Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 15/15

Prémium benyomás DIGIGRAPHIE. Matt felület, intenzív színek. Ez a mű a művész 'PARTAGÉLT KOLLEKCIÓ' részét képezi.
Művészi fotózás szemcsézettséggel. Hossegorban, Franciaországban készült. 2021 nyara.
A fényképet feltekerve küldjük, nem keretezve, és csatolva lesz egy hitelesítési tanúsítvány, amelyet az alkotó töltött ki és írt alá. Számozott, kézzel aláírt mű, elöl és hátul. Nagyon magas minőségű művészi nyomat.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby's listáján.

ÉLETRAJZ:

AGATHE TOMAN francia, osztrák és cseh művész, festő, szobrász, fényképész és kortárs költő, aki 1989-ben született. Agathe Hossegor és Párizs között él.

Miután a párizsi Chambre Syndicale de la Couture Parisienne neves iskolájában tanult, és több évig dolgozott híres francia haute couture házak tervezőjeként Párizsban, Agathe erős késztetést érzett arra, hogy kizárólag művészi alkotásaira összpontosítson.

Agathe, aki az elmúlt tizenhárom évet a Landes régióban élte, a kortárs művészeti élet feltörekvő alakjává vált, akit országos és nemzetközi szinten egyaránt elismernek.

Művei 2021 óta szerepelnek a Sotheby's aukciósházán, és három alkalommal árverezték el őket, ami bizonyítja gyors felemelkedését és elismertségét a rangos művészeti körökben. Figyelemre méltó hozzájárulásai számos kiállításhoz, nevezetesen az Art Parishoz, hatalmas sikert arattak, és számos magángyűjteményben megszilárdították jelenlétét világszerte.

Gazdag pigmentjeivel és folyékony intenzitásával monokróm kékjei a lélek mélyére hatolnak, a tudat és az ismeretlen közötti határok felfedezésére csábítanak, feltárva a valóságunk alatt rejlő lehetőségeket.

Fekete monokróm festményei a legerőteljesebb alkotásai közé tartoznak. Ezek a texturált, fényben és árnyékban gazdag vásznak intenzív érzelmi rezonanciát váltanak ki, a néző legmélyebb belső világának tükreiként működnek. A feszültség és a vonzalom között egyensúlyoznak, szembesítik a tudattalant, és mély önreflexiót indítanak el.

Rajzai, amelyeket Bic tollal készített, nyugtalanító vonzóerőt sugároznak. Agathe fényképei kaleidoszkópszerű absztrakcióikkal lenyűgöznek minket nyugodt érzésekkel, egy tökéletes súlytalanság emlékével, ami a kezdetünkben létezett. Több száz verse tölti meg univerzumát líraisággal, ami jellemzi művészetét. Első gyűjteménye, melynek címe Újra meg kell tanulnod mosolyogni, 2024 télen kerül kiadásra.

Szobrai, melyeket gyakran absztrakt origamiként emlegetnek, a spontaneitás és a aprólékos kidolgozás közötti finom, mégis erőteljes egyensúlyt testesítik meg. Texturált felületeik, melyeket pigmentek és dinamikus kék cseppek fokoznak, sűrű, bonyolult, fénnyel és árnyékkal átitatott formákká alakulnak át.

A művészi gyakorlása mellett Jacqui mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozásában a tranzakcionális analízis keretében, jelenleg negyedik évét tölti Párizsban. Ez az felfedezés gazdagítja a koncepciós folyamatát, lehetővé téve számára, hogy mély pszichológiai dimenziókat integráljon művészetébe, amely új mélységekkel telítődik.

Agathe művészi megközelítése fogalmi, filozófiai, költői és tudományos. Ez a multidimenzionális nézőpont kézzelfogható hidat teremt a pszichológia, az idegtudomány és a művészet között, egyedi szellemi és érzelmi mélységben alapozva munkáit.

2024 óta Agathe együttműködik Elly Chaskys-szel, a párizsi Brain Institute (ICM) idegsebészével és kutatójával, művészi meglátásaival hozzájárulva az agydaganatokkal kapcsolatos kutatásokhoz.


Agathei nem választja el művészetét társadalmi elkötelezettségeitől. Munkáját olyan fontos témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a reflexiók nem csupán jelen vannak művészetében; szerves részei művészi identitásának és személyiségének.

Munkásságát számos neves kiadvány ismerte el és ünnepelte, köztük a Forbes, a L'Oeil és az Elle, kiemelve a kortárs művészetre gyakorolt jelentős hatását.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan azt művészetté alakítja és érzékeli.

"MŰVÉSZETI VÍZIÓM:

„A többdimenziós megközelítést szorgalmazom: fogalmi, filozófiai, költői és tudományos. Kézzelfogható hidat a pszichológia, az idegtudomány és a művészet között, ahol a gondolkodás struktúrái és az emberi rezgések találkoznak.”

Munkám a psziché és a test mély összekapcsolódásait kutatja, párbeszédeket szövve az elme és az anyag között. Feltárom működési módjaikat a környezetükben – az általuk létrehozott hálózatokat és az ezekből a kölcsönhatásokból eredő, érzékelhető és kimondhatatlan rezgéseket. Ebben a vizsgálatban nemcsak az érzelmi és filozófiai vonatkozásokat veszem figyelembe, hanem azokat a tudományos és pszichoanalitikus kereteket is, amelyek formálják a tudatról, az idegi hálózatokról és az emberi tapasztalatokat szabályozó szinaptikus cserékről alkotott felfogásunkat.
Olyan témák, mint az identitás, az emlékezet, az emberi természet és a szövetségeink, alkotják alkotásaimat. Műveim gyakran érzelmi mélységet és tapintható feszültséget tükröznek, mély önvizsgálat terébe hívva a nézőket. Figyelmes hallgatásra ösztönöznek – a jövő, az identitások és az érzések felfedezésére előre elrendelt nevek vagy természetek nélkül, arra kérve a nézőket, hogy tekintsenek saját tudatukba. Ebben az értelemben a műalkotás csatornává válik az elmében és a testben létező gondolatok és érzelmek hálózatainak megértéséhez, mintha éppen azokat a szinaptikus réseket kutatnánk, ahol a kapcsolat és az elkülönülés történik.
Ezek az ötletek munkáim anyagi mivoltába ágyazódnak, határozottan absztraktak, monokrómak és árnyékosak – ahol a homály együtt él a tisztasággal. A kék csillog, ahogy olvad össze a feketével, vagy önmagában ragyog. Az elme belső működését ábrázolja, ahol a szinapszisok tüzelnek, fény-árnyék pályákat hozva létre, amelyek tükrözik a valóságunkat és identitásunkat formáló idegi és pszichikai kapcsolatok komplex hálóját. Munkáim a hiány és a jelenlét, a fény és az árnyék finom kölcsönhatását tükrözik – hasonlóan az agyban lévő szinaptikus tüzeléshez, amely egyszerre létezik mindkét állapotban, új gondolkodási és érzési mintákat hozva létre.
Aprólékos ismeretség van a kezem és a papírra vagy vászonra felvitt pigmentek, szénrajzok, ceruzák és festékek között. A technikámat soha nem ismétlem meg. Azon dolgozom, hogy stabilizáljam az anyag mozgását és a fény sűrűségét, lehetővé téve, hogy emlékek formálódjanak minden egyes részecskében. Ezekben a darabokban egy tiszteletlen feszültség, egy váratlan vonzás lebeg – amit az üresség hívásának nevezhetnénk. Ez az idegi bizonytalanság pillanata, egy tér a gondolatok között, ahol az elme egyszerre jelen van és hiányzik, egy finom párbeszéd a tudatos és a tudattalan között.
Minden egyes műalkotás önarcképpé válik, önmagam egyes részeinek tükörképévé. Alkotásaimat „pszichés állapotok materializációinak”, emberi tájképeknek és lelkem szálainak nevezem, csendes meghívást kínálva mások számára, hogy egyesüljenek velük. Munkám értéke nem esztétikai; azokban a sajátos rezgésekben rejlik, amelyeket azokban kelt, akik kapcsolatba lépnek vele. Egy rezonancia, amely összeköt minket, a műalkotáshoz és egymáshoz köt.
Amikor a néző csatlakozik ehhez a rezonanciához, a művész és a néző közötti határok feloldódnak. Maga a folyamat életre kel – egy közös cselekvéssé. Alkotásaim működő entitásokként működnek, egyedi utakat alakítva ki közöttünk, emberek között. Ahogy a néző bekapcsolódik, a műalkotás kitágul, és a létezés egy új víziója felé vezet minket – ebben a világban, önmagunkban és másokkal való kapcsolatunkban.
Ha valaki hagyja, hogy ez a folyamat magával ragadja, pszichés rezonanciák szimfóniája bontakozik ki. Párbeszéd veszi kezdetét. A lélek metamorfózisa zajlik le – egy múlandó tükörkép, megragadhatatlan, mégis mélyreható. Költői élmény, intenzív jelenlét, szigorú átalakulás, mintha maguknak a szinapszisoknak a bekapcsolódását tapasztalnánk, ami egy újfajta tudatossághoz vezet.
Azt kívánom, hogy munkám finomítsa az emberi elmét, élesítse az emberi pszichét, hogy az érzelmek visszhangra találjanak, a szavak pedig mélyen rezonáljanak. Műveim arra hívnak, hogy visszhangkamrává válj, felerősítve ennek a találkozásnak a rezgéseit. Ebben a térben a belső én kitágulhat, fejlődhet, és megtalálhatja helyét az emberiség határtalan szövedékében.