SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

Fontos német fényképalbum az Auschwitz Birkenau koncentrációs táborról ('KZ').
Martin Parr, The Photobook, 2. kötet, 244/245. oldal

Aláírta Andreas Magdanz (általában nem) a kiadás évében = VINTAGE SIGNATURE.
GARANTÁLOM az aláírás hitelességét és azt, hogy az vintage.

Eredeti német nyomtatás első példány – teljesen a borítóval és a kartondobozzal.

Új, hibátlan, olvasatlan könyv és borító; csak egyszer nyitva aláírás céljából.
Kártya doboz csak kevés nyomát mutatja a használatnak.
GYŰJTŐI PÉLDÁNY.

Ez az utolsó exkluzív legjobb fotókönyv árverés a 5Uhr30.com által, Köln, Németország.
Ez az évtől kezdve.

5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat garantál, 100%-os szállítási védelmet, 100%-os szállítási biztosítást, és természetesen együttes szállítást világszerte.

Andreas Magdanz (önkiadott), Aachen. 2003. Első német kiadás, első nyomás.

Kemény kötésű, borítóval és kartondobozzal. 140 x 130 mm. 108 oldal. 42 színes fénykép. Szöveg Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron és Marceline Loridan-Ivens tollából. Szöveg német nyelven.

Valódi eredeti első német nyomtatás, tökéletes állapotban - aláírta a művész.
Szigorúan korlátozott cím (1500 példány; németül 1100 példány, francia, lengyel, orosz és angol nyelven mindegyik 100 példány); mind ugyanakkor, ugyanabban a formában jelent meg.

Fontos fotókönyv a 'Dienststelle Marienthal' és a 'BND' készítőjétől.

A művészről:
Nyolc évvel ezelőtt jutott be az egyetemre, és mivel szereti a fény tisztaságát, kezdetben üveg tárgyakon dolgozott, de mindig figyelt a lencse mögött.
Magdanz András, aki Mönchengladbachban született és 29 éves, az egyik olyan művész, aki a fényképezést vizuális művészeti formává szeretné alakítani. Néhány képét és fotóprojektjét az Aachen-i Suermondt - Ludwig Múzeumban mutatják be 1993. január végéig, és jelenleg a nemrégiben végzett művész azon dolgozik egy projekten, amelyet a Ludwig Forum for International Artban mutatnak majd be.
Mi, az RP-nél, ezúton próbáljuk bemutatni Andreas Magdanzot és a vizuális nézőpontjait.
Bárki készíthet képet. Végül is, ez tanulható. A fényképészeti művészet azonban az ötletek követéséről, a jelentés közvetítéséről és az észlelés fokozásáról szól, túl a mesterember képességein.
Andreas Magdanz számára, aki Mönchengladbachban született, a fényképészet a munkája, ennek eredménye a fényképészeti művészet: meggyőző, érzékenyen érvényesülő, lenyűgöző, megható, mégis szerény, szinte egyszerű, csendes. Ellenállást nyújt a képek áradata ellen. Komplex nézőpontot közvetít, szándékos jelentésekkel, nem modern vagy kereskedelmi. Elvezet a történelem eseményeinek vagy személyeknek a dokumentálásától. Már nem csupán egy vonzó fotómásolat, hanem tartalékot, magas színvonalat és befolyást mutat.
Andreas Magdanz megpróbálja bemutatni a környezet élményét a megfigyelő számára, igyekszik felhívni rá a figyelmet a motívumra és saját szobrászati hátterére, valamint a fotós elhatározására is.
Még tanulmányaim alatt Magdanz részt vett a környezeti politikában és az ökológiai kérdésekben. Az Ökológiai - Demokratikus - Pártnak dolgozott, és képviselte elképzeléseiket a megyei (Landtag) és az Európai Parlament választásain. Azonban szembesülnie kellett a politikai korlátokkal, amelyeket csupán meggyőződés nem tudott áttörni. Ez újraindította a fényképezés iránti érdeklődését, olyan képekkel, amelyek kifejezik érzéseit: meditatív nyugalom, egyensúly.
A fényképek előtt élmények állnak. Oroszországban, Skóciában és Írországban utazás közben fontos képeket készítettek. De Magdanz ugyanígy találja meg tárgyait azzal, hogy megfigyeli közvetlen környezetét. Heteken keresztül kerékpárral járt az Eifelben, és olyan emberekkel, tárgyakkal találkozott, amelyek fotózásra csábítottak, például amikor a tájak hirtelen megnyíltak, vagy amikor egy bizonyos fényben tapasztalt valamit. Magdanz erősen motiválják a tájak, akár komplex »Lebensraum«-ként, akár olyan szerkezetek és mikrokozmoszok formájában, amelyek csak fák, levelek vagy talajtakarók egy részében találhatók meg. Magdanz szépséget fogalmaz meg pátosz nélkül, ahogyan az a »látó« szem előtt tárul elénk.
Mégis, ugyanakkor a fényképezése érzelmes, de soha nem érzelgős vagy sértő. A szenvedélyt inkább megőrzi, mintsem voyeurisztikusan használja.
Mint egy művész, aki krétáját, olaját vagy vízfestékét használja, Magdanz is a megfelelő kamerát fogja alkalmazni. Legyen az a kis, szinte láthatatlan Minox C vagy a masszív és extravagáns hátlapi kamera. Minden kép, minden motívum saját technikát és formátumot igényel: Magdanz kifejlesztett nagyításokat, amelyek egy négyzetmétert töltenek ki. Ezután folytatja a különbségek kidolgozását a bemutatóig. Ugyanazokat a magas színvonalakat alkalmazza minden képen, valamint a befejezett projekt minőségén, a nagyméretű fotóalbumain, amelyek életre kelnek, amikor a kicsi és nagy, nyugodt és mozgó, természet és emberek közötti kontrasztokat mutatnak be. Nagy figyelmet fordít a képek címeire, a papír minőségére, kötésére és kiadására is, hogy a projektet teljes legyen.
A célja hitelesség, autentikusság elérése – semmi művi. Andreas Magdanz a nyilvánvaló és a szenzitív fotográfiájának művésze. A képekhez lágy, egyenletes, intim fotókkal közelít. Nagyon keveset változtat, és a fényt hagyja a fotográfia lelke, saját erejében, nem redukálja csupán egy elkerülhetetlen technikai előfeltétel funkciójára. Hatalmat és jelentést ad a rendelkezésre álló fénynek, valamint a témának. Az őszinteség kedvéért csak kevés töltőfény-effektust alkalmaz, és szinte soha nem használ vakut: a beállítások, pózolás és manipuláció nem kerülnek a középpontba. Ezért Andreas Magdanz az egyik kevés fotós közül, aki lemond az olcsó hatásokról, és ehelyett arra törekszik, hogy a nézők képzeletére és emlékezetére bízza a hatást.
Nem, soha nem készített magáról fényképet, legalábbis olyat, amit meg lehetne mutatni – mondja Andreas Magdanz. Azonban van egy: amit az Eifelben tett kerékpártúrája során készített. Az árnyéka a roadon, miközben biciklizik. Nyilvánvaló, hogy nem rajong a saját arca fényképezéséért. Egyszerűen azért, mert még mindig nem elégedett magával, a körülményekkel vagy a munkájával. Újra és újra beszél a természet iránti szeretetéről, ugyanakkor az emberekről készült fényképei sokkal intenzívebbek, és néha a portréi munkában vagy a munkahelyükön is lélegzetelállítóak: egy bolt Írországban, nők dolgoznak csokoládégyárban, a padre egy kolostorban, egy bolt Monschau-ban, amit Egypt Basar-nak hívnak. Csak egyetlen fényképe van magáról, ami igazán tetszik neki, és ez egy videón található. Ezt a videót professzora, Wilhelm Schürmann készítette melléktermékként, és megmutatja, milyen ő valójában, különleges fény vagy egyéb effektek nélkül.
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 1993. január 2.)