Ichiya Akira szabadfúvott üveg váza – modernista forma vörös és borostyán árnyalatokkal. - Üveg - Ichiya Akira - Japán - Shōwa period (1926-1989)

– Ichiya Akira (1937–2003) kézzel fújt edénye, a modern japán művészi üveg úttörője és a Yōkisai (kemence-transzformáció) technika alkotója – Gazdag borostyán- és bíbor árnyalatok, szabad fúvású chūbuki módszerrel elért, organikus forma, körülbelül 18 cm magas, 18,5 cm átmérőjű – Elegáns gömb alakú sziluett finom aszimmetriával, ideális ikebana vagy önálló szobrászati hangsúlyként.

Ez az Ichiya Akira által kézzel fújt üvegvázát Japán modern üvegművészetének melegségét és vitalitását ragadja meg. Az 1937-ben Yamagata prefektúrában született Ichiya a háború utáni japán művészeti üveg egyik alapító alakja volt, aki kifejlesztette a Yōkisai technikát – egy olyan folyamatot, amely ezüstlevél átalakításával, intenzív hő hatására, ragyogó arany tónusokat hoz létre, beágyazva az olvadt üvegbe. Bár ez a különleges vázát nem jellemzi a gold-leaf hatás, mesterien játszik a színekkel, formákkal és az üveg szabad fúvásának kifejező lehetőségeivel. A tárgy mély borostyán- és bíbor árnyalatokat mutat, amelyek a fény hatására változnak, gömbölyded formája pedig mind az erőt, mind az érzékenységet sugallja. Ichiya munkáit nemzetközi kiállításokon mutatták be, és 1990-ben megnyerte a Francia Művészeti Kiállítás Nagydíját. Ez a műalkotás kézzelfogható kapcsolatot teremt egy meghatározó korszakhoz a japán üvegművészetben, amikor a művészek a funkcionalitás határain túl léptek, és az üveget mint finom művészeti médiumot fedezték fel.

A japán művészeti üveg a 20. század közepén vált különálló alkotói területté, amelyet mind a hagyományos kézműves hagyományok, mind a nyugati stúdióüveg mozgalmak befolyásoltak. Ichiya Akira azok közé a művészek közé tartozott, akik az üveget ipari anyagból kifejezőeszközzé emelték. Kezdetben festészetet tanult, majd az 1960-as években fordult az üveg felé, vonzotta a transzparencia, a szín és a fény játékossága. Tagja lett a Sanki-kai (Három Trajektória Társaság), egy befolyásos csoportnak, amely a kortárs kézművességet támogatta, később pedig csatlakozott a Japan Glass Art Crafts Association-hoz. Jellegzetes Yōkisai technikája — ezüstlevél beolvasztása az üvegtestbe, majd a kemence hője által arannyá változtatása — széles körben elismert volt technikai nehézsége és látványos hatása miatt. Ichiya művei gyűjteményekben találhatók Japánban és Franciaországban, többek között a Musée National Marc Chagall-ban, és öröksége továbbra is inspirálja a kortárs japán üvegművészeket.

Ez a váza egy klasszikus példája Ichiya chūbuki (szabadfúvásos) módszerének, ahol olvadt üveget gyűjtenek a fúvócsőre, és légzés, gravitáció és kézi eszközök segítségével formálják. Az eredmény egy olyan forma, amely látszólag spontán, mégis átgondolt, finom aszimmetriákkal, amelyek a készítő kezét tükrözik. A test gömb alakúra duzzad, enyhén szűkül a peremnél, így egyensúlyt teremtve a stabilitás és a könnyedség között. A színpaletta—mély borostyán, amely vöröses árnyalatba megy át—őszi levelekre, izzó parázsra vagy a lombkoronán át szűrődő késő délutáni napfényre utal. Ezek a színek fémoxidok keverékével érhetők el az üvegkeverékben, ami precíz hőmérséklet- és időzítés-ellenőrzést igényel. A falakon átszűrődő fény finom csíkokat és tónusváltásokat tár fel, bizonyítva az üveg fluid eredetét.

Egy modern belső térben ez a váza egyaránt jól működik edényként vagy szoborként. Meleg tónusai kiegészítik a természetes anyagokat – fa, vászon, kő – és központi pontot teremtenek minimalista környezetben, ahol a színek mértékkel vannak használva. Tegye alacsony asztalra, hogy elkapja a reggeli fényt, vagy helyezze semleges falhoz, ahol jól látható az alakja. A váza vízzel tölthető, és alkalmas kis virágcsokrokra – néhány ág, szárított fű vagy egyetlen merész virág – de gyönyörűen áll üresen is, lehetővé téve a fény és szín játékát, hogy a középpontban legyen. Mérete – kb. 18 cm magas, 18,5 cm átmérőjű – jelentőségteljes, de nem túlzó, és kerek formája hívogat a tapintásra, bár az üveg törékeny, és óvatosan kell bánni vele.

Az állapot általában jó, összhangban az életkori sajátosságokkal és a gondos használattal. Enyhe felületi karcolások és kisebb kopások láthatók, amelyek jellemzőek a több évtizedes használat során kezelt vintage üvegre. Néhány kis kemencei nyom is megfigyelhető, amelyek a szabadöntéses eljárás sajátjai, és a mű részének tekinthetők. Nem észlelhető lepattanás, repedés vagy szerkezeti sérülés. Az üveg megőrzi tisztaságát és színintenzitását. Képtárban való kiállításra vagy gyengéd használatra alkalmas.

Ichiya Akira művei keresettek a modern japán üveg és stúdiókészítés gyűjtői körében. Hozzájárulásai a területen—technikai innováció, nemzetközi elismerés és egy olyan életmű, amely hidat képez a kézműves hagyomány és a képzőművészet között—helyezik őt Japán háború utáni üvegmozgalmának fontos alakjai közé. Hasonló alkotások megtalálhatók múzeumi gyűjteményekben és magánkézben, amelyek a 20. századi japán díszítő művészetekre fókuszálnak.

Ha vonz a szín, a fény és a forma kölcsönhatása, és értékeled azokat a tárgyakat, amelyek egy művész keze nyomát hordozzák, ez a váza csendes, de meggyőző jelenlétet kínál.

Szállítás és kezelés DHL-lel vagy EMS-szel szállítunk világszerte, teljes körű biztosítással és nyomon követéssel. A professzionális csomagolás biztosítja a biztonságos megérkezést; több termék esetén kombinált szállítás is lehetséges. A helyi vámok a vevőt terhelik.

Eladó garancia
Speciális japán művészetekkel foglalkozunk, és garantáljuk ennek a darabnak az eredetiségét. Kérdések esetén szívesen válaszolunk – 24 órán belül reagálunk.

1145