Rutilio Muti (1904-1995) - Paesaggio di campagna col fiume Sevie






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122986 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Paesaggio di campagna col fiume Sevie, olajfestmény deszkán, időszak 1930-1940, Olaszország, eredeti, kézzel aláírt, keretben eladó.
Leírás az eladótól
Rutilio Muti (1904-1995)
Vidéki táj a Sevie folyóval, Mugelló
1937
Olaj az asztalon
Aláírva és dátummal ellátva jobra lent: M Rutilio XV
sávval és üveggel
Festmény méretei: 33,0x17,5 cm
Keret méretei: 50,0x34,0 cm
Kitűnő állapotban (lásd a képeket).
Rutilio Muti 1904. szeptember 4-én született Vicchio di Mugello-ban (Firenze), Fortunato, kőműves és Enrichetta, háztartásbeli gyermekeként.
Általános iskolát végzett, ahol apját segítette munkásként, ez volt az első lépés a kőműves szakma elsajátításához. Bár ez a kezdet nem volt éppen festői, Muti már fiatal korától mutatott egy bizonyos, nem elrejtett szeretetet a rajzolás iránt; a munka során is hamar kibontakozott a művészi, festői szenvedély, kiegészítve a kőműves szakmát egy tapétázó dekoratőr szerepével. A dekoratőr munkája miatt Firenze is felkerült, és gyakran hazatért néhány vázlat és jegyzet kíséretében arról a monumentálisan ható építészeti vagy városi látképről, amely megihlette, akárcsak sokkal híresebb toszkán művész és gondolkodó előtt. Rutilio egy festő volt, ösztönösen az, csak az a lépés hiányzott, hogy konkrétan azzá váljon. Gengaroli úr Genovából, aki látta Rutilio dekoratőri munkáját, talán végső lökést adott, ösztönözve Mutit, hogy elkezdjen festeni.
Rutilio mesélte, hogy művészi pályafutásának kezdete 1925-re tehető, amikor egy Gengaroli portrét és egy Vicchio panorámát festett. Ám a valódi fordulópontot 1928 hozta el, amikor a Sieve mentén Rutilio meglátott egy Ferruccio Rontini által ülve a vásznánál... minden, amit Rontini alkotott, mélyen megérintette Rutiliót, a nagy mester energiája és szerénysége egyaránt hatással volt rá. Ez volt az a hullám, amely megrázta a Muti-t, aki végre megtalálta azt, aki segíthet neki abban, hogy azzá váljon, amit mindig is akart: egy festővé. Rutilio kimondta azt a mondatot, amely véglegesen meghatározta életét: „Professzor, én is szeretnék festeni.”
De az a véletlen találkozás egy hosszú és tartós barátságot szült a mester és tanítványa között, egy mély megértést, amely messze túlmutatott a tanítvány és tanára közötti tiszta kötődésen, valamint azon, hogy a közösen végzett festői tevékenységen túlmutatott.
Da Rontini Rutilio megtanulta a technika alapjait és a trükköket, továbbá segítségével és bemutatójával 1929-től kezdve megkezdődtek Rutilio valódi kiállításai; különösen említést érdemel az 1930-as firenzei (Galleria Materazzi) monográfia, amely jelentős sikert aratott: szinte az összes festőművész művét eladták.
A 1930-as és 1940-es években Muti követni kezdte Rontinit Olaszországban, hogy festsenek és eladják műveiket. A turné során számos helyszínt érintettek, köztük természetesen Rontini Livornoját is, ahol a professzor bemutathatta tanítványának a Labronico csoportot. Elsősorban ebben az időszakban (különösen 1933-ban) készültek a Calambrone, Ardenza, Quercianella és a környező területek tájképeiről szóló festmények, amelyeket a galériások és kereskedők néha 'maremme'-ként emlegettek; ezen évtizedből származnak az eredeti divisionista stílusú festmények is, amelyek talán Plinio Nomellini találkozásainak eredményei, bár erős hasonlóságokat mutatnak Segantini műveivel is.
Azonban fontos tényre kell felhívni a figyelmet: kivéve a nagy mestert és barátot, Ferruccio Rontinit, akinek barátsága túlmutatott a festői szenvedélyen, Rutilio soha nem kötődött a Labronico csoport többi képviselőjéhez, nem is vett részt benne, és a livornói tapasztalat, bár fontos és tanulságos volt, hamar véget ért. Már 1934-ben Muti visszatér Mugellójába.
Muti tehát nem egy 'labronico' festő; van egy labronico mestere és barátja, utazik, lát, fest, ismeri Livorno-t, annak környékét és festőit, de soha nem válik 'labronico' festővé. Ez egy mély és valószínűleg ösztönös választás a művész részéről. Rutilio talán az első valódi és teljes értékű mugellói művész a 20. században; a saját földjéhez való kötődése soha nem szűnik meg, csak halálával. A szenvedély, Muti sajátos stílusa, bár erősen kötődik Rontiniéhoz, megtalálható Mugello tájain, népén és mindenben, amit egy ilyen művész kívánhat. Rutilio utazik és más tájakat is fest, kiváló és kitűnő művekkel, de végső soron fő művei Mugellóban, Mugellón és érte készültek.
Muti számára két másik alapvető dátum 1936, amikor feleségül vette Annunziata Giustinit, akitől három gyermeke született, és 1953, amikor elhunyt a felesége. Annunziata halála miatti fájdalom valóban kemény csapás volt a festő számára, aki ráadásul egyedül maradt három gyermek felnevelésével; a festészet lényegesen hozzájárult ahhoz, hogy Muti ellenálljon életének ezen a nehéz és szomorú időszakán.
A hatvanas években Velencében és Ravenna melletti Marina di Ravenna-ban találjuk, kiváló művekkel. A „velencei időszak” képei bizonyítják a festő képességét arra, hogy sajátos festészeti stílusával más területeket is értelmezzen, még akkor is, ha, ahogy már említettük, a szülőföldjénél mutatkoznak a legnagyobb remekművei.
Ne feledkezzünk meg 1966-ról sem, amikor Firenze pusztító árvíz sújtotta a várost. Egy szép festői kiállítás a 'Casa di Dante'-ban valóban elárasztották, több műalkotás pedig megsemmisült.
Rutilio nem járt az Akadémiára, nem végezett speciális vagy képzéssel járó tanulmányokat, amit tud, azt saját maga tanulta meg vagy Rontinitól. Sok más festő 'csak' a saját 'kísérleteire' korlátozódott volna a művészi lehetőségek szűkössége miatt.
Bár ezek az alapvető korlátok fennállnak, a Muti új technikákat akar kipróbálni, és túllépni saját festészetén. Több mint hetven évesen visszatér egy személyes technikához, amely nagyon közel áll a divisionismo-hoz, és nagy színfoltokkal jellemezhető, őszinte és élénk; a témák főként mugellaniak, de a színviláguk és a fényjátékaik irreálisak és erőteljes vizuális hatást keltenek.
Rutilio számára a festés mindig is nagy szenvedély volt, ha nem is ugyanaz a szenvedély fogalma, tovább fogja festeni egészen 1993-ig, amikor egy súlyos stroke akadályozza meg, röviddel azután, hogy elkészítette utolsó művét („Il Cistio”). Két hosszú betegség utáni év után 1995. december 14-én hunyt el.
Rutilio Muti (1904-1995)
Vidéki táj a Sevie folyóval, Mugelló
1937
Olaj az asztalon
Aláírva és dátummal ellátva jobra lent: M Rutilio XV
sávval és üveggel
Festmény méretei: 33,0x17,5 cm
Keret méretei: 50,0x34,0 cm
Kitűnő állapotban (lásd a képeket).
Rutilio Muti 1904. szeptember 4-én született Vicchio di Mugello-ban (Firenze), Fortunato, kőműves és Enrichetta, háztartásbeli gyermekeként.
Általános iskolát végzett, ahol apját segítette munkásként, ez volt az első lépés a kőműves szakma elsajátításához. Bár ez a kezdet nem volt éppen festői, Muti már fiatal korától mutatott egy bizonyos, nem elrejtett szeretetet a rajzolás iránt; a munka során is hamar kibontakozott a művészi, festői szenvedély, kiegészítve a kőműves szakmát egy tapétázó dekoratőr szerepével. A dekoratőr munkája miatt Firenze is felkerült, és gyakran hazatért néhány vázlat és jegyzet kíséretében arról a monumentálisan ható építészeti vagy városi látképről, amely megihlette, akárcsak sokkal híresebb toszkán művész és gondolkodó előtt. Rutilio egy festő volt, ösztönösen az, csak az a lépés hiányzott, hogy konkrétan azzá váljon. Gengaroli úr Genovából, aki látta Rutilio dekoratőri munkáját, talán végső lökést adott, ösztönözve Mutit, hogy elkezdjen festeni.
Rutilio mesélte, hogy művészi pályafutásának kezdete 1925-re tehető, amikor egy Gengaroli portrét és egy Vicchio panorámát festett. Ám a valódi fordulópontot 1928 hozta el, amikor a Sieve mentén Rutilio meglátott egy Ferruccio Rontini által ülve a vásznánál... minden, amit Rontini alkotott, mélyen megérintette Rutiliót, a nagy mester energiája és szerénysége egyaránt hatással volt rá. Ez volt az a hullám, amely megrázta a Muti-t, aki végre megtalálta azt, aki segíthet neki abban, hogy azzá váljon, amit mindig is akart: egy festővé. Rutilio kimondta azt a mondatot, amely véglegesen meghatározta életét: „Professzor, én is szeretnék festeni.”
De az a véletlen találkozás egy hosszú és tartós barátságot szült a mester és tanítványa között, egy mély megértést, amely messze túlmutatott a tanítvány és tanára közötti tiszta kötődésen, valamint azon, hogy a közösen végzett festői tevékenységen túlmutatott.
Da Rontini Rutilio megtanulta a technika alapjait és a trükköket, továbbá segítségével és bemutatójával 1929-től kezdve megkezdődtek Rutilio valódi kiállításai; különösen említést érdemel az 1930-as firenzei (Galleria Materazzi) monográfia, amely jelentős sikert aratott: szinte az összes festőművész művét eladták.
A 1930-as és 1940-es években Muti követni kezdte Rontinit Olaszországban, hogy festsenek és eladják műveiket. A turné során számos helyszínt érintettek, köztük természetesen Rontini Livornoját is, ahol a professzor bemutathatta tanítványának a Labronico csoportot. Elsősorban ebben az időszakban (különösen 1933-ban) készültek a Calambrone, Ardenza, Quercianella és a környező területek tájképeiről szóló festmények, amelyeket a galériások és kereskedők néha 'maremme'-ként emlegettek; ezen évtizedből származnak az eredeti divisionista stílusú festmények is, amelyek talán Plinio Nomellini találkozásainak eredményei, bár erős hasonlóságokat mutatnak Segantini műveivel is.
Azonban fontos tényre kell felhívni a figyelmet: kivéve a nagy mestert és barátot, Ferruccio Rontinit, akinek barátsága túlmutatott a festői szenvedélyen, Rutilio soha nem kötődött a Labronico csoport többi képviselőjéhez, nem is vett részt benne, és a livornói tapasztalat, bár fontos és tanulságos volt, hamar véget ért. Már 1934-ben Muti visszatér Mugellójába.
Muti tehát nem egy 'labronico' festő; van egy labronico mestere és barátja, utazik, lát, fest, ismeri Livorno-t, annak környékét és festőit, de soha nem válik 'labronico' festővé. Ez egy mély és valószínűleg ösztönös választás a művész részéről. Rutilio talán az első valódi és teljes értékű mugellói művész a 20. században; a saját földjéhez való kötődése soha nem szűnik meg, csak halálával. A szenvedély, Muti sajátos stílusa, bár erősen kötődik Rontiniéhoz, megtalálható Mugello tájain, népén és mindenben, amit egy ilyen művész kívánhat. Rutilio utazik és más tájakat is fest, kiváló és kitűnő művekkel, de végső soron fő művei Mugellóban, Mugellón és érte készültek.
Muti számára két másik alapvető dátum 1936, amikor feleségül vette Annunziata Giustinit, akitől három gyermeke született, és 1953, amikor elhunyt a felesége. Annunziata halála miatti fájdalom valóban kemény csapás volt a festő számára, aki ráadásul egyedül maradt három gyermek felnevelésével; a festészet lényegesen hozzájárult ahhoz, hogy Muti ellenálljon életének ezen a nehéz és szomorú időszakán.
A hatvanas években Velencében és Ravenna melletti Marina di Ravenna-ban találjuk, kiváló művekkel. A „velencei időszak” képei bizonyítják a festő képességét arra, hogy sajátos festészeti stílusával más területeket is értelmezzen, még akkor is, ha, ahogy már említettük, a szülőföldjénél mutatkoznak a legnagyobb remekművei.
Ne feledkezzünk meg 1966-ról sem, amikor Firenze pusztító árvíz sújtotta a várost. Egy szép festői kiállítás a 'Casa di Dante'-ban valóban elárasztották, több műalkotás pedig megsemmisült.
Rutilio nem járt az Akadémiára, nem végezett speciális vagy képzéssel járó tanulmányokat, amit tud, azt saját maga tanulta meg vagy Rontinitól. Sok más festő 'csak' a saját 'kísérleteire' korlátozódott volna a művészi lehetőségek szűkössége miatt.
Bár ezek az alapvető korlátok fennállnak, a Muti új technikákat akar kipróbálni, és túllépni saját festészetén. Több mint hetven évesen visszatér egy személyes technikához, amely nagyon közel áll a divisionismo-hoz, és nagy színfoltokkal jellemezhető, őszinte és élénk; a témák főként mugellaniak, de a színviláguk és a fényjátékaik irreálisak és erőteljes vizuális hatást keltenek.
Rutilio számára a festés mindig is nagy szenvedély volt, ha nem is ugyanaz a szenvedély fogalma, tovább fogja festeni egészen 1993-ig, amikor egy súlyos stroke akadályozza meg, röviddel azután, hogy elkészítette utolsó művét („Il Cistio”). Két hosszú betegség utáni év után 1995. december 14-én hunyt el.
