol ou même Bacon, pioche dans tous les courants picturaux, de l'art Moderne au Contemporaine en passant par le Classique, il agit comme un sampler... échantillonne, découpe, assemble et crée ainsi de nouvelles images. #ORLINSKI