Santicri - Beneath the Surface






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 123327 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri, olasz művész, bemutatja a Beneath the Surface című, 2025‑ös eredeti, vegyes technikájú képét vászonra, 70 x 50 x 15 cm, kézzel aláírt, közvetlenül a művésztől Olaszországból értékesítve, kiváló állapotban autentikált tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi szinten jelentős művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek között 2022-ben a genovai Palazzo Grillo rangos helyén mutatta be műveit, míg 2023-ban részt vett az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen New Yorkban, ezáltal növelve láthatóságát mind országos, mind nemzetközi színtéren.
Santicri-t az Artmayeur egyik legelismertebb platformján, a Best-Selling Artists 2024-es listáján ismerték el, ami a művészeti világ egyik legnevesebb elismerése. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három név között is szerepelt, ami további bizonyítéka a művész iránti növekvő elismerésnek. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és egyre nagyobb láthatóságát a kortárs művészeti színtéren.
Santicri
Vegyes technika
Méretek: 70x50x15 cm
Hitelesítési bizonyítvány - kézzel aláírva
Ebben a vászonban az művész egy csendes, de erőteljes kölcsönhatást ábrázol az anyag és a gesztus között. A szürke árnyalatok, amelyek látszólag statikusak, élővé és változékonnyá válnak a ecset érintésére, amely nemcsak eszköz, hanem főszereplő is lesz. Az felületre rögzítve, mint saját mozgásának tanúja, az ecset feltár egy rejtett nyelvet, egy alatta húzódó igazságot, amit csak a kontaktus hozhat felszínre. A műalkotás a kreatív gesztus erejéről szól: egy egyszerű cselekedet, amely átalakít, feltár és aktivál. Egy vizuális elmélkedés a dolgok rejtett potenciáljáról — és arról, hogy minden valódi kapcsolat hogyan tudja őket megszólaltatni.
Biztosított szállítás!
A csomagot gondosan becsomagoljuk.
A mű fából készült keretre van szerelve, keret nem tartozék.
Az művész 2024-ben vált az egyik legkeresettebb névvé a Catawiki-n, azonnal az olyan ikonok, mint a Kaws és Banksy mögé sorolva. Művészete egy exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, mint például a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Egy elismert tehetség, aki nemcsak kreatív értéke miatt, hanem az év egyik legígéretesebb befektetésének is számít.
1992-ben született Macerata-ban, Marche-ban, az olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geometria és az Építészet tanulmányait ötvözve egy gyantából készült szobrászművésszel való együttműködéshez vezetett. Ott született meg egyre erősebb szükséglete arra, hogy megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte eladók, együttműködve olasz és európai galériákkal.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészeti gyűjteményekből a festmények és szobrok között.
„Sosem könnyű kategorizálni az ember művészetét. Megpróbálom átadni azt, amit a szemem lát, ahogyan látom a körülöttem lévő világot, és mindezt egy olyan dizájnnal dolgozom át, amely jól illik a modern időkhöz: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általSanticri számos nemzetközi szinten jelentős művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek között 2022-ben a genovai Palazzo Grillo rangos helyén mutatta be műveit, míg 2023-ban részt vett az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen New Yorkban, ezáltal növelve láthatóságát mind országos, mind nemzetközi színtéren.
Santicri-t az Artmayeur egyik legelismertebb platformján, a Best-Selling Artists 2024-es listáján ismerték el, ami a művészeti világ egyik legnevesebb elismerése. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három név között is szerepelt, ami további bizonyítéka a művész iránti növekvő elismerésnek. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és egyre nagyobb láthatóságát a kortárs művészeti színtéren.
Santicri
Vegyes technika
Méretek: 70x50x15 cm
Hitelesítési bizonyítvány - kézzel aláírva
Ebben a vászonban az művész egy csendes, de erőteljes kölcsönhatást ábrázol az anyag és a gesztus között. A szürke árnyalatok, amelyek látszólag statikusak, élővé és változékonnyá válnak a ecset érintésére, amely nemcsak eszköz, hanem főszereplő is lesz. Az felületre rögzítve, mint saját mozgásának tanúja, az ecset feltár egy rejtett nyelvet, egy alatta húzódó igazságot, amit csak a kontaktus hozhat felszínre. A műalkotás a kreatív gesztus erejéről szól: egy egyszerű cselekedet, amely átalakít, feltár és aktivál. Egy vizuális elmélkedés a dolgok rejtett potenciáljáról — és arról, hogy minden valódi kapcsolat hogyan tudja őket megszólaltatni.
Biztosított szállítás!
A csomagot gondosan becsomagoljuk.
A mű fából készült keretre van szerelve, keret nem tartozék.
Az művész 2024-ben vált az egyik legkeresettebb névvé a Catawiki-n, azonnal az olyan ikonok, mint a Kaws és Banksy mögé sorolva. Művészete egy exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, mint például a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Egy elismert tehetség, aki nemcsak kreatív értéke miatt, hanem az év egyik legígéretesebb befektetésének is számít.
1992-ben született Macerata-ban, Marche-ban, az olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geometria és az Építészet tanulmányait ötvözve egy gyantából készült szobrászművésszel való együttműködéshez vezetett. Ott született meg egyre erősebb szükséglete arra, hogy megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte eladók, együttműködve olasz és európai galériákkal.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészeti gyűjteményekből a festmények és szobrok között.
„Sosem könnyű kategorizálni az ember művészetét. Megpróbálom átadni azt, amit a szemem lát, ahogyan látom a körülöttem lévő világot, és mindezt egy olyan dizájnnal dolgozom át, amely jól illik a modern időkhöz: hatásos és emlékezetes.”
