Dikhotomy - Secret Reflection - No Reserve - Unique Edition






PhD fokozat kortárs művészetből és filozófiából; öt év aukciós tapasztalat.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 123418 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Dikhotomy bemutatja a Secret Reflection - No Reserve - Unique Edition című művet, 350 g/m² pamutvászonra nyomtatott digitális giclée, 60 × 80 cm, 1/1 kiadás, hátoldalon kézzel aláírt, COA-val és tanúsítvánnyal, Spanyolországban készült 2025-ben.
Leírás az eladótól
● Exkluzív, egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m²-es pamutvászonra, teljes méret 60 × 80 cm.
A kép mérete 50 × 70 cm, és minden oldalán 5 cm fehér margóval van nyomtatva, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecsétet és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).
A mű a tükör intimitását csendes lázadássá alakítja, ahol a klasszikus finomság találkozik a visszafogott provokációval. A festői hagyomány és a kortárs hozzáállás összefonódik zavarba ejtő precizitással, mintha a múlt megtanulta volna, hogyan gúnyolja ki önmagát.
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.
A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.
● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.
Minden egyes darab a kézzel készített digitális szerkesztés és a mesterséges intelligencia által vezérelt eszközök (midjourney és recraft) kreatív ütközésének eredménye, ötvözve az emberit és a technológiát. A pop art és a városi művészet ihlette Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és egyben arra is felhívás, hogy új perspektívából tekintsünk rá.
● Kiemelések:
— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.
A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, pop art, digitális művészet, finom művészeti remix, klasszikus művészet újraértelmezése, művészeti appropriation, szatirikus művészet, ironikus művészet, konceptuális művészet, figuratív művészet, narratív művészet, sötét esztétika, vizuális irónia, kulturális kritika, fogyasztói kultúra, fogyasztáskritika, modern szimbolizmus, mítosz újraértelmezése, klasszikus mitológia, Saturnus-mítosz, Goya újraértelmezése, művészet és étel, édesség szimbolika, cukor kultúra, popkultúra művészet, provokatív művészet, gyűjthető művészet, egyedi kiadású művészet, limitált szériás művészet, árverésen szereplő művek, kortárs festészet, digitális kollázs művészet, régi mesterek remix, barokk hatás, drámai világítás, chiaroscuro stílus, kifejező gesztus, szimbolikus képalkotás, vizuális kontraszt, sötét humorú művészet, abszurd művészet, groteszk művészet, kulturális kommentár, vágy és túlzás, modern vágy, vizuális történetmesélés, műgyűjtők, kortárs gyűjtemények, múzeumi stílusú művészet, galéria értékű mű, állításokat közvetítő műalkotás, ikonikus képi világ, kortárs szatíra, finom művészeti pop, Francisco de Goya, Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Titian
● Exkluzív, egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m²-es pamutvászonra, teljes méret 60 × 80 cm.
A kép mérete 50 × 70 cm, és minden oldalán 5 cm fehér margóval van nyomtatva, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecsétet és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).
A mű a tükör intimitását csendes lázadássá alakítja, ahol a klasszikus finomság találkozik a visszafogott provokációval. A festői hagyomány és a kortárs hozzáállás összefonódik zavarba ejtő precizitással, mintha a múlt megtanulta volna, hogyan gúnyolja ki önmagát.
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.
A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.
● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.
Minden egyes darab a kézzel készített digitális szerkesztés és a mesterséges intelligencia által vezérelt eszközök (midjourney és recraft) kreatív ütközésének eredménye, ötvözve az emberit és a technológiát. A pop art és a városi művészet ihlette Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és egyben arra is felhívás, hogy új perspektívából tekintsünk rá.
● Kiemelések:
— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.
A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, pop art, digitális művészet, finom művészeti remix, klasszikus művészet újraértelmezése, művészeti appropriation, szatirikus művészet, ironikus művészet, konceptuális művészet, figuratív művészet, narratív művészet, sötét esztétika, vizuális irónia, kulturális kritika, fogyasztói kultúra, fogyasztáskritika, modern szimbolizmus, mítosz újraértelmezése, klasszikus mitológia, Saturnus-mítosz, Goya újraértelmezése, művészet és étel, édesség szimbolika, cukor kultúra, popkultúra művészet, provokatív művészet, gyűjthető művészet, egyedi kiadású művészet, limitált szériás művészet, árverésen szereplő művek, kortárs festészet, digitális kollázs művészet, régi mesterek remix, barokk hatás, drámai világítás, chiaroscuro stílus, kifejező gesztus, szimbolikus képalkotás, vizuális kontraszt, sötét humorú művészet, abszurd művészet, groteszk művészet, kulturális kommentár, vágy és túlzás, modern vágy, vizuális történetmesélés, műgyűjtők, kortárs gyűjtemények, múzeumi stílusú művészet, galéria értékű mű, állításokat közvetítő műalkotás, ikonikus képi világ, kortárs szatíra, finom művészeti pop, Francisco de Goya, Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Titian
