Dikhotomy - Curious Silence - No Reserve - Unique Edition

● Exkluzív, egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m²-es pamutvászonra, teljes méret 60 × 80 cm.
A kép mérete 50 × 70 cm, és minden oldalán 5 cm fehér margóval van nyomtatva, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecsétet és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).

"Két figura hajol ki a küszöbön, mintha a külvilág távoli színpad lenne, óvatosan és vágyakozva megfigyelve. A jelenet látszólag ártatlanságot egyensúlyoz meg csendes kíváncsisággal, amelyet finom gesztusok fejeznek ki. A klasszikus festészet újraértelmezve egy bensőséges színházzá válik, ahol a mindennapi élet enyhén nyugtalanítóvá válik."

● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.

● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.

A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.

● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.

Minden egyes darab a kézzel készített digitális szerkesztés és a mesterséges intelligencia által vezérelt eszközök (midjourney és recraft) kreatív ütközésének eredménye, ötvözve az emberit és a technológiát. A pop art és a városi művészet ihlette Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és egyben arra is felhívás, hogy új perspektívából tekintsünk rá.

● Kiemelések:

— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.

Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.

Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.

A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.


Inspiráció: barokk stílus, klasszikus festészet, régi mesterek stílusa, chiaroscuro világítás, sötét háttér, figuratív művészet, olajfestmény hatás, bensőséges jelenet, ablaknál készült jelenet, lakásbelső, történelmi portré, érzelmi realizmus, festői textúra, drámai világítás, színházi kompozíció, narratív festmény, finom feszültség, pszichológiai jelenet, szimbolikus virágok, virágszimbólumok, csendélet elemek, realizmus festészet, romantikus hatás, klasszikus realizmus, tompa színek, kifejező arcok, csendes dráma, elmélkedő hangulat, filmes világítás, múzeumi esztétika, képzőművészeti portré, emberi kíváncsiság, voyeurisztikus hangvétel, bensőséges pillanat, allegorikus jelenet, vizuális történetmesélés, lágy árnyékok, klasszikus hatás, érzelmi mélység, visszafogott dráma, festői árnyékok, régi festmény hangulat, narratív realizmus, csendes interakció, finom irónia, szimbolikus gesztus, rejtett narratíva, időtlen művészet, megfigyelő jelenet, belső tér, küszöb motívum, tekintetirány, klasszikus otthonosság, bensőséges realizmus, pszichológiai portré, drámai nyugalom, barokk atmoszféra, történelmi hangulat, lágy chiaroscuro, festői realizmus, virágmotívum, kontraszt világítás és árnyék, Johannes Vermeer, Rembrandt, Caravaggio, Georges de La Tour, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Peter Paul Rubens.