Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

Olajfestmény vásznon, 40x50, Gaetano D' Aquino művéhez hitelesített fényképpel.

Gaetano D`Aquino 1969. augusztus 30-án született Catanában, ahol jelenleg is él és dolgozik. Miután megszerezte a művészeti érettségit a középiskolában, több kortárs művészeti mozgalomhoz csatlakozott.


D`Aquino személyes utazásába kezdett a festészet területén, kreatív látomásait különféle témák és technikák révén valósította meg. Ez az út a kortárs művészet kiemelkedő képviselőjévé tette.


D'Aquino művei számos fontos gyűjteményben, mind köz- mind magánkézben kerültek, és helyet találtak számos szaklapban és művészeti katalógusban.



Személyes és kollektív bemutatók:

1998 májusi Catanese Művészeti Kiállítás, Catania (csoportos)


2000 Galleria, Il Massimo, Catania (személyes)


2000 Találkozó a festészettel, Mascalucia (csoportos kiállítás)


2001 Galleria, Giotto, Catania (személyes)


2004 Prima rassegna d'arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale


2004 Evento d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Csoportos kiállítás)


2004 Galleria, Il Massimo, Catania (személyes)


2005. évi második estemporán festészeti esemény Vittorio Sgarbi szervezésében, Nineo


2005. Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, festészeti szekció, első helyezett, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Szabadtéri Regionális Székhely Siracusa


2006. Az I. Színek Belül és Kívül a Zöld Téglalapon, Kortárs Vizuális Művészeti Fesztivál, Hotel Luna (Oleggio Castello, Milano), szervező: Donat Conenna


2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (egyéni)


2007 Galleria, Művészeti Galéria Ortigia, Siracusa (kiállítás)


2008 Tremestieri, Arte XIV kiadás, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catania (egyéni)


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (személyes)


2015 Művészet és Kreativitás Napja EMPIRE, Catania (csoportos)


2015. évi Europa Eventi Arte, a Porte di Catania bevásárlóközpontban (Csoportos kiállítás)


2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (csoportos kiállítás)




Gaetano D`Aquino és Donat Conenna létezésének igazsága

Az önvaló igazságának eléréséhez (a személyben, a tárgyban és minden más vizuális fogalomban) szükség van a kognitív folyamat fájdalmára. Egyszerűbben szólva: meg kell tudni festeni.


Később figyelembe vehetjük az 'es' mozgásokat (kifejezni, kifejezésre juttatni, hallgatni, kitenni), amelyek arra késztetik az embert, hogy a valóságok kifejezőjévé váljon, mind a külső, mind a belső valóságoké.


Az D'Aquino ügyének megfelelő megvilágításához, Gaetano D'Aquino Catania városából, Parafrázisra van szükség, mint Descartes esetében. 'Gondolkodom, tehát vagyok.' Ez az axióma a kép mítoszát hozza elő, amelyet mindannyian kulturális örökségként hordozunk tudat alatt, és amely arra utal, hogy a gondolkodás lehetősége elérheti a létezést. A művészek számára ez az úgynevezett 'Buonarroti-szindróma' ('Miért nem beszélsz?') érzékelhető – természetesen valamennyire – saját narratív lehetőségeikhez viszonyítva.


Azok az okok, amelyek miatt Gaetano D`Aquino közelebb kerül a fehér vászonhoz és 'megjelöli' azt, kezdve a grafikus vázlat jelezésével, amit később színekkel világít meg, így adva az igazság kegyelmét a kapott képnek, pontosan abban az imitációs műveletben rejlenek, amit mi, egyszerű halandók, nem tudunk végrehajtani: vagyis hogy visszahelyezzük felszínre – a vásznon, még ha korlátozott és korlátozó is – a táj, tárgy, személy vagy fogalom külső és belső horizontjait.


Egy olyan művelet, amely különböző stílusokon keresztül végighaladt a századokon és a művészettörténeten, de amely egyre ritkábban hív művészeket a 'teljes valóság' irányába, mint D'Aquino.


Képi operatőr, különösen anatómiai, aki jól definiálható hiperrealistának, amikor civil, világi, profán 'ikonjain'ál, megőrzi a témát, amely a vásznon az első tervben van, az impressionizmus csapdáitól, vagyis az összegzés, az esszenciálisítás kísértésétől. A selymes 'női test' egy női test narrációja: senki sem fogja eszébe jutni, hogy a másikat lássa.


D`Aquino végtelen precizitással dolgozik, játékosan fogva meg egy hajszálpontos jelet az alkotás epidermális részleteiről, amit aztán színárnyalatok rétegeiben burkol be, egészen addig, amíg el nem éri a téma egyedülálló voltát, éppen – „mintha” – a catanese-i festő szeretné elnyerni a világból azokat a (máshol már ritka) plasztikus integritás részecskéit, és örökké meg akarja őket élni a vásznain. De ez természetesen nem olyan egyszerű, mint mondani.


És íme az ő lassú, meditált eligazodása a valóság felé: még egyetlen képkocka merevségében is az létezés, a „élés” egy tájképen, egy tárgyon, egy szereplőn, egy fogalmon keresztül, amelyet mi meghatározás szerint „fotográfiai” fénynek nevezünk, de Gaetano D'Aquino esetében ez csupán az érzéki vágy arra, hogy elérje az abszolút természet mímézisét, hogy szigorúan megjelölje a körülötte lévőket, és pontos testi hűséggel adja vissza az anatómiákat.


Szépen mondható, mint ahogy mindig is történik a realista, hiperrealisztikus festőkkel, hogy ebben az esetben is az elavult értelmezési jogokat hívják segítségül, amelyeket az ember – kétségtelenül – jogában áll követelni, és amelyek – történelmileg bizonyítottan – inkább az művészet fogalmát a jelentés és a jelentés nélküli absztrakció közötti különbség eltűnéséhez vezették, a performanszok koncepcionális véletlenszerűségéhez, a formátlan, bocsánat, informális művészet gesztus-központú populizmusához, a fényképezőgép automatikus cselekedeteihez, a virtuális, vagyis informatikai művészet nem tükröző, hanem virtuális igazságához, a kinetikus művészet illúzióihoz. Egy szóval, a definíciók káoszához.


Tízezer év Altamirához képest még mindig nem tudjuk pontosan, mi az a művészet. Pontosan ellentéte annak az iránynak, amit ez a szicíliai operátor képvisel, saját megerősített, nyugodt, tenyérrel tapintható, antropikus, narratív teljességét hangsúlyozva.


Donat Conenna


Rövid leírás a saját művészi víziómról

Gyerekkorom óta megilletett a kiváltság, hogy elmerülhessek a művészetben, csodálva Emanuele Di Giovanni, a híres katáni festő csodálatos portréit. Ez volt az a varázslat, amely elindított engem a festészet lenyűgöző útján; számos művészi sikert, egyéni kiállításokat és világszerte megtalálható műveket hozott magával. Kezdetben portrékat készítettem, majd különböző témákkal foglalkoztam, mint a tájképek, a természetművek és az aktok.


Személy szerint megpróbálom kifejezni és kiemelni azt, amit mások nem látnak, és ezt saját szememmel mutatni meg. A festészetet csendes költeménynek definiálom, ahogyan Leonardo Da Vinci mondta.


Ma, hosszú festői tapasztalatom és különböző témák feldolgozása után, az intenzív tanulmányokra összpontosítottam Szicíliáról, a hazámról. Különösen a vízről, annak minden árnyalatáról, reflexióiról, színeiről, fényességéről, átlátszóságáról és életjelzőként való szerepéről, ami jellemző a szigetemre; valamint az Etna vulkánról, amely szintén tanulmányaim része, a lávafolyásairól.


Ma már tudom, hogy a víz tanulmányozása a legnehezebben ábrázolható dolgok közé tartozik, és ahogy Turner festményeit nézem, rájöttem, hogy a víz és a fény szinte lehetetlen lényegessé tenni.


Gaetano D'Aquino