Dikhotomy - Holy Excess - No Reserve - Unique Edition

● Exkluzív, egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m²-es pamutvászonra, teljes méret 60 × 80 cm.
A kép mérete 50 × 70 cm, és minden oldalán 5 cm fehér margóval van nyomtatva, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecsétet és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).

A barokk alak a bor rituáléjába merül, szinte liturgikus odaadással, egyszerű gesztust valami kétértelművé változtatva. A leszálló vörös megtöri a szentségességet, és nyugtalanítóvá teszi. A mű a szent és a testi között játszik, a túlzást csendes szertartássá emelve.

● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.

● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.

A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.

● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.

Minden egyes darab a kézzel készített digitális szerkesztés és a mesterséges intelligencia által vezérelt eszközök (midjourney és recraft) kreatív ütközésének eredménye, ötvözve az emberit és a technológiát. A pop art és a városi művészet ihlette Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és egyben arra is felhívás, hogy új perspektívából tekintsünk rá.

● Kiemelések:

— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.

Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.

Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.

A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.


Inspiráció: barokk stílus, klasszikus festészet, régi mesterek stílusa, chiaroscuro világítás, sötét háttér, figuratív művészet, olajfestmény kinézet, drámai portré, rituális gesztus, bor szimbolikája, vörös hangsúly, szent képi ábrázolás, vallási utalás, érzéki feszültség, szimbolikus kiömlés, érzelmi realizmus, festői textúra, történelmi viselet, ruff gallér, gyöngy ékszerek, arisztokrata portré, tompa paletta, drámai világítás, színházi hangulat, narratív festmény, szimbolikus cselekmény, túlzás témája, élvezet fogalma, finom művészeti portré, múzeumi esztétika, időtlen művészet, pszichológiai jelenet, bensőséges pillanat, szent profán, vizuális irónia, allegorikus jelenet, klasszikus realizmus, lágy árnyékok, festői árnyékok, filmes világítás, kifejező arc, csendes dráma, rituális atmoszféra, sötét tónus, történelmi hangulat, barokk hatás, érzelmi visszafogottság, vizuális kontraszt, szimbolikus vörös, áhítatos póz, érzéki visszafogottság, kifinomult túlzás, elmélkedő művészet, drámai nyugalom, bensőséges szimbolika, klasszikus elegancia, tapintható textúrák, olajfesték textúra, szent gesztus, ironikus klasszicizmus, vizuális feszültség, barokk portréfestészet, szimbolikus fogyasztás, esztétikai túlzás, Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, Georges de La Tour, Artemisia Gentileschi.