Seleccionamos cuidadosamente las presentaciones para mantener altos estándares de calidad y autenticidad. Solo aceptamos obras de arte contemporáneo auténticas, directamente de los artistas, valoradas en 150 € o más. Nuestros expertos revisan cada presentación para asegurar que los pujadores encuentren obras únicas y originales directamente del artista.

Sigue estas pautas para maximizar tus posibilidades de una venta exitosa.

Lo que aceptamos

Buscamos obras de arte auténticas y de alta calidad que atraigan a coleccionistas serios. Para ser aceptado, tu objeto debe:

Para todas las presentaciones:

• Entrar dentro de nuestras categorías aceptadas:
  • Pinturas y Técnicas Mixtas
  • Grabados y Ediciones Limitadas
  • Esculturas y objetos 3D
• Ser auténtico y estar en buen estado
• Cumplir con el valor mínimo esperado de 150 €
• No tener un precio de reserva si está valorado por debajo de 200 €
• Tener costes de envío proporcionales al valor del objeto

Para presentaciones de arte pop:

El arte pop que utilice referencias de marcas puede ser aceptado si:

• La obra transforma claramente o critica la marca
• No hay afiliación implícita ni aval
• Está claramente atribuida al artista
• Se incluye un descargo de responsabilidad (por ejemplo, “Esta es una obra independiente sin afiliación a [marca]”)

Para obras generadas por IA:

Por favor, consulta nuestras pautas para arte IA.

📌 Ejemplos de objetos aceptados:

Lo que no aceptamos

Para mantener nuestras subastas de alta calidad y confiables, no aceptamos:

• Obras dañadas

• Obras sin demanda o valoradas por debajo de 150 €
• Obras que violen nuestros términos (por ejemplo, infracción de derechos de autor)
• Contenido inapropiado o discriminatorio
• Logotipos en objetos funcionales (por ejemplo, “tostadora LV”)
• Obras que parezcan mercancía oficial
• Piezas producidas en masa con variación mínima
  
  

📌 Ejemplos de objetos rechazados:

Preparando tu presentación

1. Rellena todos los detalles y escribe una descripción clara

Cuando envíes un objeto, verás campos que te guiarán para proporcionar la información correcta, por ejemplo, título de la obra, técnica, tamaño (en cm o pulgadas), año de creación, información de edición (original o parte de una serie), etc. Estos campos aseguran que tu anuncio sea claro, buscable y fácil de entender para los pujadores.

Por favor, utiliza también el campo de descripción del objeto para compartir:

• Biografía del artista, exposiciones destacadas o formación

• Si la obra fue generada parcial o totalmente con IA, esto debe ser declarado claramente, junto con el software utilizado

• Qué está incluido/no incluido (por ejemplo, embalaje, accesorios)
• Si el objeto tiene algún defecto
• Método de envío (por ejemplo, enmarcado, enrollado, asegurado)
• Detalles de importación/exportación si aplica

Consejo: Cuantos más detalles proporciones, más fácil será para los pujadores entender el valor de tu objeto – y más probable será que se venda. Encuentra aquí más consejos sobre cómo escribir una descripción clara y precisa. 

📌 Ejemplos de una descripción bien escrita:

• Ejemplo #1:

“Colección 2025

"Ink" es un susurro visual, una oda al cuerpo como lienzo y a la marca como lenguaje, capturando la armonía entre piel y tatuaje, y transformando la curva de la espalda en un camino de gráficos que cuentan historias sin palabras. En esta composición esencial e intensa, la luz danza sobre las líneas del diseño y los huesos salientes, evocando fuerza y delicadeza a la vez. "Ink" no es solo un retrato; es una meditación sobre la belleza de la transformación y el arte de marcar lo que yace bajo la piel.

Firmado por Ivan Pili, maestro del arte figurativo contemporáneo, esta pintura forma parte de la vena más evocadora de su obra, celebrada en eventos internacionales como Art Basel Miami, Art Monaco, Artexpo Nueva York, el Carrousel du Louvre en París, y las Bienales de Venecia y Barcelona. Presente en colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y Emiratos Árabes Unidos, Ivan Pili reafirma con "Ink" su capacidad para convertir la piel en poesía—transmitiendo, con delicadeza y lirismo, la magia que nace cuando la forma se encuentra con la marca.

La pintura está lista para colgar y viene con certificado de autenticidad.

Ten en cuenta que los colores en las imágenes pueden variar ligeramente debido a las condiciones de iluminación durante la fotografía y las características de la cámara.

La obra será cuidadosamente protegida y enviada en un paquete elegante y resistente, hecho de poliestireno extruido para garantizar máxima seguridad y transporte ligero.

Para compras fuera de la UE, el envío se realizará dentro de los 10 días laborables posteriores a la recepción del pago, teniendo en cuenta los tiempos de tramitación burocrática”.

• Ejemplo #2:

“Edición: pieza única hecha a mano

Técnica: pintado sin pincel, los colores se aplicaron directamente con la mano.

Pinturas acrílicas de calidad de estudio sobre lienzo sin imprimar (algodón 370 g/m²)

Tamaño del lienzo: aproximadamente 165 cm x 135 cm

Dimensiones del bastidor adecuado: 150 cm x 120 cm x 2-4,5 cm

Firma: firmado y fechado en la parte trasera

Embalaje: enrollado y embalado de forma segura en un tubo resistente.

Envío: con seguro de transporte y número de seguimiento, las obras superiores a 500 EUR se enviarán como entrega exprés bajo petición (entrega mundial en 2-4 días)

La obra se vende sin bastidor y sin marco con espacio para sombra.

La pintura fue creada usando una técnica especial y poco común. El artista no usa pinceles para su arte, sino que aplica la pintura acrílica directamente sobre el lienzo con las manos. La pintura se vierte muy finamente sobre una tela de algodón sin tratar y se masajea en la tela. Como resultado, la pintura penetra profundamente en la tela y no se ven trazos de pincel. El artista repite este proceso varias veces. Las pinturas constan de hasta diez capas de pintura. Esto crea transiciones y matices de color muy delicados que, lamentablemente, son difíciles de reproducir con precisión en fotografías.

Por favor, ten en cuenta:

- Posibles desviaciones de color debido a la luz, monitor y cámara.

Para compradores fuera de la UE, pueden aplicarse aranceles y tasas adicionales.

- Algunas de las imágenes son fotomontajes y son solo para fines ilustrativos. Las proporciones no siempre corresponden exactamente a la realidad”.

2. Dimensiones: sé específico

Para evitar confusiones sobre los tamaños de las obras, especifica todas las medidas claramente. Asegúrate de que tus fotos reflejen claramente las medidas indicadas arriba (por ejemplo, profundidad del marco o visibilidad del borde). 

3. Las buenas fotos importan

Las fotos son lo primero que ven los pujadores, ¡así que haz que cuenten! Recomendamos incluir 5 imágenes de alta calidad que muestren claramente el estado y los detalles de tu objeto. Esto ayuda a los pujadores a tomar decisiones informadas y aumenta tus posibilidades de una venta exitosa.

Tus fotos deben incluir:

• La obra completa
• Firma
• Detalles y texturas
• Parte trasera (especialmente para obras en lienzo)
• Cualquier daño o restauración

Imágenes adicionales:

• Retratos del artista
• Vistas del estudio
• Simulaciones
• Proceso creativo
• Artículos en medios

Consejo: Usa un fondo neutro (blanco o negro), evita imágenes de baja calidad o de archivo, y busca luz natural. Encuentra aquí más consejos para tomar fotos profesionales.

📌 Ejemplos de fotos buenas vs. malas:

• Las buenas fotos muestran la obra desde múltiples ángulos con iluminación clara, destacando textura, calidad y detalles — incluyendo la parte trasera si está firmada.

• Las fotos pobres tienen mala iluminación, entornos distractores y carecen de primeros planos o vistas variadas de la obra. 

4. Estado: describe honestamente y con detalle

Proporciona una descripción precisa del estado actual de la obra. Menciona incluso imperfecciones menores para que los compradores sepan qué esperar.

Por favor incluye:

• Características de la superficie (textura, craquelado, pinceladas o ondulación del papel)
• Variaciones de tono de color (por ejemplo, debido a la iluminación o envejecimiento)
• Cualquier restauración, reparación o barnizado realizado
• Tipo de bordes (irregulares, recortados, con deckle)
• Posición y medio de la firma (frontal/trasera, lápiz/pintura)
• Para grabados: si la tinta o el papel muestran decoloración, foxing o manchas
  
  

Asegúrate de que la descripción coincida con los detalles visibles en las fotografías. Si hay restauración, decoloración o manchas visibles, menciónalo explícitamente para evitar disputas posteriores a la venta.

Usa esta lista de comprobación antes de enviar: menciona todas las imperfecciones visibles (craquelado, foxing, rasgaduras, decoloración, arañazos, reparaciones o restauraciones) y asegúrate de que cada una aparezca claramente en al menos una foto.

Consejo: Añade una foto en primer plano de la textura y de cualquier defecto o marca que menciones. Esto previene malentendidos sobre el estado tras la venta.

5. Edición y autenticidad: proporciona información completa

Para asegurar que los compradores puedan confiar en obras editadas e impresas, incluye toda la información relevante sobre la edición y el proceso de impresión.

Para todas las ediciones limitadas o grabados, especifica:

• Tamaño de la edición (por ejemplo, “3/25”)
• Técnica de impresión o reproducción (por ejemplo, “aguafuerte,” “litografía,” “impresión giclée”, “impresión IA en lienzo”)
• Detalles de firma y numeración (por ejemplo, “firmado abajo a la derecha a lápiz”)
• Certificado de Autenticidad con emisor, fecha y, si aplica, referencia de archivo o catálogo

Verificación de edición:

• Para ediciones numeradas, sube fotos en primer plano que muestren tanto la firma como el número de edición.

Consejo: Fotografía toda la documentación relevante y primeros planos de la firma y número de edición.

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