Eduard Boehm (1830-1890) - Pastoraal Moment - NO RESERVE

01
nap
16
óra
22
perc
56
másodperc
Jelenlegi licit
€ 660
Nincs minimálár
Michaela Scharnreithner
Szakértő
Becslés  € 1 200 - € 1 500
100 másik személy figyeli ezt a tárgyat
ltLicitáló 6212 660 €
nlLicitáló 6661 610 €
ltLicitáló 6212 560 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 123718 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Pastoraal Moment – NO RESERVE, az Eduard Boehm (1830–1890) által Ausztriából származó romantikus olajfestmény a 19. századból, kézzel aláírt és kerettel ellátva.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Eduard Boehm (1830–1890)
Pastoraal Moment
Olajfestmény vásznon, kb. 32 × 37 cm (kerettel kb. 48,5 × 53 cm).
Romantika – kézzel aláírt bal alsó sarokban („E. Boehm.”) – duplázott; minimális retusálás látható UV alatt – Nincs minimális ár

Bevezetés

Pastoraal Moment egy kifinomult 19. századi tájkép, amelyben az alpesi díszlet és a mindennapi élet tökéletes egyensúlyban van egymással. Boehm nem a drámai színházi hatást választja, hanem egy nyugodt, meggyőző megfigyelést: egy jószág, amely egy sekély vízfolyáson átmegy, egy pásztor, aki az árnyékban pihen, és egy távoli hegyoldal, amely a jelenetet egy szublimális lélegzettel gazdagítja. Ebben a kompakt méretben a művész figyelemre méltó térhatást és egy 'szalonbeli' harmóniát ér el—pont olyan művet, amely a romantikus tájképfestészetet annyira kedveltté tette a gyűjtők körében.

Előadás és narratíva

A jelenet egy patak vagy folyó partján játszódik, ahol a víz tükörként nyugalmi felületként nyitja meg a látképet. Jobbra két tehén lép be a vízbe; nyugodt lépésük érzékelteti a pillanat nyugalmat és emberiességét. Balra, a nagy fák alatt, a pásztor ül: kicsinyített, szinte véletlenszerűen, de alapvető méretarányként. Jelenlétével a táj nemcsak monumentálisabbá, hanem lakhatóbbá is válik—egy olyan világban, ahol a természet és a mindennapi munka magától értetődően kapcsolódik össze.

De a látványt tudatosan tágra hagyták: a középső terv mögött egy völgy nyílik, benne csillogó vízcsíkkal, és mögötte egy hegylánc. Ez a „nyitott ablak” a háttérben lélegzetet ad a kompozíciónak, és erősíti a romantikus távolság és vágy érzését—úgy, hogy a mű nem válik nehézzé vagy komorrá.

Kompozíció és térbeli felépítés.

Boehm egy klasszikus, rendkívül hatékony rendszert alkalmaz.
• Coulisse links: a sötét fa csoport keretként működik, és hangsúlyt ad az előtérnek.
Átlós mozgás: a jószág és a partvonal irányítják a tekintetet jobbról balra, a középre, majd a távolba.
Levegő és hegyfal: a háttér világosabb és hűvösebb, így légköri perspektíva alakul ki, és a mélység meggyőzően 'leesik'.

A fák szinte építészeti felépítésűek: függőleges erejük megalapozza a képet, míg a vízszintes vízvonal nyugalmat hoz. Ezáltal egy olyan kompozíció alakul ki, amely egyszerre élénk és kiegyensúlyozott — ez a kulcsfontosságú tulajdonság a magas színvonalú 19. századi tájképeken.

Technika és festési mód

A technikai kidolgozás gondosan elkészült, és anyagonként eltérően van kidolgozva.
• Víz: viszonylag vékony, vízszintes árnyalatokra és finom tónusváltásokra; a tükröződések finoman vannak utalva anélkül, hogy túlzottan hangsúlyoznánk őket.
Part és növényzet: sűrűbb és gazdagabb festékrétegben; a levelek és fű ritmikusan felépítettek, így a tömeg és a textúra hiteles marad.
• Törzs: egyértelműen modellezett, változatos meleg-hideg barna és zöldes árnyalatú árnyékokkal.
Vee: a szőrzet részei egy kontrollált fény és árnyék játékot mutatnak; különösen a fehér részek és a sötét fejkiemelések adják az állatoknak a térfogatot és a jelenlétet.

Ez a természetkutatás és kompozíciótudatosság kombinációja a romantikus tájkép hagyományába helyezi a művet, amely nemcsak rögzít, hanem elsősorban „hangol”: egy gondosan felépített élmény a helyről, a fényről és a nyugalomról.

Színpaletta és fényirányítás

A színpaletta mélyzöldek és földszínek árnyékos előtérben, szemben a hűvös kékkel és kékeszölddel az ég és a hegyek között. A fénypontok mértékkel, de pontosan vannak elhelyezve: az állatok hátán, a part mentén és a vízfelületen. Ezzel Boehm egy lágy fényirányítást hoz létre, amely rendezi a képet, és észrevétlenül vonzza a tekintetet a távolba.

Az eredmény egy harmonikus, gyűjthető értékű színkép: gazdag, de nem harsány; világos, de nem kemény. A mű megőrzi eleganciáját mind az intimebb szemlélés, mind a távoli megfigyelés során.

Stilisztikus helyzet

A romantika keretein belül a táj gyakran több, mint topográfia: az hangulat hordozója. A Pastoraal Moment ehhez a megközelítéshez csatlakozik, de visszafogott hangnemben: a természet nagy, de nem fenyegető; a mindennapi élet jelen van, de nem anekdotikus. Pontosan ez az önmérséklet — a fenségesség nyugalommal megfűszerezve — teszi a festményt különösen alkalmassá egy prémium környezetben.

Stílustársak (nemzeti és nemzetközi): Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Gauermann, Rudolf von Alt, Thomas Ender, Eduard Peithner von Lichtenfels, John Constable, Constant Troyon.

A művészről

Eduard Boehm általában a 19. századi osztrák tájképfestészet részeként kerül említésre, különösen romantikus természetábrázolások iránti preferenciával, ahol a fény, a mélység és a pásztori jelenlét (figura és/vagy jószág) teszik a jelenetet „emberi” jelleget kölcsönözve. Ebben a műben ez a profil világosan megmutatkozik: egy gondosan felépített tér, meggyőző természetillúzió és egy kifinomult, nyugodt aláírás.

Állapot és restaurálási kép

A vászon meg lett erősítve (újra vászonra feszítve), ami egy általánosan alkalmazott konzerválási eljárás, gyakran használják az idősebb vásznak stabilitásának és síkságának támogatására. UV fény alatt minimális retusálás javasolt; ez megfelel a rendszeres gyűjteménykezelésnek, és a víz, fák és szarvasállatok összefüggő festészeti olvasatát figyelembe véve nem rontja a vizuális egységet. A bal alsó sarokban található aláírás („E. Boehm.”) világos és meggyőző módon jelenik meg.

prezentáció

Erős mélységhatásával, klasszikus kompozíciójával és nyugodt tonalitásával ez a festmény ideális „cabinetstuk”: kompakt méretű, de gazdag részletekben és atmoszférában. A bőséges keret megerősíti a hagyományos, reprezentatív jellemzőket, és azonnal bemutathatóvá teszi a művet.

No Reserve hangsúlyozza az ingatlan vonzerejét: egy komoly lehetőség egy karakteres, romantikus alpesi táj megszerzésére, egyértelmű aláírással és gondozott megjelenéssel, minimális ár nélkül.

A 'Pastoraal Moment' című mű egy aranyozott bronzkeretbe foglalt monumentális alkotás.

Teljes méretek: 48,5x53cm
Doboz méretei: 32x37cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.

Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.

Az eladó története

Fordítás a Google Fordító által

Eduard Boehm (1830–1890)
Pastoraal Moment
Olajfestmény vásznon, kb. 32 × 37 cm (kerettel kb. 48,5 × 53 cm).
Romantika – kézzel aláírt bal alsó sarokban („E. Boehm.”) – duplázott; minimális retusálás látható UV alatt – Nincs minimális ár

Bevezetés

Pastoraal Moment egy kifinomult 19. századi tájkép, amelyben az alpesi díszlet és a mindennapi élet tökéletes egyensúlyban van egymással. Boehm nem a drámai színházi hatást választja, hanem egy nyugodt, meggyőző megfigyelést: egy jószág, amely egy sekély vízfolyáson átmegy, egy pásztor, aki az árnyékban pihen, és egy távoli hegyoldal, amely a jelenetet egy szublimális lélegzettel gazdagítja. Ebben a kompakt méretben a művész figyelemre méltó térhatást és egy 'szalonbeli' harmóniát ér el—pont olyan művet, amely a romantikus tájképfestészetet annyira kedveltté tette a gyűjtők körében.

Előadás és narratíva

A jelenet egy patak vagy folyó partján játszódik, ahol a víz tükörként nyugalmi felületként nyitja meg a látképet. Jobbra két tehén lép be a vízbe; nyugodt lépésük érzékelteti a pillanat nyugalmat és emberiességét. Balra, a nagy fák alatt, a pásztor ül: kicsinyített, szinte véletlenszerűen, de alapvető méretarányként. Jelenlétével a táj nemcsak monumentálisabbá, hanem lakhatóbbá is válik—egy olyan világban, ahol a természet és a mindennapi munka magától értetődően kapcsolódik össze.

De a látványt tudatosan tágra hagyták: a középső terv mögött egy völgy nyílik, benne csillogó vízcsíkkal, és mögötte egy hegylánc. Ez a „nyitott ablak” a háttérben lélegzetet ad a kompozíciónak, és erősíti a romantikus távolság és vágy érzését—úgy, hogy a mű nem válik nehézzé vagy komorrá.

Kompozíció és térbeli felépítés.

Boehm egy klasszikus, rendkívül hatékony rendszert alkalmaz.
• Coulisse links: a sötét fa csoport keretként működik, és hangsúlyt ad az előtérnek.
Átlós mozgás: a jószág és a partvonal irányítják a tekintetet jobbról balra, a középre, majd a távolba.
Levegő és hegyfal: a háttér világosabb és hűvösebb, így légköri perspektíva alakul ki, és a mélység meggyőzően 'leesik'.

A fák szinte építészeti felépítésűek: függőleges erejük megalapozza a képet, míg a vízszintes vízvonal nyugalmat hoz. Ezáltal egy olyan kompozíció alakul ki, amely egyszerre élénk és kiegyensúlyozott — ez a kulcsfontosságú tulajdonság a magas színvonalú 19. századi tájképeken.

Technika és festési mód

A technikai kidolgozás gondosan elkészült, és anyagonként eltérően van kidolgozva.
• Víz: viszonylag vékony, vízszintes árnyalatokra és finom tónusváltásokra; a tükröződések finoman vannak utalva anélkül, hogy túlzottan hangsúlyoznánk őket.
Part és növényzet: sűrűbb és gazdagabb festékrétegben; a levelek és fű ritmikusan felépítettek, így a tömeg és a textúra hiteles marad.
• Törzs: egyértelműen modellezett, változatos meleg-hideg barna és zöldes árnyalatú árnyékokkal.
Vee: a szőrzet részei egy kontrollált fény és árnyék játékot mutatnak; különösen a fehér részek és a sötét fejkiemelések adják az állatoknak a térfogatot és a jelenlétet.

Ez a természetkutatás és kompozíciótudatosság kombinációja a romantikus tájkép hagyományába helyezi a művet, amely nemcsak rögzít, hanem elsősorban „hangol”: egy gondosan felépített élmény a helyről, a fényről és a nyugalomról.

Színpaletta és fényirányítás

A színpaletta mélyzöldek és földszínek árnyékos előtérben, szemben a hűvös kékkel és kékeszölddel az ég és a hegyek között. A fénypontok mértékkel, de pontosan vannak elhelyezve: az állatok hátán, a part mentén és a vízfelületen. Ezzel Boehm egy lágy fényirányítást hoz létre, amely rendezi a képet, és észrevétlenül vonzza a tekintetet a távolba.

Az eredmény egy harmonikus, gyűjthető értékű színkép: gazdag, de nem harsány; világos, de nem kemény. A mű megőrzi eleganciáját mind az intimebb szemlélés, mind a távoli megfigyelés során.

Stilisztikus helyzet

A romantika keretein belül a táj gyakran több, mint topográfia: az hangulat hordozója. A Pastoraal Moment ehhez a megközelítéshez csatlakozik, de visszafogott hangnemben: a természet nagy, de nem fenyegető; a mindennapi élet jelen van, de nem anekdotikus. Pontosan ez az önmérséklet — a fenségesség nyugalommal megfűszerezve — teszi a festményt különösen alkalmassá egy prémium környezetben.

Stílustársak (nemzeti és nemzetközi): Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Gauermann, Rudolf von Alt, Thomas Ender, Eduard Peithner von Lichtenfels, John Constable, Constant Troyon.

A művészről

Eduard Boehm általában a 19. századi osztrák tájképfestészet részeként kerül említésre, különösen romantikus természetábrázolások iránti preferenciával, ahol a fény, a mélység és a pásztori jelenlét (figura és/vagy jószág) teszik a jelenetet „emberi” jelleget kölcsönözve. Ebben a műben ez a profil világosan megmutatkozik: egy gondosan felépített tér, meggyőző természetillúzió és egy kifinomult, nyugodt aláírás.

Állapot és restaurálási kép

A vászon meg lett erősítve (újra vászonra feszítve), ami egy általánosan alkalmazott konzerválási eljárás, gyakran használják az idősebb vásznak stabilitásának és síkságának támogatására. UV fény alatt minimális retusálás javasolt; ez megfelel a rendszeres gyűjteménykezelésnek, és a víz, fák és szarvasállatok összefüggő festészeti olvasatát figyelembe véve nem rontja a vizuális egységet. A bal alsó sarokban található aláírás („E. Boehm.”) világos és meggyőző módon jelenik meg.

prezentáció

Erős mélységhatásával, klasszikus kompozíciójával és nyugodt tonalitásával ez a festmény ideális „cabinetstuk”: kompakt méretű, de gazdag részletekben és atmoszférában. A bőséges keret megerősíti a hagyományos, reprezentatív jellemzőket, és azonnal bemutathatóvá teszi a művet.

No Reserve hangsúlyozza az ingatlan vonzerejét: egy komoly lehetőség egy karakteres, romantikus alpesi táj megszerzésére, egyértelmű aláírással és gondozott megjelenéssel, minimális ár nélkül.

A 'Pastoraal Moment' című mű egy aranyozott bronzkeretbe foglalt monumentális alkotás.

Teljes méretek: 48,5x53cm
Doboz méretei: 32x37cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.

Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.

Az eladó története

Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
Eduard Boehm (1830-1890)
Kerettel együtt eladó
Igen
Műalkotás címe
Pastoraal Moment - NO RESERVE
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
48,5 cm
Width
53 cm
Ábrázolás/téma
Tájkép
Style
Romantika
Korszak
19th century
HollandiaEllenőrzött
1230
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Klasszikus művészet