Écrit par Tom Flanagan | 2 août 2022
Qualifié d'étoile montante par The Independent et reconnu par diverses publications pour avoir renouvelé le genre du portrait, HUSH est un grand nom de la scène street art et un artiste très apprécié dans les ventes en ligne. Connu pour ses œuvres à petite et grande échelle qui incorporent des motifs japonais traditionnels au style et au dynamisme du street art, HUSH a développé une esthétique qui lui est propre. Nous nous sommes entretenus avec lui pour en savoir plus sur son inspiration et ses influences.
Pouvez-vous nous rapidement nous expliquer ce qui vous a attiré vers l'art ?
Ce fut une voie naturelle dès le début. C'est ce que je faisais depuis que j'étais enfant. Pas nécessairement pour devenir un «artiste», mais j'ai toujours su que je ferais quelque chose de créatif. J'ai suivi des cours dans une école d'art - en design et en illustration - et j'ai dessiné des flyers à l'époque de l'acid house et des raves. Je suis passé par toutes les sous-cultures issues de la rue. Puis j'ai collaboré avec des agences de design et de publicité tout en travaillant sur mes propres projets créatifs et en faisant de l'art. La scène du street art s'est développée organiquement au fil du temps, tout comme les artistes qui la composent, et elle est devenue le mouvement qu'elle est aujourd'hui.
HUSH est connu pour son approche mixte de l'art, et plus particulièrement les assemblages et les collages.
Comment définiriez-vous votre style pour les personnes qui découvrent votre travail ?
En général, je sors mon téléphone et je leur montre une photo ! J'aime que mon travail parle de lui-même. Il est influencé par les cultures de rue actuelles et passées.
Une partie importante de votre œuvre se concentre sur la forme féminine, pour quelle raison ?
Les œuvres figuratives sont un clin d'œil aux traditions artistiques du passé. J'utilise le monochrome noir et blanc pour que les figures évoquent une sculpture ou un monument, imposant, puissant et magnifique à la fois. Les motifs et les abstractions sont influencés par les graffitis, les tags, la typographie et les motifs adoptés par différentes cultures, ce sont tous des codes visuels. Au fil des ans, les œuvres ont acquis une identité propre que je ne cesse de développer et de faire progresser.
L'utilisation de figures féminines solitaires, généralement issues de la culture japonaise, est un élément visuel récurrent dans les œuvres d'art de HUSH.
Y a-t-il des thèmes ou des messages que vous essayez de communiquer à travers votre travail ?
J'écoute de nombreux podcasts sur l'esprit, la physique, la philosophie, etc. et nombre de mes pensées apparaissent dans mes œuvres. Je fais référence à des époques passées et présentes et, bien qu'elles ne soient qu'apparentes pour moi, elles contribuent à façonner l'œuvre. J'aime que le spectateur voie ce qu'il voit. Lorsque je rencontre des gens, je parle surtout de ce à quoi je pensais lorsque j'ai réalisé l'œuvre et je souligne certains détails de la pièce. Chaque pièce possède sa propre histoire.
Que pensez-vous de la transition vers la vente d'œuvres d'art en ligne plutôt qu'en galerie ?
Les deux ont leur place. La vente en ligne a rendu l'art plus accessible à un grand nombre de personnes, ce qui est une bonne chose, et les galeries auront toujours leur place ; se tenir devant une œuvre d'art physique est une expérience incomparable.
Quels sont les artistes et le type d'art qui vous inspirent actuellement ?
J'aime beaucoup les artistes français et allemands du mouvement post-vandalisme. Les œuvres abstraites de ces artistes sont très inspirantes.
Constatez-vous des nouvelles tendances et des changements dans le monde de l'art contemporain ?
La tendance des NFT n'en est encore qu'à ses débuts, mais elle c'est quelque chose de passionnant, car c'est un autre débouché pour la créativité qui reste à explorer. Elle facilite l'expérimentation de la production de pièces d'animation et d'images en mouvement et permet la formation de nouvelles idées, ce qui peut vous aider à faire progresser toutes vos œuvres à travers différents supports. Les contrastes intelligents de ces pièces peuvent également devenir une expérience créative. Je pense que nous commençons tout juste à entrevoir les opportunités offertes par cet espace.
Pour terminer, qu'est-ce qui est important pour vous dans l'art ?
Je pense que Léon Tolstoï le résume le mieux : « Sans art, l’humanité ne pourrait pas exister ».
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