José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores

Aláírva a művésztől az alsó résznél, 1949-es évvel datálva.

A hátsó résznél ismét aláírták és dátummal látták el Almeríában.

Mű méretek: 81 x 65 cm.

Keret méretek: 103 x 87 cm.

A művet keretbe foglalva mutatják be (a keret néhány enyhe hibát mutat).

A mű jó állapotban van.



Életrajz de José Gómez Abad (Pechina, 1904 – Almería, 1993).

Pintor. Ismert a szőlőfestőként és a sikeres csendéleteiről, az Almeríában a 20. század egyik legismertebb figuratív festőjévé vált. Gyerekkorában egy művészeti akadémiára járt az Calle Real-on, de hamar abbahagyta az órákat, hogy munkába álljon; ez a formális képzetlenség mindig az autodidakta jelzőt ruházta rá, amit maga is hangoztatott. A munka nem elégíti ki teljesen, ezért 1931-ben Madridba költözik, ahol elkezd festeni. Visszatérve úgy dönt, kiállít egy üzletben Almeríában, majd 1936-ban, egy barcelonai utazás alkalmával, először mutatkozik be a Layetana Galériában. Kitör a polgárháború, és mindent hátrahagyva Valencia felé veszi az irányt, majd onnan Almeríába. A háború után visszatér a munkához, és 1941-ben Barcelonába utazik, ahol 6 festményt ad el gyorsan a Layetana Galériában. Visszatérve Almeríába, úgy dönt, felhagy a munkával, és teljes mértékben a festészetnek szenteli magát; 1942-ben nagy közönség- és kritikai sikerrel tér vissza Barcelonába. Az 1940-es években főként Barcelonában mutatja be műveit, az Augusta Szalonban vagy a Layetana Galériában. Az egyik első kiállítása Almeríában 1942-ben volt, a Népművelési Hivatal Megyei Igazgatóságának termében. Már ezekben az első művekben megerősödött végleges stílusa: gyümölcs- vagy vadászcédrék, melyekben tengeri elemeket is beépít. Rajzstílusa idővel egyre kifinomultabbá vált, és a virtuozitás, amely jellemzi, egyre inkább megjelent. Jesús Perceval a Indaliano Mozgalom kezdetén beillesztette az első csoportos kiállításokra, sőt, bemutatta a Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947) Indaliana kiállításán is. Az indaliano esztétikai elvek azonban messze álltak Gómez Abad „halott természet” festményeitől, a mediterrán fénybe való beágyazottság hiányától; valamint ideológiai és időbeli elkülönülésüktől, mivel jóval idősebbek voltak a többi festőnél. Talán ezért hagyta el ezeket a címkéket, és hű maradt a csendélethez, ahol több van, mint egyszerű másolás: a durvaságok, az illatok és a textúrák újraalkotásában. Sok tárgy inspirálja: kosarak, terítők, tengeri herkentyűk, bútorok, vadászat, virágok... de kiemelkednek gyümölcsei, különösen a szőlő, amelyeket mesterien, telítettséggel, áttetszőséggel és egyszerűséggel ábrázol, ahol a tisztaság és az aprólékosság túllép a fürt valóságán.

1952-ben kiállítást rendezett az almeriai Villaespesa Könyvtárban, ahol elsősorban zsíros tintákat használt, egy sima felületű fémtáblán rajzolt tintával, majd onnan nyomtatott papírra. Ezt az egyedi művet 'monotípiának' nevezték. Az ötvenes évektől a hetvenes évekig számos városban mutatta be munkáit: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... és természetesen Almeria városában, a Kulturális Kaszinóban, a Kereskedelmi Körben... mindig hű maradt részletes festői esztétikai elveihez, és valódi kis méretű, nagy formátumú miniákat alkotva. 1962-ben elnyerte a Bronz Palmetta díjat Spanyolország délkeleti festészeti versenyén, Elche-ben.

Almeríában a kiállításai nagy közönség- és kritikai sikert aratnak, és a legtöbbet közülük augusztusban rendezik meg, így festményei évről évre egyre kozmopolitább jelleget öltenek. 1979-ben retrospektív kiállítást rendeztek művészetéről, amely a 'aranylakodalma' jelképévé vált a festészetben, és személyes és művészi alakját méltató emlékművet adott neki, a korszak legfontosabb kritikusainak dicsérő cikkeivel. Ennek alkalmából egy monográfiai Művészeti Füzetet adtak ki, 140 oldalas szövegekkel és fényképekkel, amelyek összegzik művészi életművét, valamint a korszak művészeti kommentátorainak megjegyzéseivel és kritikáival. Festményei úgy tűnik, nem mennek ki a divatból, és képei, enyhe változtatásokkal, továbbra is nagy vonzerőt jelentenek az almeríai közönség számára. Az almeríai Harvy terem több kiállítást is adott otthont a hetvenes években, közülük kiemelkedett egy 1976-os, amelyben főként vidéki tájak és hegyi falvak képei domináltak.