Jules Atarax (1985) - Mélancolia

Műalkotás belga Jules Atarax festőtől.

Egy fiatal nőt ábrázoló festmény nagy szomorúságban. A kép nagyon erőteljes, és az egyik legikonikusabb a művész életművében. Jelentős fordulópontot jelent a festészeti stílusában. A nyers művészettől az expresszionizmus felé haladva. Ez a mű a 2025-ben készült női sorozatának utolsó elérhető darabja.

Nagyon vastagon olajfestékkel.

A művész egy anti-pop megközelítés, és produkcióját kizárólag a dantesques kiadók kezelik. Pusztán szenvedélyből készít műveket.

Művei magánkézben lévő gyűjteményekben találhatók az Egyesült Államokban, Svájcban, Lengyelországban, Németországban, Belgiumban, Hollandiában, Franciaországban és Olaszországban.

Jules Atarax egy belga festő, aki 1985-ben született. Minden és semmi előre meghatározta a művészt a festésre. Walloniából származóként olyan oktatást kapott, amely ellentétes volt azzal, amiből szívből valóban állt: alkotás és gondolkodás. Láthatjuk benne egy modern Dantét, aki átkerült a második évezredbe. Évek írásgyakorlat után 2019-ben döntött úgy, hogy felveszi a festést.

Ez az ötlet akkor született meg benne, amikor szembesült William Turner 'Táj folyóval és öböllel a háttérben' című absztrakt festményével a Louvre-ban. Rendkívül megérintette ez az absztrakció ereje, és eldöntötte, hogy ez a festészet lesz az, aminek a többi életét szenteli. Úgy dönt, sokat fog dolgozni rajta. Festői gyakorlata erőteljes, a brut art, az expresszionizmus és a naiv művészet között helyezkedik el, de az absztrakció felé is nyit, mert bár már idős, a művész még a gyakorlata elején jár, és sokat kísérletezik.

Van Gogh azt mondta, hogy ezernyi vászon és tíz év szükséges ahhoz, hogy jó festővé váljon, Jules Atarax pedig jól tudja, hogy még többet kell dolgoznia. De lába már stabilan áll, és könnyen felismerhető a stílusa. Ezért elismerést szerzett, és lehetősége nyílt néhány festményt eladni világszerte. Módszere és technikája a Soutine-Basquiat-Condo háromszög közepére helyezi, az újnak számító expresszionizmus közepére. Festménye erőt sugároz a használt színek, a dühös gesztus és a néhány szavacska miatt, amit itt-ott használ. Különösen a „hallucinált” portrék komponálására fordította figyelmét, amelyek feltárják, mi rejtőzik az emberi maszk mögött.

Azt állítja magáról, hogy sokféle irányzat és festő képviselője. Mint Modigliani, jóindulatú és nagyon érdeklődő szemmel figyel különböző művészeti gyakorlatokat. Számára a legfontosabb az őszinteség a megközelítésben, ami hajtja, ha a mű sikerül felszabadítania a művész extra lelkét. Ez messze túlmutat a puszta technikán. Inkább a látásmendről beszél, amit saját megfigyelésein és írásán keresztül próbál konceptualizálni, miközben azon dolgozik, amit Vitalizmusnak nevez. Az írás és festés közötti visszatérés lehetővé teszi számára, hogy kritikus szemmel tekintsen gyakorlatára.

Több mint száz vásznat festett, főként hallucinációs portrékat, valamint egy absztrakt sorozatot, amelyet „Overcoming Darkness”-nak nevezett, és amely még mindig folyamatban van. Első szóló kiállítása, az „All Crazy”, nagyon sikeres volt, ami arra ösztönözte, hogy fejlődjön a megközelítésében, és másokat is alkosson.