Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Eredeti fénykép német fotóstól Stefanie Schneider (*1968), művész Inventory #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Kiadás: 2/10
PROCESS: Archival C-Print
ÉV / időszak: 1999
MÉRETEK: 20 x 20 cm
kiváló állapotban

Fotóhírek interjújától:

Peschke Marc: Néhány évvel ezelőtt teljesen Berlinből Dél-Kaliforniába költöztél. Mi történt azóta Kaliforniában? Hogyan élsz? És most mivel foglalkozol?
Stefanie Schneider: 2019 decemberében minden az életemben Berlinben váratlanul megváltozott. A művészeti stúdióm és laboratórium bérlete megkétszereződött, és a tulajdonossal való dinamika elviselhetetlenné vált. Egyértelmű volt, hogy el kell menni, így gyorsan és határozottan meg is tettük. 2020 áprilisában visszatértem Berlinbe, hogy felügyeljem a költözést, és biztosítsam, hogy minden gondosan be legyen csomagolva két negyven láb hosszú szállítódobozba. Ahogy a járvány súlyosbodott, a költözés sürgőssége nőtt. Stresszes volt, de ugyanakkor különösen találó – egy pillanat, amely tükrözte egy nagyobb, személyes változást.
Elhagyni Berlint nem csupán a logisztikai kihívások elkerüléséről szólt. Ez egy visszavonulás volt egy olyan világból, amely túl szorosan kötődött a zajhoz, kötelezettségekhez és elvárásokhoz. Ez a lépés mélyen elmélkedő volt, és szinte a visszanyerés aktusának éreztem. A déli Kaliforniába való költözés több volt, mint egy változás a tájban; visszatérés volt a térhez – tér ahhoz, hogy gondolkodjunk, alkossunk, vagy egyszerűen csak létezzünk a modern élet szüntelen tempójától távol.
Ebben a magányban csendes rezonanciát találtam Joseph Beuys munkáival és filozófiájával. Gyakran beszélt arról, milyen fontos visszavonulni a természetbe, távolságot tartani a társadalom nyomásaitól, és a magány létfontosságú szerepéről a regeneráció és a változás eszközeként. Ahogy Beuys, én is visszavonultam a külső világtól – nem menekülésből, hanem hogy kapcsolatba lépjek valami mélyebbel. A magány nem a magányosságról szólt, hanem arról, hogy újrahangolódjak egy hitelesebb életritmusra. Ez egy olyan tér volt, ahol hallgathattam, elmélkedhettem és fejlődhettem zavartalanul.
Az elmúlt öt évben így éltem – teljesen elszakadva a családtól, a régi barátoktól és azoktól a társadalmi struktúráktól, amelyek egykor meghatározták az életemet. Nem volt könnyű, de lehetővé tette, hogy mélyebb kapcsolatot alakítsak ki a földdel, az állatokkal, akiket gondozok, és a művészetemmel. Itt a föld, nyersességével, terével és csendjével, egyfajta vászonná vált személyes és kreatív utazásom számára. A hatalmas sivatagi táj tükrözi azokat a témákat, amelyeket műveimben vizsgálok: elszigeteltség, pusztulás, átalakulás és az idő múlása. Ebben a magányban rájöttem, hogy a kreativitásom virágozhat, anélkül, hogy a világ zajai elterelnék a figyelmemet.
Ahogyan Beuys látta az önmagunk, a természet és a művészet közötti kapcsolatot alapvetőnek a kreatív munka szempontjából, én is rájöttem, hogy az igazi művészet mély önállóságérzetből és a természeti világgal való kapcsolódásból születik. Ebben a elzárt térben egyfajta alkímiát éltem át—az elszigeteltséget inspirációvá, az elhagyatottságot tisztánlátássá alakítva. Az állatokkal töltött hosszú órák, gondos törődés velük, és a magányban való elmélkedés olyan módon formálták a gyakorlatomat, ahogyan azt nem is vártam volna.
Ebben a csendes, önként vállalt száműzetésben valami átalakítót találtam – mélyebb megértést a munkám és az életem ritmusairól. Teljes mértékben elmerülve élem ezt az új létezést, és ebből a magányból továbbra is alkotok, kompromisszumok nélkül, a társadalmi elvárások korlátai nélkül. A visszavonulás adott nekem teret, hogy új dimenziókat fedezzek fel művészetemben és önmagamban, és ez egy olyan utazás, amin még mindig járok. Öt év és számolunk.