Agathe Toman - Paysage Enneigé #9 - 0/15

Finom művészeti impresszió, fényes papírra. Ez a mű a művész 'COLLECTION PARTAGÉE'-jának része.
Művészi fotográfia szemcsézettel. Fotózva Svájcban. Tél 2021.
A fényképet feltekerve küldjük, nem keretezve, és csatolva lesz egy hitelesítési tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és írt alá. Számozott, kézzel aláírt mű, elöl és hátul.
Toman Agathe művész, és 2021 óta jegyzik a Sotheby's-nál.

ÉLETRAJZ:

Agathe Toman francia, osztrák és cseh művész, festő, szobrász, fotós és kortárs költészetíró, 1989-ben született. Jacqui Hossegor és Párizs között él.

Miután a tekintélyes Chambre Syndicale de la Couture Parisienne-ben tanult, és több évet töltött tervezőként neves francia haute couture házaknál Párizsban, Jacqui kényszerítő szükségletet érzett, hogy kizárólag művészi alkotásaira koncentráljon.

Agathe, aki az elmúlt tizenhárom évet a Landes régióban élte, a kortárs művészeti élet feltörekvő alakjává vált, akit országos és nemzetközi szinten egyaránt elismernek.

Művei 2021 óta szerepelnek a Sotheby's aukciósházán, és három alkalommal árverezték el őket, ami bizonyítja gyors felemelkedését és elismertségét a rangos művészeti körökben. Figyelemre méltó hozzájárulásai számos kiállításhoz, nevezetesen az Art Parishoz, hatalmas sikert arattak, és számos magángyűjteményben megszilárdították jelenlétét világszerte.

Gazdag pigmentjeivel és folyékony intenzitásával monokróm kékjei a lélek mélyére hatolnak, a tudat és az ismeretlen közötti határok felfedezésére csábítanak, feltárva a valóságunk alatt rejlő lehetőségeket.

Fekete monokróm festményei a legerőteljesebb alkotásai közé tartoznak. Ezek a texturált, fényben és árnyékban gazdag vásznak intenzív érzelmi rezonanciát váltanak ki, a néző legmélyebb belső világának tükreiként működnek. A feszültség és a vonzalom között egyensúlyoznak, szembesítik a tudattalant, és mély önreflexiót indítanak el.

Bic tollal készült rajzai nyugtalanító vonzerővel bírnak. Agathe kaleidoszkópszerű absztrakciókkal teli fényképei nyugodt érzésekkel kápráztatnak el minket, a kezdetekkor uralkodó tökéletes súlytalanság felidézésével. Több száz verse líraisággal ruházza fel univerzumát, amely munkásságát jellemzi. Első gyűjteményes gyűjteménye, melynek címe „Meg kell tanulnod újra mosolyogni”, 2024 telén jelenik meg.

Szobrai, melyeket gyakran absztrakt origamiként emlegetnek, a spontaneitás és a aprólékos kidolgozás közötti finom, mégis erőteljes egyensúlyt testesítik meg. Texturált felületeik, melyeket pigmentek és dinamikus kék cseppek fokoznak, sűrű, bonyolult, fénnyel és árnyékkal átitatott formákká alakulnak át.

Művészeti gyakorlatán túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozása iránt a tranzakcióanalízis keretein belül, jelenleg negyedik évét tölti Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja fogalmi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy mély pszichológiai dimenziókat integráljon művészetébe, amely új mélységrétegekkel telítődik.

Jacqui művészi megközelítése konceptuális, filozófiai, költői és tudományos. Ez a többdimenziós perspektíva kézzelfogható hidat képez a pszichológia, az idegtudomány és a művészet között, munkásságát az intellektuális és érzelmi mélység egyedi keverékére alapozva.

2024 óta Agathe együttműködik Elly Chaskys-szel, a párizsi Brain Institute (ICM) idegsebészével és kutatójával, művészi meglátásaival hozzájárulva az agydaganatokkal kapcsolatos kutatásokhoz.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elkötelezettségeitől. Munkáiban olyan kulcsfontosságú témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a reflexiós területek nem csupán jelen vannak művészetében, hanem szerves részét képezik művészi identitásának és személyiségének.

Munkásságát számos neves kiadvány ismerte el és ünnepelte, köztük a Forbes, a L'Oeil és az Elle, kiemelve a kortárs művészetre gyakorolt jelentős hatását.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan azt művészetté alakítja és érzékeli.

"MŰVÉSZETI VÍZIÓM:

„A többdimenziós megközelítést szorgalmazom: fogalmi, filozófiai, költői és tudományos. Kézzelfogható hidat a pszichológia, az idegtudomány és a művészet között, ahol a gondolkodás struktúrái és az emberi rezgések találkoznak.”

Munkám a psziché és a test mély összekapcsolódásait kutatja, párbeszédeket szövve az elme és az anyag között. Feltárom működési módjaikat a környezetükben – az általuk létrehozott hálózatokat és az ezekből a kölcsönhatásokból eredő, érzékelhető és kimondhatatlan rezgéseket. Ebben a vizsgálatban nemcsak az érzelmi és filozófiai vonatkozásokat veszem figyelembe, hanem azokat a tudományos és pszichoanalitikus kereteket is, amelyek formálják a tudatról, az idegi hálózatokról és az emberi tapasztalatokat szabályozó szinaptikus cserékről alkotott felfogásunkat.
Olyan témák, mint az identitás, az emlékezet, az emberi természet és a szövetségeink, alkotják alkotásaimat. Műveim gyakran érzelmi mélységet és tapintható feszültséget tükröznek, mély önvizsgálat terébe hívva a nézőket. Figyelmes hallgatásra ösztönöznek – a jövő, az identitások és az érzések felfedezésére előre elrendelt nevek vagy természetek nélkül, arra kérve a nézőket, hogy tekintsenek saját tudatukba. Ebben az értelemben a műalkotás csatornává válik az elmében és a testben létező gondolatok és érzelmek hálózatainak megértéséhez, mintha éppen azokat a szinaptikus réseket kutatnánk, ahol a kapcsolat és az elkülönülés történik.
Ezek az ötletek munkáim anyagi mivoltába ágyazódnak, határozottan absztraktak, monokrómak és árnyékosak – ahol a homály együtt él a tisztasággal. A kék csillog, ahogy olvad össze a feketével, vagy önmagában ragyog. Az elme belső működését ábrázolja, ahol a szinapszisok tüzelnek, fény-árnyék pályákat hozva létre, amelyek tükrözik a valóságunkat és identitásunkat formáló idegi és pszichikai kapcsolatok komplex hálóját. Munkáim a hiány és a jelenlét, a fény és az árnyék finom kölcsönhatását tükrözik – hasonlóan az agyban lévő szinaptikus tüzeléshez, amely egyszerre létezik mindkét állapotban, új gondolkodási és érzési mintákat hozva létre.
Aprólékos ismeretség van a kezem és a papírra vagy vászonra felvitt pigmentek, szénrajzok, ceruzák és festékek között. A technikámat soha nem ismétlem meg. Azon dolgozom, hogy stabilizáljam az anyag mozgását és a fény sűrűségét, lehetővé téve, hogy emlékek formálódjanak minden egyes részecskében. Ezekben a darabokban egy tiszteletlen feszültség, egy váratlan vonzás lebeg – amit az üresség hívásának nevezhetnénk. Ez az idegi bizonytalanság pillanata, egy tér a gondolatok között, ahol az elme egyszerre jelen van és hiányzik, egy finom párbeszéd a tudatos és a tudattalan között.
Minden egyes műalkotás önarcképpé válik, önmagam egyes részeinek tükörképévé. Alkotásaimat „pszichés állapotok materializációinak”, emberi tájképeknek és lelkem szálainak nevezem, csendes meghívást kínálva mások számára, hogy egyesüljenek velük. Munkám értéke nem esztétikai; azokban a sajátos rezgésekben rejlik, amelyeket azokban kelt, akik kapcsolatba lépnek vele. Egy rezonancia, amely összeköt minket, a műalkotáshoz és egymáshoz köt.
Amikor a néző csatlakozik ehhez a rezonanciához, a művész és a néző közötti határok feloldódnak. Maga a folyamat életre kel – egy közös cselekvéssé. Alkotásaim működő entitásokként működnek, egyedi utakat alakítva ki közöttünk, emberek között. Ahogy a néző bekapcsolódik, a műalkotás kitágul, és a létezés egy új víziója felé vezet minket – ebben a világban, önmagunkban és másokkal való kapcsolatunkban.
Ha valaki hagyja, hogy ez a folyamat magával ragadja, pszichés rezonanciák szimfóniája bontakozik ki. Párbeszéd veszi kezdetét. A lélek metamorfózisa zajlik le – egy múlandó tükörkép, megragadhatatlan, mégis mélyreható. Költői élmény, intenzív jelenlét, szigorú átalakulás, mintha maguknak a szinapszisoknak a bekapcsolódását tapasztalnánk, ami egy újfajta tudatossághoz vezet.
Azt kívánom, hogy munkám finomítsa az emberi elmét, élesítse az emberi pszichét, hogy az érzelmek visszhangra találjanak, a szavak pedig mélyen rezonáljanak. Műveim arra hívnak, hogy visszhangkamrává válj, felerősítve ennek a találkozásnak a rezgéseit. Ebben a térben a belső én kitágulhat, fejlődhet, és megtalálhatja helyét az emberiség határtalan szövedékében.