Jan Havicksz. Steen (1626-1679), Kör - Herberg Tafereel (NO RESERVE)

-Művész: Jan Havicksz Steen (1626–1679) Köre
-Cím: Fogadós jelenet
-Edzőanyag/technika: olajfesték farostlemezen
-Méretek: 44,5 × 38,5 cm; kerettel együtt 61,5 × 56 cm
-Stílus/periodizáció: Holland aranykor – 17. századi zsánerfestészet
-Aláírás/dátum: monogrammal jobbra lent (UV fény alatt a festékrétegek korával megegyező)
-Állapot: parkettás panel; UV fény alatt látható, a középső zónában helyi retusálás; egyébként rendezett, összefüggő kép
-Különlegességek: élénk pub- és társasági élet jellegzetesen „Jan Steen” stílusban;
-felajánlott Nincs tartalék

Bevezetés

Ez a vonzó fogadóbelső zökkenőmentesen illeszkedik a 17. századi holland zsánerfestészet narratív, humoros hagyományához. A kompakt formátum egy élénk, teátrális jelenetet tár elénk, ahol az ivás, a zene és a mindennapi élet találkozik. A mű meggyőzően „egyetlen képben játszódó” darabként van felépítve: a szereplők interakcióba lépnek, tekintetek találkoznak, és a jelenet mintha közvetlenül a nézőhöz szólna – egy kacsintással.

Nevezd meg: Jan Steen köre

Jan Steen korának egyik legkedveltebb zsánerművésze volt, akit a mindennapi élet szellemes megfigyeléseiért, a jellemábrázolás tehetségéért és az élénkség erkölcsi alaphanggal való ötvözésének képességéért dicsérnek. A források általában többek között Nicolaes Knüpfer (Utrecht) keze alatt tanult, majd egy tágabb művészeti környezetben, amelybe Haarlem és Hága is befolyást gyakorolt. Steen több városban is dolgozott (többek között Leidenben, Delftben, Warmondban és Haarlemben), és részben a művészeti piac ingadozó gazdasági körülményei miatt olyan életet élt, ahol a kézművesség, a vállalkozás és a festészet váltakozott. Pontosan ez a közvetlen ismeretség a mindennapi élettel és a fogadós környezettel táplálta azon jelenetek repertoárját, amelyek a nevét annyira ikonikussá tették.

Egy Jan Steen köréből származó mű azt jelenti, hogy a festmény stilisztikailag és tematikailag nagyon közel áll a művész vizuális nyelvéhez, és valószínűsíthetően a közvetlen környezetében született: a műteremben, egy olyan követő által, aki első kézből ismerte kompozíciós receptjeit, vagy egy ugyanazon a piacon működő és az ilyen típusú ábrázolásmód nagy népszerűségére építő művész által.

Ábrázolás és ikonográfia

A jelenet egy fogadószerű térben játszódik, ahol sokszínű csoport él. Az előtérben és középen alakok dominálnak, akik a jelenetet viszik: egy vidám férfi, aki látszólag a nézőhöz szól, egy nő egy pohárral, valamint zenei vagy ünnepi elemek, amelyek fokozzák a nyugodt és vidám hangulatot. Jobb oldalon egy pár fizikai közelsége és kifejező arckifejezései intim, kissé komikus hangsúlyt adnak; bal oldalon és a háttérben további arcok hozzák létre a Steen hagyományára jellemző, réteges nyüzsgést.

Ahogy az az ilyen aranykori zsánerfestményeknél gyakran lenni szokott, a kép több, mint egy anekdota: a viselkedés finom tükröződése is. Az élvezet kézzelfogható, de a festői „vicc” a túlzásban, a jellemzésekben és a gondosan összehangolt reakciókban rejlik – mintha minden szereplő szerepet játszana az emberi gyengeségek és a társadalmi dinamika nagyobb kommentárjában.

Technika és festési eljárás

A mű olajfestékkel, farostlemezre készült, amely ideális a finom részletek és a világos és sötét árnyalatok kontrollált felépítésének technikájához. Az arcokon és a világos anyagokon átlátszatlanabb hatás látható, míg az árnyékok és a hátterek vékonyabbak és átlátszóbbak, mázhatásokkal, amelyek mélységet sugallnak. Az ecsetkezelés céltudatos: nem túlságosan aprólékos, de elég pontos ahhoz, hogy meggyőzően artikulálja az arckifejezéseket, a textíliák drapériáját, valamint a kezek és a tulajdonságok kölcsönhatását.

Színpaletta és fényirányítás

A paletta túlnyomórészt meleg és földszínű: a barna, okker és visszafogott vörös árnyalatok dominálnak, fehér akcentusokkal (gallérok, ujjak) és néhány hűvös árnyalattal, amelyek levegősséget és kontrasztot adnak a kompozíciónak. A fény balról látszik érkezni, szelektíven esik az arcokra és a textíliákra, lehetővé téve, hogy a jelenet természetesen emelkedjen ki a sötétségből. Ez a világítás – a körülölelő szürkület előtti élénk „kiemelésekkel” – a fogadós műfajra jellemző, amelyben a belső terek, a füstös légkör és az esti összejövetelek hangulatát művészi módon alkalmazzák.

Kompozíció és képalkotás

A kompozíció erősen egy központi alakcsoport köré csoportosul, a néző tekintetét átlók (karok, hangszerek, testmozgások) vezetik a festményen keresztül. A térbeli elrendezés kompakt, mégis hatékony: egy előtér különálló tárgyakkal és textúrákkal, egy középső zóna, ahol az interakció zajlik, és egy háttér, amely nyüzsgést sugall anélkül, hogy "túlmesélné" a történetet. Pontosan ez a fajta dramaturgiai struktúra alapozta meg a Steen stílusát: élénk tömeg, de soha nem véletlenszerű – minden a narratívát szolgálja.

Helye a művészettörténetben

Ez a mű a holland zsánerfestészet aranykorának nagyszerű hagyományához tartozik, amelyben a mindennapi élet teljes értékű művészeti témává vált. Ezen a mozgalmon belül a fogadóbelső kedvelt téma: felismerhető, narratív, és kiválóan alkalmas a karaktertanulmányokra, a humorra és (néha) az erkölcsi árnyaltságra.

Hasonló stílusú kortársak (nemzeti és nemzetközi): Adriaen van Ostade, Gabriël Metsu, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, David Teniers the Younger, Louis Le Nain.

Állapot és helyreállítási jelzések

A panel parkettszerű, ami egy régebbi, a fa stabilizálását célzó konzerválási beavatkozásra utal. A középső zónában található helyi retusálás UV-fény alatt látható; ez összhangban van a 17. századi panelek tipikus karbantartási előzményeivel (pl. kisebb sérülések, régi kopás vagy helyi korrekciók). Fontos, hogy a monogram UV-fényben ugyanazokat a korjegyeket mutatja, mint a környező festékrétegek, ami alátámasztja az aláírás és a festékréteg koherenciáját. Kívülről nézve a mű egységes egészként jelenik meg, a színek, a fények és a részletek meggyőző koherenciájával.

prezentáció

A festményhez megfelelő bordázott keret tartozik (teljes méret 61,5 × 56 cm), amely múzeumi megjelenést kölcsönöz, és lehetővé teszi, hogy az intim formátum erőteljesen „olvasható” legyen a falon.

Következtetés

Egy bájos és gazdagon illusztrált fogadóbelső Jan Steen környezetéből, jellegzetes narratív minőséggel, erőteljes karakterekkel és meleg, méltóságteljes fény-árnyékkal. Témaválasztásának, kompozíciójának és jellemzésének köszönhetően ez a mű azonnal megtetszik mind a holland aranykor gyűjtőinek, mind az élénk zsánerjelenetek rajongóinak – különösen vonzó a No Reserve ajánlattal.

Az „Inn Scene” című alkotás bronz-arany bevonatú fa keretben látható.

Teljes méretek: 61,5x56cm
Panel méretei: 44,5x38,5 cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.

A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.

Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül

A műalkotás megvásárlásakor választhat, hogy kerettel vagy keret nélkül szállítjuk. A gazdagon díszített és a műalkotáshoz illő keretet ingyenesen biztosítjuk, így azonnal felakaszthatja a festményt. Bár a lehető legnagyobb gondossággal csomagoljuk és szállítjuk professzionálisan, a szállítás során kis mértékben fennáll a keret vagy az üveg sérülésének kockázata. A keret vagy az üveg olyan sérülése, amely nem magát a műalkotást érinti, nem tekinthető érvényes indoknak a reklamációra vagy a rendelés lemondására. Javasoljuk, hogy személyesen vigye el a műalkotást, vagy intézze el saját maga a szállítást, mivel a keret, különösen a gipszdíszek sérülését a garancia nem fedezi.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.

Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.

Attól a pillanattól kezdve, hogy visszaigazoljuk a vásárlást, minden szállítmányt személyre szabott projektként kezelünk. Minden festményt gondosan, kiváló minőségű, professzionális szállítóanyagokba csomagolunk, és a célállomás, a szállítási idő és a kezelési követelmények alapján választjuk ki a legmegfelelőbb szállítót. Minden csomagot szorosan figyelemmel kísérünk a kiszállítás befejezéséig.

Mivel nincs két egyforma műalkotás, gyakran készítünk egyedi, kézzel készített szállítódobozokat vagy dobozokat, amelyeket a festmény méretéhez, keretéhez és sérülékenységéhez, valamint a címedhez való távolsághoz és szállítási körülményekhez igazítunk. Ez biztosítja a lehető legjobb védelmet a teljes út során.

A zökkenőmentes nemzetközi szállítási folyamat támogatása érdekében elkészítjük a megfelelő papírmunkát és szállítási dokumentációt, beleértve a vámkódokat és az exporttal kapcsolatos információkat is, szükség szerint.
Bizonyos esetekben proaktívan felvesszük Önnel a kapcsolatot, hogy megerősítsük a csomag biztonságban megérkezését, a festmény jó állapotát, és hogy megválaszoljuk az esetleges kérdéseit.

Általában a Catawikin megadott telefonszámot hívjuk, és ez a hívás angolul történik.

Ha úgy tetszik, e-mailben vagy a Catawiki chaten keresztül is elérhet minket.