Gianfranco Zenerato - ICON

Ideális befektetésre
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.
Az első 5 gyorsan növekvő művész a Catawiki-nál

Add hozzá ezt az exkluzív festményt a gyűjteményedhez!

193 eladott tárgy - 100% pozitív - 71 vélemény

www.zenerato.com

• Attivo 1990 óta, több mint 600 részvétellel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
Elismerték a magas színvonalú művekért, több mint 500 díjat nyerve.
Jelen van nyilvános és magán gyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Ha kiállított olyan mesterekkel, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
Fő olasz kritikusok által értékelve.

Nemzetközi archiválási bizonyítvány - Hitelesítési bizonyítvány - A művész szakmai pályafutását tartalmazó irattár
Egyedi kézzel festett darab - összméretek kerettel együtt 34x34x3,5 cm - akril, metál pigmentek és fénylő lakkok - 2025
Azonnal felakasztható - Gyönyörű, kézzel készített, kiváló minőségű barokk fa keret

Az 'ICON' egy vizuális reflexió a technológia szentségéről. A mindennapi tárgy, egy egér, szublimálódik a digitális gondolkodás relikviájává, egy aura módjára vibráló színenergia központjává. A festői anyag a digitális áramlat nyelvévé válik, a mechanikus gesztust belső észlelésre fordítva. A művész a funkcionalitást szimbólummá alakítja, visszaadva a jelennek egy kultikus képet: az összekapcsolt korunk ikonját.
Possedere ICON azt jelenti, hogy őrizni egy a legautentikusabb kortárs fragmentumot: egy művet, amely ötvözi az esztétikát, a reflexiót és a technológiai emlékezetet. Egy festményt, amely tanúbizonyságává válik átmenetünknek az analóg emberről.
a digitális ember

Fontos megjegyzés az Európai Unión kívüli ajánlattevők számára
A EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult adminisztratív eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámügyek stb.) kiegészítő költségek merülnek fel, amelyek már szerepelnek a hirdetésben megadott szállítási díjak között.
Ugyanebből az okból a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönöm a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Professzionális művész - Olaszország)

1990 óta aktív, művészi pályát futott be, amely során több mint 600 művészeti eseményen vett részt, és országos valamint nemzetközi elismeréseket kapott művei minősége miatt. Több mint 500 díjat nyert, alkotásai kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Számos művésszel lépett fel együtt, például Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és mások mellett...

Jelenleg együttműködik a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli úrral.

Néhány a számtalan értékelés közül, amelyeket híres művészeti szakértők írtak:

Gianfranco Zenerato azok közé az 1970-es évek művészei közé tartozik, akik szigorú hírnökökként léptek fel a nyugati társadalom felé. Míg a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi dühöt fejezték ki, addig Zenerato egy szívszorító figyelmeztetést közvetít, ahol az emberi kudarc akár a világi megváltás előszobája is lehet. Ez egy szimbolikus jelentésekkel teli látomás, egy modern iskola festője, aki tehetségével képes összeegyeztetni a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Észreveszi, hogy ebből az ikonikus képből egyfajta felhívás születik a meditációra egy halott természet, egy virág és egy fiatal nő szépségéről. Ezeknek a képeknek a klasszikussága megszakítja a szürke, kortárs világ felfüggesztett hangulatát, amely elvonja tőlünk az álmot. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanítóan egyértelmű vizuális üzenetben a színkötelesség és a formák harmóniájának párbeszéde tanúskodik egy érzékeny művész kifejező feszültségéről és mesteri tudásáról. Érdekes és újszerű a keverék a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak között. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelképes narratívákat alkot, amelyek lépésről lépésre feltárják egy termékeny képzeletvilág végtelen lehetőségeit, melyeket saját mentális elrendezéseinek rendezett sorozatai szerveznek. Az ő fantáziadús alkotásai ezért könnyen összezavarhatják a kritikus ítéletet, amikor a surrealista címkéjét adják neki. Ez azonban nem helyes, mert nem abszurd és irreális képzeletet mutat be, hanem épp ellenkezőleg, egy számunkra ismerős valóságot ábrázol, melynek azonban kommunikációs célja és erősen szimbolikus jellege van (Sandro Serradifalco).

Gianfranco Zenerato festménye technikailag jól strukturált, finoman és gazdagon artikulált, és egy látnok elméje által megalkotott valóságot mutat be. Munkáiban erős szcenográfiai összetevő található, és azoknak, akik ezeket az üzeneteket feltárják, meg kell fejteniük a szerző által nekik tulajdonított jelentést. Szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezettel téve összekeveri egy valótlanságnak álcázott történet cselekményének értelmezési koordinátáit. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratóval kiváló ötletünk van, amit rendkívüli képességgel alakítottunk át egy várakozás ábrázolásává, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, ami már nincs, hogy újra találkozhassunk az érzésekkel... (Giammarco Puntelli)


A szerző a műfajok átfedésére és metszéspontjára helyezi a hangsúlyt, egy utaló és metaforikus kutatásra, amely erőteljesen fókuszál a témákra és a színekre. Villámgyors intuícióval egyesíti a múltat (natura morta), a jelent (a női kép) és a jövőt (a szimbolizmus, a titkosírás...), így a műalkotás művészi, de ugyanakkor irodalmi és metanarratív paradigmává válik. A festő arra törekszik, hogy új vizuális univerzumot találjon, feltérképezze a hagyományos ikonográfia határait, hogy bizonyítsa, mennyire maradt eredeti a festészet a mai zajos világban is. A művész kreativitása — köszönhetően a ragyogó színeknek — ismét megerősíti, hogy a műfajhoz kötött megközelítés még mindig jogosult a XXI. századi festészetben.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten keresztül vezeti el a valóság látomását. Ez egy időutazás, amit az művésszel teszünk meg, aki különböző kísérletezések révén eljutott odáig, hogy jelenben helyezze el látomását, amely a múltra tekint, mint egy ideális, de már elveszett világra, és egy jövőre, amely tele van mesterséges és művi szennyeződésekkel.
Ez egy figyelmeztetés és óvintézkedés azok számára, akik a látványát körülvevő elemekből kiolvashatók. Az állandó elemként jelen lévő 'akkumulátor' azt üzeni nekünk: 'Figyelem', az idő fogy, és a természetes elemek erős visszacsatolása, amelyek első tervben láthatók, és amelyekhez technológiai tárgyak (egér, CD vagy ébresztőóra) szennyezik, hangsúlyozza, mennyire fontos megőrizni a kapcsolatot a múlttal, amikor a természet volt a domináns világ.
A jelen idő síkján elhelyezett női elem az Anyaföld archetípusa, amely a múlt és a jövő közötti középső földön helyezkedik el.
Gianfranco, mint egy Odüsszeusz, utazik ebben az idődimenzióban, keresve az erőket, amelyek támogatnak és formálnak minket, megváltoztatnak vagy irányítanak sorsunk felett. Az ember-művész a jövő felé haladva erővel és elszántsággal vág neki az útnak, de aztán ráébred saját törékenységére egy olyan világ komplexitása előtt, amit ő teremtett, a technológiai világot, amely kicsúszik a kezei közül, és ezért érzi, hogy vissza kell térnie oda, ahonnan indult. Így visszatér a ciklikusság, amelyben az utazás az örök visszatérés az élethez és a halálhoz. Vissza kell térnünk a kiindulási pontra, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak szimbólummá válik, aki lehetővé teszi számunkra a újjászületést.
A 'partire' és 'partorire' szavak mindkettő elválasztás és leválás fogalmát hordozzák, és minden Gianfranco Zenerato által megtett utazásban ez a körkörös időbeli utalás, ez a indulás és visszatérés van jelen. Amikor a jövőre tekintünk, nincs más választásunk, mint a múlt felé fordulni, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne hagyjuk, hogy a technológiai és poszttechnológiai világ dehumanizáljon minket.
Minden utazás ugyanazon a szinten helyezi a racionalitást és az érzelmeket, kérdéseket és félelmeket ébreszt, a mindennapok időszakai torzulnak és különböző jelentéseket öltenek.
A jövő felé való haladás kihívássá válik, a női szemmel megfogalmazott látásmóddal, de ugyanakkor veszéllyé is, mert szinte az identitás elvesztését jelenti. Az indulásnál szembe kell nézni a „régi önmagunktól” való elválással, amely a szokásokból, szerepekből és bizonyosságokból áll. Az indulás azonban mindenképpen szabadság, és bár ez korlátozott, mert az ismeretlen felé vezet, képes rendet teremteni a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális lesz, az expanzió áramlása az irány, amerre tartunk, míg a összehúzódás központja az irány, ahonnan jövünk, és Zenerato műveiben ezt az érzést keltik, mintha egy helyről indulnánk és egy másik felé haladnánk. A középpontban a női alak áll, mint kiindulópont: ez a művész tudatossága, a haladás szíve, saját ritmusaival, zajaival, tempóival, nehézségeivel, felfedezéseivel és érzelmeivel.
A jövő időbeli terv, amely az érkezést ábrázolja, egyes művekben dehumanizált, és a női alak szinte összeomlik, mert a művész maga sem ismeri fel magát ebben a helyzetben: mintha az identitás elvesztése a múlt iránti bánatos beletörődést jelentené, és még a halott természetek elemei is szinte hiányoznak, vagy technológiai elemek által dominálnak.
Fontosá válik tehát védekezni a veszélyes és szinte irányíthatatlanul haladó jövő ellen, és menedéket keresni valami ismert és ősi dologban, ahol még az 'álmok is valóságosak'.
Gianfranco Zeneratóval valóban lehetőségünk nyílik arra, hogy álmokon, jeleken és szimbólumokon keresztül utazzunk, ahol mindannyian saját magunkat tükröződve láthatjuk egy tükörben. Az vele való indulás azt jelenti, hogy ideiglenesen elhomályosítjuk ezeket a tükröket, hogy felfedezzünk egy másik képet önmagunkról. Talán megtaláljuk lényegünket, ráébredünk az értékek és a nézőpontok relatív voltára, saját és mások szemszögéből egyaránt. Elveszhetünk, majd újra megtalálhatjuk magunkat, ráébredve egy közös természetre, sorsra, identitásra. (Gaetana Foletto)

Az művész a klasszikus passatizmustól indulva, egy pre-figurális absztrakció nyelvén, belső történetiségű kozmoszának hátterében mozgatja az éppen fejlődő tudatának mozgó kurzorát, egészen a jelen extrém helyzetéig, alárendelve tudásának technikáját az álom, a jel, a szimbólum és különösen a szín energiájának, amely gazdag tisztaságban és hangzásbeli tisztaságban, hogy a jelenhez, még technológiailag is, kapcsolódjon. Modernsége valóban pszichológiai, és az utóközépkori, citátus transzavantgárd változóinak kifejező intenzitásának mély kifejezése... karavaggés perspektívák átfedésével... és a modern pszichológia, amely poszt-reneszánsz eredetű (Rembrandt...). Zenerato történelmi távlatokban gazdag kreatív potenciálokkal rendelkezik, melyeket költői módon ötvöz, összerak, és az anima költészetének citeráját vibráltatja a művészettörténet univerzális értékeinek és az ő végtelen képzeletbeli fejlődésének kurzorán, az ő álomvilág hiperrealizmusán keresztül, egy ablakot nyitva az észhez, párbeszédben a jelennel.

Nagyon érdekes az ön kutatása: az ábrázolás színpadi hatásokat ér el egy olyan térben, ahol egy szimbolikus frekvencia vibrál, amelyet időről időre az álomnak, a mítosznak vagy a mindennapi valóságnak szentelnek, mindezt egy csodálatos színjáték harmonizálja.


A szigor és a modernitás művésze
Szerzője: Francesco Cairone


A legkreatívabb szerzők nem azért azok, mert új dolgokat népszerűsítenek, hanem mert úgy mutatják be, amit mondaniuk kell, hogy az olyan legyen, mintha soha nem mondták volna még.
(Goethe)


Görögországi idézetének szükségszerűségét hangsúlyozva beszélünk Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ez az egyszerű mondat nagy igazságot mesél el: ma már minden megtörtént a festészetben, és az a művész, aki saját egyéniségét próbálja megőrizni anélkül, hogy befolyásolná a múlt irányzatait vagy mestereit, hatalmas akadályokat kell, hogy leküzdjön, mert ahogy Giorgio Morandi is mondta, "Újra a világon nincs vagy nagyon kevés dolog". Ezért az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődéseket is.

Azt mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkié, így mindenki jogosult arra, hogy meginduljon egy remekmű láttán, de a festés és alkotás olyan ajándék, amelyet Isten csak néhány kiválasztottnak adott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran még csak észre sem vesznek, és képesek az apró dolgokból, egy gesztusból, egy simogatásból, egy pillantásból származó érzelmeket vibráló tónusokká alakítani, amelyek színezik a körülöttünk lévő világ szürkeségét.
Ezek közül a szerencsés művészek közé mindenképpen be kell sorolni Zenerato mestert, aki tehetségével kevéshez mérhető, és aki a precizitást, a szigorúságot és a fantáziát egyedi festészeti stílusává formálta, amely bár visszacseng a múlt mestereinek emlékében, bizonyítja, hogy a művész értékesítette a szép festészet tanulságait, és a nagyoktól ellesett technikával rendelkezik. Egyedisége és személyisége megmutatkozik minden egyes alkotásában, különösen az elegáns modernitás érintésében, amely minden darabban jelen van, így kiemelkedő szereplővé teszi a nemzeti művészeti színtéren.
Virág- és érett gyümölcsös kertek, magas márványfalakon pihenve, amelyeket az évek kopottak és gyakran szerelmes fiatalok rajzai szennyeznek, összefonódnak a modern mindennapok tárgyaival, mint egy CD-ROM, egy egér vagy egy spatula, amelyek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amely szinte mindig az est leszálltakor látható, amikor a zöld sugarak köszöntik a napot és üdvözlik a holdat, még erőteljesebben hozza felszínre azt, amit Zenerato a márványtáblákon elsőként hirdet, ahol egyre élénkebb színek tűnnek fel, a vöröstől a sárgán át a zöldig, és az összes melegebb árnyalatig, mint a szivárvány színei.
És a szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művésznek a pályafutását, aki művészeti prózaíróként alkotott stílust, először költői, majd festői módon, amellyel képes megjeleníteni azt, amit érez, szűrve azokat a csúfságokat és negatívumokat, amelyeket a világunk magával hordoz.

Írtak róla vagy értékelték műveit.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...

Az alábbi galériákkal működött együtt:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Emmediarte Galéria
La Spadarina Galéria
A Művész Galéria
Arttime Galéria
Orler Galéria