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Pautas para presentar objetos de arte de posguerra, arte moderno y contemporáneo y obra gráfica y múltiples

Seleccionamos cuidadosamente las presentaciones de Arte de Posguerra y Contemporáneo y Grabados para mantener altos estándares de calidad y autenticidad. Solo aceptamos obras de arte auténticas valoradas en 100 € o más. Cada presentación es revisada por nuestros expertos internos para asegurar que los compradores encuentren objetos raros, significativos y coleccionables. Nuestros expertos te apoyarán con:

  • Precio: Alinear el precio de tu objeto con las tendencias actuales del mercado y la demanda de compradores en Catawiki. Los expertos pueden sugerir ajustes para ayudarte a vender con éxito.
  • Autenticidad: Asegurar que toda la documentación necesaria esté en orden para generar confianza en los compradores.
  • Curaduría: Asignar tu objeto a las subastas más relevantes para maximizar la visibilidad e interés.

Sigue estas pautas para maximizar tus posibilidades de una venta exitosa.


Qué aceptamos

Buscamos obras de arte auténticas y de alta calidad desde 1945 hasta la actualidad que atraigan a coleccionistas serios. Para ser aceptado, tu objeto debe:

  • Entrar dentro de nuestras categorías aceptadas:
    • Pinturas y Técnicas Mixtas
    • Grabados y Múltiples
    • Esculturas y objetos 3D
  • Ser auténtico
  • Estar en buen estado (desgaste aceptable: pequeños arañazos en el marco, marcas leves por manipulación)
  • Incluir procedencia y documentación (por ejemplo, COA, facturas) si se solicita

  • Cumplir con el valor mínimo esperado de 100 €
  • No se permite precio de reserva para obras con un valor estimado inferior a 200 €

  • Tener costes de envío proporcionales al valor del objeto

Nota: Cada obra será evaluada por nuestros expertos y juzgada caso por caso.


📌 Ejemplos de objetos aceptados:


Qué no aceptamos

Para mantener nuestras subastas de alta calidad y confiables, no aceptamos:

  • Obras con problemas de autenticidad o procedencia sin documentación que lo respalde
  • Obras en mal estado (roturas, moho, decoloración importante) o demasiado restauradas (grandes áreas repintadas, lienzo o soporte de papel reemplazado)
  • Obras rechazadas por razones legales (por ejemplo, infracción de derechos de autor)
  • Grabados de reproducción no claramente descritos como 'Después de'
  • Ediciones de editoriales en lista negra (ver al final de estas pautas)
  • Obras que infrinjan la propiedad intelectual
  • Obras que muestren contenido inapropiado

📌 Ejemplos de objetos rechazados:

Preparando tu presentación

1. Completa todos los detalles y escribe una descripción clara

Cuando envíes un objeto, verás campos que te guiarán para proporcionar la información correcta, por ejemplo, nombre y años de vida del artista, título, medio/técnica, dimensiones (con y sin marco), periodo de creación, detalles de la firma, edición, enmarcado y estado. Estos campos aseguran que tu anuncio sea claro, buscable y fácil de entender para los pujadores.

Por favor, también utiliza el campo de descripción del objeto para compartir:

  • Información de fondo e historia del artista
  • Más detalles sobre materiales y técnicas
  • Más detalles sobre estado, posibles restauraciones/conservación y cualquier defecto

  • Catálogos o referencias de exposiciones
  • Origen del objeto / cómo se obtuvo
  • Método de envío y detalles del seguro.


Consejo: Cuantos más detalles proporciones, más fácil será para los pujadores entender el valor de tu objeto – y más probable será que se venda. Encuentra aquí más consejos sobre cómo escribir una descripción clara y precisa.


📌 Ejemplos de una descripción bien escrita:

“Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

Estudio de desnudo: pareja, hombre de pie y mujer reclinada.

Aproximadamente 1966.

Grafito y aerógrafo coloreado, pintura dorada sobre papel Arches.

38 x 56 cm. (67 x 84 cm con marco).

PROCEDENCIA: Colección privada, David Colombo, Francia.

DOCUMENTACIÓN:

Nicolas y Olivier Descharnes han confirmado la autenticidad de la pieza (d6955_c1966).

Se incluye un certificado de autenticidad emitido por el Sr. Joël Barès, experto en arte moderno, fechado en París, Francia, 23 de septiembre de 1982.

Certificado emitido por Descharnes Archives, No. D6955.

Permiso de exportación emitido por el Ministerio de Cultura, España.

DESCRIPCIÓN:

Firmado en la esquina inferior derecha 'Dalí', con bolígrafo azul. Manuscrito de un tercero en el reverso, arriba a la izquierda, con bolígrafo azul: 'Recibido directamente del artista / y maestro Salvador Dalí / David Colombo'.

Esta obra, realizada por Dalí alrededor de 1966, combina un dibujo esquemático, evanescente y delicado con trabajo de aerógrafo que da a la imagen una atmósfera celestial, entre suaves nubes de azul y violeta crepuscular y salpicaduras doradas intensas y opacas. Las figuras desnudas, evocadoras de un mundo de sensualidad, comparten espacio sin relacionarse entre sí, unidas solo a través del espacio onírico del color superpuesto.

Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904-1989) se trasladó a Madrid en 1922, donde vivió en la famosa Residencia de Estudiantes y entró en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sin embargo, en 1926, antes de sus exámenes finales, fue expulsado por afirmar que no había nadie en la Academia capacitado para examinarlo. Ese mismo año Dalí se estableció en París, donde comenzó a establecer las características formales que serían la marca de su obra, absorbiendo influencias dispares, desde los maestros académicos hasta la vanguardia. Vinculado al surrealismo de Montparnasse, en 1929 colaboró con Luis Buñuel en la realización de Un perro andaluz, la película más renombrada del movimiento. Su obra influyó mucho en la dirección del Surrealismo durante los dos años siguientes, y fue aclamado como creador del método paranoico-crítico, que se decía ayudaba a acceder al subconsciente liberando energías artísticas creativas. En 1931 Dalí pintó una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria, en la que, según algunas teorías, ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.

Dalí llegó a América en 1934 bajo la guía del marchante de arte Julian Levy. Tras su primera exposición individual en Nueva York, su reputación internacional quedó firmemente establecida, y desde entonces mostró su obra y dio conferencias en todo el mundo. Ese mismo año, fue sometido a un 'juicio surrealista' que llevó a su expulsión del movimiento, ya que el pintor creía que el Surrealismo podía existir en un contexto apolítico y se negó a comprometerse con las ideas de André Breton. Dalí respondió a su expulsión con su famosa réplica: 'Yo soy el Surrealismo.' La mayoría de sus obras se encuentran actualmente en el Teatro-Museo Dalí en Figueres, seguido por la colección del Museo Salvador Dalí en St. Petersburg (Florida), el MNCARS en Madrid, la Galería Salvador Dalí en Pacific Palisades (California), el Espace Dalí en Montmartre (París) y el Dalí Universe en Londres”.


2. Dimensiones: sé específico

Para evitar confusiones sobre el tamaño de las obras, especifica todas las medidas claramente. Asegúrate de que tus fotos reflejen claramente las medidas indicadas arriba (por ejemplo, profundidad del marco o visibilidad del borde).

Campo
Qué incluir
Ejemplo
Área de imagen (Al x An)
Área impresa o pintada real
45 x 30 cm
Tamaño de hoja o lienzo (Al x An)
Superficie total de papel, cartón o lienzo
60 x 45 cm
Dimensiones con marco (Al x An x Pr)
Si está enmarcado, incluye tamaño externo y profundidad
64 x 49 x 3 cm
Orientación
Horizontal/vertical
Horizontal
Objetos 3D (Al x An x Pr)

Para esculturas u otras obras tridimensionales, indica el tamaño total del objeto en sí, excluyendo elementos adicionales de exhibición (por ejemplo, pedestal, base o vitrina — especifica estos por separado si es relevante).
65 x 15 x 25 cm
Con pedestal: 75 x 15 x 25 cm


3. Las buenas fotos importan

Las fotos son lo primero que ven los pujadores – ¡así que haz que cuenten! Recomendamos incluir al menos 5 imágenes de alta calidad que muestren claramente el estado y los detalles de tu objeto. Tus fotos deben incluir:

Para todas las presentaciones:

  • Uso de un fondo neutro
  • Uso de la mayor resolución posible
  • Imágenes de la obra completa (con y sin marco)
  • Imagen del reverso
  • Primeros planos de la firma
  • Imágenes que muestren defectos de estado
  • Imágenes de los documentos de respaldo

Para obras autenticadas, debes incluir fotos de toda la documentación de respaldo.
Esto incluye:

  • Certificado de Autenticidad (COA)
  • Documentos de procedencia o facturas
  • Declaraciones o cartas de expertos

La falta de fotos de documentos puede retrasar la aprobación del experto o resultar en rechazo.

Consejo: Usa un fondo liso de color claro, asegúrate de que la obra esté bien iluminada y enfocada, y evita el flash o filtros de color. Encuentra aquí más consejos para tomar fotos profesionales.


📌 Ejemplos de fotos buenas vs. malas:


4. Prueba adicional de autenticidad

Prestamos especial atención para asegurar la autenticidad de todas las obras para proteger a los pujadores y mantener la confianza en nuestras subastas.

Debes proporcionar prueba verificable de autenticidad y procedencia para cada obra, especialmente para obras de alto valor o atribuidas.

Documentación aceptable incluye:

  • Certificados de Autenticidad (COA) emitidos por una galería reconocida, experto o fundación del artista
  • Facturas de galería o recibos de compra originales
  • Referencias a catálogos razonados o archivos del artista
  • Documentación de procedencia (propiedad previa, registros de exposiciones o ventas)

Importante:

  • Los COA no deben ser autoemitidos, salvo por el propio artista vivo y firmados con una firma coincidente en la obra.
  • Debes subir fotos claras de todos los documentos, incluyendo COA, facturas o cartas de expertos.
  • Los COA o procedencias que no puedan ser verificadas pueden resultar en rechazo o reevaluación por expertos.


📌 Ejemplos de prueba de autenticidad:


5. Estado: describe honestamente y con detalle

Proporciona una descripción precisa del estado actual de la obra. Menciona incluso imperfecciones menores para que los compradores sepan qué esperar.

Por favor incluye:

  • Características de la superficie (textura, craquelado, pinceladas o ondulación del papel)
  • Variaciones de tono de color (por ejemplo, debido a la iluminación o envejecimiento)
  • Cualquier restauración, reparación o alteración de la forma original (como recortar o doblar el lienzo, o barnizado nuevo)
  • Para obras sobre papel: tipo de bordes (irregulares, recortados, deckle)
  • Posición y medio de la firma (frontal/trasera, lápiz/pintura)
  • Para grabados: si la tinta o el papel muestran decoloración, foxing o manchas

Asegúrate de que la descripción coincida con los detalles visibles en las fotografías. Si hay restauración, decoloración o manchas visibles, menciónalo explícitamente para evitar disputas posteriores a la venta.

Usa esta lista de verificación antes de enviar: menciona todas las imperfecciones visibles (craquelado, foxing, roturas, decoloración, arañazos, reparaciones o restauraciones) y asegúrate de que cada una aparezca claramente en al menos una foto.

Consejo: Añade fotos en primer plano de la textura y de cualquier defecto o marca que menciones. Esto previene malentendidos sobre el estado después de la venta.


6. Edición y autenticidad: proporciona información completa

Para asegurar que los compradores puedan confiar en obras editadas e impresas, incluye toda la información relevante sobre la edición y el proceso de impresión.

Para todas las ediciones limitadas o grabados, especifica:

  • Tamaño de la edición (por ejemplo, “3/25”)
  • Técnica de impresión o reproducción (por ejemplo, “aguafuerte,” “litografía,” “impresión giclée”)
  • Detalles de firma y numeración (por ejemplo, “firmado abajo a la derecha a lápiz”)
  • Certificado de Autenticidad con emisor, fecha y, si aplica, referencia de archivo o catálogo
  • Procedencia o factura de galería, si está disponible

Si la obra es una reproducción, facsímil o “Después de” otro artista:

  • Incluye “Después de [Artista]” en el título (por ejemplo, “Después de Pablo Picasso – Litografía”).
  • Describe claramente el proceso de impresión (por ejemplo, “reproducción moderna giclée en papel de arte”).
  • Evita descripciones ambiguas como “Litografía después de Picasso” sin detalles del proceso.
  • Información engañosa o incompleta sobre la edición puede llevar a rechazo o reclasificación.

Verificación de edición:

  • Para ediciones numeradas, sube fotos en primer plano que muestren tanto la firma como el número de edición.
  • Nuestros expertos pueden verificar ediciones contra catálogos razonados o bases de datos de grabados conocidas.

Consejo: Fotografía toda la documentación relevante y primeros planos de la firma y número de edición.


7. Obras atribuidas o sin firmar

Las obras listadas como “Atribuidas a,” “Al estilo de,” o “Círculo de” deben estar respaldadas por documentación clara o evaluación experta.

La prueba requerida incluye:

  • Opiniones de expertos o informes de autenticación
  • Registros previos de venta en galerías o subastas
  • Pruebas de procedencia (etiqueta de colección, sello o factura)

Las obras sin firmar o atribuidas sin evidencia de respaldo no serán aceptadas para subasta.
Los expertos se reservan el derecho de reclasificar obras que no puedan ser atribuidas con confianza al artista indicado.


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Sigue estas pautas para maximizar tus posibilidades de éxito.

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Lista de editoriales en lista negra

A continuación encontrarás una lista de ediciones de grabados que no se aceptan en nuestra plataforma. Ten en cuenta que en el futuro se pueden añadir más ediciones a esta lista.

  • SDNE Societe Des Nouvelles Editions
  • Studio Salvador Rosa Editions
  • Johnson & Johnson Editions
  • La Trec Spa. Blindstamp "trec" Editions
  • Atlantis Kunst Verlag Freiburg Editions
  • Birkhauser Kunstverlag Basel Editions
  • Suc. Salerno & Hijos Editions
  • Impression art certified Editions
  • Atelier Jobin Paris Dali Editions
  • Editions du Rhin (EdR)
  • Erica De Jong Gallery Editeur with a George Israel Blindstamp
  • Leo Castelli Gallery stamp with a George Israel Blindstamp
  • Il Borghetto casa d'arte, Milano
  • Todas las ediciones que llevan un sello falso “S.P.A.D.E.M. Paris”
  • Todas las ediciones que llevan un sello falso National Museum des Neunhundert (gramaticalmente incorrecto)
  • Todas las ediciones que afirman ser producidas por Munch Museet Oslo en 1995
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